油畫藝術的色彩特點與魅力體現論文

我們生活的世界到處充滿了美麗的色彩，豐富着我們的生活，透藍的天空、潔白的雲朵、翠綠的樹木、五彩的小花……嬌豔明媚的春天、碧綠成蔭的夏天、紅葉似火的秋天、蒼茫寂寥的冬天，四季更替，色彩變遷，愉悦着我們的身心。更有詩人們巧用了色彩留下了如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”“遙望洞庭山水翠，白銀盤裏一青螺”“遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家”等等這些膾炙人口的千古的絕句。油畫藝術作為一種視覺藝術它的色彩更是給人強烈的感官觸動的，色彩可以説是油畫最重要的藝術因素之一。遠看色彩近看花，色彩起着先入為主、渲染氣氛的作用。恰如馬克思所説“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”而裝飾性色彩在油畫中更是彰顯了其獨特的魅力。

隨着我國經濟的迅速發展，人們物質生活水平日益提高，在物質生活條件得到滿足的條件下越來越多的人開始注重生活的品質，越來越多的觀眾喜愛帶有裝飾性色彩的油畫作品，這從2011年“加索中國大展”的盛況可以窺其一斑。相對於傳統繪畫所常有的寫實性色彩表現，裝飾性色彩的表現為：依照美學的形式法則及作者主觀的認識和感受，對描繪對象運用裝飾手法（或誇張或簡化）等進行製作的表現形式。傳統的寫實性繪畫色彩具有真實感、空間感，色調錶現細膩微妙、變化無窮，能再現自然。裝飾性色彩具有概括、大方、浪漫、誇張等特點。因而它具有象徵性、浪漫性和裝飾性，理想化了色彩，往往能夠抒發畫者或激昂或低迷、或歡樂或煩悶的內心世界。如果説寫實性繪畫色彩具有直觀性，以客觀現實事物為主，那麼裝飾性色彩則偏重於理智，常常是以畫者的主觀情感為重。

一、油畫藝術中裝飾性色彩的色彩造型特點

1.色彩秩序化。把複雜微妙的自然色彩進行歸納整理使色彩元素有機地組合起來，形成有次序、有條理的形式組合,使之產生愉悦身心的心理情感。

2.色彩單純化。單純化的實質在美學意義上就是藝術的抽象與概括，裝飾造型是一個“簡化”的.過程，抓住重點，通過整體的構思，用最簡單概括的藝術語言，來達到預先設計的藝術效果。

3.色彩平面化。平面化是將客觀存在的對象從三維立體形象變為二維平面形象立體物象轉化為平面形象為特徵。使之更具有視覺感官感染力。

4.色彩意象化。客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地説，意象就是寓“意”之“象”，用來寄託主觀情感的客觀物象。

5.色彩誇張化。在裝飾繪畫中，為了達到畫家的所要表達的目的，抒發情感，有意識地突出表現某個色塊，或者改變某個色彩，繼而抒發情感，營造有意識形式。

二、裝飾性色彩的表示特徵

1.色彩形象固有色，它是物體在不受光源色和環境色情況下所顯現出來的色彩，通常在寫實性色彩的中間調子裏，而裝飾性色彩常常強化這種色彩。

2.色彩佈局均衡性，所謂均衡不是面積上的平均是一種色彩上的呼應，保持色彩在畫面上的一種平衡感。

3.色彩表現高純度，在裝飾性色彩表現中往往強調色彩的飽和度，通過耀眼的色彩刺激視覺神經，從而達到畫家的內心表達的目的，進而抒發畫家的情感。而觀眾對於鮮豔色彩也能欣然接受。符合一般的審美要求。

4.色彩觀察移動性，這有點類似於中國畫中的散點透視。

5.色彩含義象徵性，源於人們對特定的色彩所產生的心理反應比如紅色在中國就是一種喜慶的色彩，這與人們的審美修養、知識內涵、習慣意識等等有關。

6.色彩效果的對比，就是和諧的對比，這種對比形式美規律的一種表現，給觀眾一種美的享受。

三、具體油畫作品中裝飾性色彩的魅力體現

讓我們先欣賞克里姆特，他用他獨特的視角體會和探索着人生有着獨,他的作品吸收了古埃及、希臘及中世紀中國年畫等諸藝術要素，將畫面以強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種新穎的富有感染力的繪畫樣式，把裝飾性色彩提高到了一個新的高度。其代表作《吻》畫面中大量使用了金片、銀箔等裝飾性色彩要素，使畫面看上去光彩奪目，扣人心絃。畫中的男子烏黑的頭髮、黝黑的皮膚，突出了男子漢的氣概與力度，而女子白皙的皮膚和紅潤的嘴脣顯示她的嬌媚和温柔，畫面充滿了温情。男人和女人身上都裝飾各種各樣的幾何圖案,除了女人有完整的身體曲線外，男人則完全處於這些圖案的包圍中。而這些長方形、螺旋形、圓形的各色圖案有着很強的視角效果，彷彿跳躍的音符一般，激盪着人心，同時也充斥着神祕的象徵意義。畫面上色彩主要是金色與黃色、點狀淡綠、鈷藍的背景以及開滿嬌豔鮮花的草地把整幅畫襯托得唯美而高雅，整幅畫讓人產生一種清新而典雅的藝術享受。

接着讓我們來感受一下在莫迪裏阿尼作品中所體現的絲絲的憂鬱與淡淡的哀傷，作品《珍妮。艾比豆妮》主人公那雙核桃形的空洞無珠迷濛的藍眼睛流露出無限的傷感與哀怨，棕紅色的頭髮、細長的鼻子、小巧的嘴，皮膚是暖暖的有着微妙變化的肉色，襯托在藍綠灰的背景下，主人公身上黑色的衣服給觀眾一種憂鬱的信息，簡簡單單幾個色塊把珍妮那種優雅、質樸、文靜的內在表現得淋漓盡致。同時也讓觀眾深深體會到了畫家對畫中人物的脈脈情深。

最後看看後印象派的巨人梵高，他的《向日葵》是舉世矚目的：16朵形態各異的向日葵，或燦爛或枯委，或正或側，或昂揚怒放或羞澀，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，間或一朵又是以明亮的湖藍勾勒花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，其間又一朵花蕊畫得火紅火紅,就像一團熊熊燃燒的火球；畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊，生活是那樣的美好。這些簡單地插在花瓶裏的向日葵,呈現出令人心絃震盪的燦爛輝煌，黃色和棕色調的色彩以及充滿節奏感的筆觸都表現出充滿希望和温暖的美麗世界。黃色的花瓣就像太陽放射萬丈的光芒一般，厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感,筆觸充滿了熱力，耀眼的黃顏色充斥整個畫面,引起人們精神上的極大振奮。彷彿一顆顆真正的太陽照耀了人們的心，心情為之豁然開朗，又彷彿貝多芬的《命運》交響曲一樣激盪人心！

裝飾性色彩的油畫作品是藝術百花園中的一支璀璨奪目的奇葩，它正綻放着奪目的溢彩，它陶冶着人們的情操，豐富着人們的修養，它正越來越為人們所喜愛！