迪斯科的發展史及社會價值

80年代，迪斯科舞曲開始在中國流行，直至現在我們不能丟了經典，感興趣的朋友，歡迎閱讀本文，瞭解迪斯科的發展史及社會價值。

迪斯科是70年代初興起的一種流行舞曲，電音曲風之一。音樂比較簡單，具有強勁的節拍和強烈的動感。 60年代中期，迪斯科傳入美國，最初只是在紐約的一些黑人俱樂部裡流傳，70年代初逐漸發展成具有全國影響的一種音樂形式，並於70年代中期以後風靡世界。

80年代，自張國榮的一曲《monica》風靡香港，迪斯科舞曲開始在中國流行。從音樂上看，迪斯科一般以4/4拍為主，具有強勁的節拍，並且每一拍都很突出；它的速度大約在每分鐘120拍左右；它的結構短小，歌詞簡單，又很多段落的重複。其實，所有的曲子，只要調整一下速度，改成每一拍都很突出的節拍，都可以變成迪斯科舞曲。

發展史

Disco標誌著以舞曲為基礎的早期流行音樂的開始。繞開20世紀70年代日益繁盛的聲音和瘋克，disco強調節拍，甚至是歌手和歌曲。Disco是在那些不放任何的音樂除了舞曲的夜總會，discotheque(有譯作：的`士夠格)後命名的。大部分在紐約的discotheque都是同性戀的俱樂部，DJ們因此專門挑選強烈節奏，重型風格的瘋克唱片來播放。在disco出現後，唱片開始在電臺播放，並且有很大的銷量。很快，唱片公司和音樂製作者開始削減除了disco以外一切音樂形式的創作。自然的，這些唱片也有很強的流行因素，所以他們可以如此成功。Disco專輯常常不需什麼改變---他們屈指可數的長的歌曲只是保持節拍在不停的敲打。同樣的，那些單曲被髮行為12英寸的唱片形式，有利於延長再混合的時間。DJ們可以混合這些磁軌，只要它們被標記為每分鐘節拍的數量，就可以匹配每首歌的拍子。很快，一直以強烈拍子為標誌的disco在流行音樂中佔有了優勢，並且每個樂隊都融合了一些disco的成分，從搖滾明星the Rolling Stones和Rod Stewart到流行明星Bee Gees和新浪潮樂隊如Blondie。一些disco樂隊成為了明星---Donna Summer, Chic, the Village People,和KC & the Sunshine Band---自他們創作這些節奏和譜曲以來，都是製作者的音樂中扮演主要的媒介作用。Disco在20世紀70年代到80年代逐漸失去了動力，但是它並沒有消亡---它變異為了多種的以舞曲為基礎的流派，從業餘到專業的廣泛的舞曲流行。

社會價值

伴隨著強烈的音樂節奏，身體扭擺的一種舞姿。傳入中國不過十餘年，Disco普及的程度卻令人乍舌。跳disco的服裝無須過分講究，然而最初在眩目的七彩光影裡瘋狂勁舞的英國年輕人不約而同地有著相似的打扮。他們留著像乾絲面一樣的披肩發，穿緊身的白色襯衫，做舊的須邊牛仔褲，在周身裝飾著各種各樣的閃光片、金屬環等，造成一種驚心動魄的激烈氛圍。

社會、人類學家的研究結果表明，人類有歌舞的本能要求。disco為向來尊崇含蓄、文雅、禮儀、莊重的國人帶來了一種使人耳目一新的選擇。跳disco須得忘記自己的身份、地位、學歷，忘記一切有礙於你放開手腳狂舞亂跳的人格面具。在今天的disco舞廳，青年人穿著T恤衫、牛仔褲與高幫運動鞋步入舞池照樣能找到心跳的感覺。白領男士西裝革履從公司下班不換裝就直接去disco舞廳趕場子。筆挺的西裝在旋轉的魔影裡有幾分怪異，但也沒人指責你不合時宜，只要盡興便好。disco對著裝的容納度已經變得很寬大。你甚至經常能看到北方的老頭老太聚在公園一角，穿著臃腫的棉衣棉褲扭老年disco。在此你已經找不到原來的disco精神，disco似乎已名存實亡。