光與影油畫藝術論文

一、光與影視油畫藝術中的靈魂

在油畫創作中，光影效果常常根據構圖的需求來佈置，從而傳達出不同的內涵。光與影能夠製造各種各樣的氣氛以及變化，引導人們進入“情節“，畫家根據作品的特點，發揮想象力，創造性地使用光線、色彩、亮度和反差，大膽地光線造型中突破用光上的概念格式化，通過合理的補光構思、設計、創造性地再現氣氛，喚起人們對畫中所表達的意境的聯想。由此看來，光與影參與油畫創作的全過程，是油畫創作中不可或缺的重要元素。

二、光與影在油畫應用中的代表畫家和代表作品分析

16世紀光與影運用的理性大師達芬奇恩格斯在他的名著《自然辯證法導言》中對歐洲文藝復興和達芬奇的評價説“這是一次人類從來沒有經歷過最偉大進步的變革，是一個需要巨人而產生了巨人，同時也用美學理論和科學觀點來觀察人與自然的規律，在思維能力和性格方面的，在多才多藝和學識淵博的巨人理論與實踐的相符關係的時代”。文藝復興思想的基礎是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀。人和自然地價值得到重新的肯定，光與影的藝術表現力的大師是達芬奇。他首先應用光線照射物體所產生的明暗層次在油畫畫面中塑造出立體的視覺形象。他認為“明和暗——光和影，再加上透視縮形的表現構成繪畫藝術的主要長處。試分析其著名作品《蒙娜麗莎》，畫家用層層推進的罩染法把柔美的明暗層次表現出來，使傳統女性特有的矜持和端莊得到真實完美的展現出來，畫家的用光是講究的，他主張理性的應用光影，柔光中的光和影反差較小，用這種光線畫出的作品顯得柔和，畫中的人物的面孔雍容雅緻。達芬奇充分利用物體的明暗關係塑造出優美的形體結構，從而再現了現實和自然地魅力。

三、17世紀“光影藝術大師”倫勃朗

“比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由”。這句話照耀着倫勃朗的思想感情和他的理想，從他的作品中可以聽到金屬的聲音，能夠巧妙的解決光影在他作品中的表現，明暗對比在倫勃朗的繪畫中獲得了新的藝術語言，在他的畫面上，光源只集中地照耀在最重要的主題上，次要的東西往往在陰影中顯露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的藝術語言中，色彩是隨着光的變化明暗色塊的連續運動，由於光和色彩的互相滲透的作用，在暗部用透明或半透明的畫法，然後用明暗虛實關係結合色彩冷暖變化使畫面的空間感，體積感，造型感得到完美的烘托，這種明亮和陰暗的緊密交替在一起，真實的表現出荷蘭的光照。通過光與影技法的完美結合，拓寬了現實主義的廣度和深度，成為17世紀荷蘭最偉大的畫家。四、19世紀引用光與影的情感大師莫奈18世紀末，印象派大師首次把光源色引入繪畫，他們追求的.是光和色的互相滲透的微妙關係，強調外光的真實感和畫面的第一印象。印象派摒棄16世紀以來變化甚微的褐色調子，在光和色的表現上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色來謳歌表現意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關係，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。哲學中，事物是不斷變化發展的，人類也應隨着事物發展的方向與時俱進。這一道理是這一時期起主要的決定性作用，從而促使他們走出畫室，到大自然中去，他們開始認識到光影和色彩的關係，沒有光就沒有色彩，色彩起源於太陽光，這給繪畫藝術打開了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，並始終堅持印象主義畫風。有一天，庫爾貝來看莫奈，正好浮雲蔽日，莫奈有好一陣子不動筆，庫爾貝就問他為何不畫，他回答，我在等太陽。由此可見，莫奈對於外光是多麼的重要，這對於準確表現外光，顯然有助於增添畫面情節的真實感，這種效果在他晚期組畫《睡蓮》得到完美體現。這是一個由陰影和光線組成的水上漂浮的世界，畫家把睡蓮作為一種元素，一種象徵，一面鏡子，折射出世界上其妙魅力的光和影。畫中突破了形體的束縛，使畫家們有了更廣闊的想象空間，形成一種朦朧的效果。

四、結語

綜上所述，光影是深化油畫意藴和表現力不可或缺的重要性元素，對構成視覺藝術具有舉足輕重的作用。在油畫藝術中，畫家根據主題需要，可以用濃黑的陰影去吞噬、覆蓋畫面線條與多餘影像的瑕疵，可作為構成色塊，形成裝飾效果，可適當而巧妙的光影強弱的畫面處理，可以簡潔明快地傳達畫面形象中細膩幽微的心理意藴，表現種種情感情緒及深層心理的空間深度，從而創造出更多震撼人心的藝術精品。