練習鋼琴的幾個方法

和其他學科一樣，鋼琴的學習過程也遵循着一個普遍規律：由深入淺、循序漸進。隨着程度的深入，練琴時間也要適度增加，這也是必不可少的要求。但是在中國小的業餘鋼琴學習過程中，文化課的分量、家庭作業在不斷的增加，勢必對中國小生的鋼琴學習帶來影響，甚至造成衝突，致使許多的孩子影響了鋼琴的學習，最後不得不中途放棄鋼琴的學習，家長、教師、學生為此深感遺憾。怎樣才能解決這一矛盾造成的影響，是需要我們認真思考的課題。結合教學實踐，筆者談談提高練琴效率的幾個想法。

一、從基礎教學着手強化學生的獨立能力

學生的啟蒙階段對將來的鋼琴學習進展是一個非常重要的過程。在這—階段的學習中，教師的教學方式、家長的督促指導方法對學生的學習有着長時間的影響，以培養學生的獨立性為出發點是提高將來練琴效率的基礎。如在識譜教學階段，教師應着重於分析記譜原理的講解，使學生對記譜法有理論的、科學的認識，最初的識譜教學可以在“無譜”或者用手畫譜的情況下進行，實踐證明事半功倍。如果急功近利逐個音符的施教或者分句教彈，勢必對以後學生的識譜能力有着負面的影響，當然也影響了學習效率。另外，在基礎教學中應當首先加強用耳朵學鋼琴的概念，建立學生分辨什麼是音量、音色、音質的能力的基礎。先有了聲音的.正確概念然後進行技術訓練，使技術練習具有方向感、目的性。這樣的技術練習才不會單一、枯燥，聲音為技術提供依據，聲音為技術提供服務。換句話説：耳朵對手指提出要求，過程也不例外。單純的講鋼琴技術(樂感除外)其實是樂器的發聲原理，理解了發音的原理就不至於出現這樣或那樣的技術上的“毛病”。技術不是目的，但技術訓練在基礎階段是不可缺少的重要內容。其實説到底，鋼琴練習中的基本技術就是建立學生的責任心：對待鍵子準確的責任心、節拍準確的責任心、用力合理科學的責任心等等，也就是説有了這些責任心以後，手指怎樣使用、其它部位應該怎樣協調等，學生自身也會主動養成鑽研技術的能力。逐步地解決協調手指的第一關節、掌關節、腕關節，小臂、大臂、肩、身體各部位的相互關係。

二、學會“無琴”練習 建立“心中有琴”

鋼琴大師羅賓斯坦羅的鄰居。見到他，佩服地説：“你真不愧是偉大的鋼琴家，每天都要練習八個小時以上。”羅賓斯坦羅回答説：“你錯了，我每天二十四個小時都在練琴。”是的，練琴可以分為兩種方式：有琴練習和無琴練習。中國古代也有陶淵明演奏無絃琴的歷史典故，在這裏，我們不是來談他的美學思想，從鋼琴的學習或者廣義的説是器樂練習的角度，可以從中得到一些啟發，把它有益的一面應用到我們練習的過程中來。當然，要做到無琴練習，首先必須是心中有音樂，腦子裏裝有器樂。我們留心就可以發現，很多樂器上有造詣者他們的手指無時無刻都在動，身體的任何部位都變成了樂器，桌子、椅子都變成了鍵盤。一個堅持業餘學琴多年的高中生依然取得了很好的成績，在他和老師的交流中説：“課間我在課桌上可以練琴，放學路上我哼着學習曲子，練琴的時候我是在尋找平時想要的聲音效果。” 這樣的練琴方式大大提高了練琴的效果。

三、以快速練習發現問題 慢速練習解決問題

練習的過程中，慢練幾乎是所有教師敦給學生的“法寶”，這當然無可非議。對於由於功課緊張練習時間短的學生來説，往往急於完成作業很難靜下心來大量的做慢練習，這樣當然也很難保證作品完成的質量。教學中發現：一味的強調慢練會使學生的進度大大減緩。如果換一種形式，不去限制他們的練習速度，課堂上教會學生髮現問題，讓他自己想辦法解決問題的時候，學生自然也會降下速度認真尋找解決的辦法。變被動為主動，使其在快速練習中發現問題，這樣慢練習的目的性更強，並非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。練習過程中的最大問題就是不能發現自己存在的問題，教學中不僅要發現學生的問題，還應該教會學生怎樣解決問題，提高學生自己解決問題的能力。