靜物油畫審美價值特徵分析論文

摘要：靜物油畫是一種以靜態物體為表現與研究對象的繪畫藝術形式，靜物油畫在形式和內容上的差異體現了其獨特的審美價值，對靜物油畫的審美價值進行研究，在審美藝術上促進了繪畫技巧和自身價值的提高。鑑於此，從多方面對靜物油畫的審美特徵和審美價值進行了研究和探討。

關鍵詞：特徵；審美價值；靜物油畫

當代是藝術繁榮的新時代，靜物油畫能否將時代感和藝術文化性展現出來的關鍵因素是油畫藝術家的責任感和感受力。其中，感受力指的是油畫藝術家根據自己的生存經驗對知識結構和社會文化接觸的靈感性，換句話説，感受力就是油畫藝術家對自己的生活經驗或者知識結構的昇華，並將其內化為藝術作品的內涵。基於這一層關係，我們可以發現，靜物油畫的審美價值和油畫藝術家自身文化底藴、生活經歷、知識結構以及對繪畫藝術的理解等因素存在着莫大的關係。

一、靜物油畫的由來

（一）靜物油畫的出現

最早記載靜物油畫是在羅馬時代，當時靜物油畫已經出現但沒未得到很好發展。正式發展靜物油畫是在16世紀初，儘管在此之前的靜物油畫僅作為宗教畫和歷史畫的點綴，但伴隨着文藝復興運動的興起，靜物油畫獲得了發展機會。直到17世紀，靜物油畫已蔓延到北歐的荷蘭及佛蘭德斯等地，直到發展成為獨立樣式的繪畫藝術[1]。

（二）靜物油畫的表現形式

靜物油畫的產生使當時人們的生活變得豐富多彩，但藝術源於生活也高於生活，所以，當時油畫的靈感仍不離宗教，從當時油畫作品便能得出，作品裏面時常可見書籍、沙漏、鏡子以及正在流淚的蠟燭等。這都代表着當時人們對人生的追求、對命運的感歎，此外這還意味着當時苦難的麪包與酒水，當然還有對聖母、聖徒和三位一體的敬仰。《有棋盤的靜物》就是當時的著名代表作[2]。

二、靜物油畫的審美價值特徵

（一）油畫中的靜物具有色彩之美

在靜物油畫創作時，畫家對內容主次進行突顯一般是通過色彩對比。一般情況下，一幅畫中只能有一個主靜物，剩下的都是輔靜物，因此畫家需要通過調節色彩來突出主靜物，以此來突出主靜物的魅力。另外，除了主靜物外，需要對剩餘的輔靜物進行統籌安排，如對輔靜物的位置、比例等進行統籌策劃和安排，以此襯托通主靜物的美感，傳達整幅油畫的藴意。每一幅畫面都有其獨特的色彩傾向，比如冷色調、暖色調、亮色調或者暗色調等，但每一幅畫都要以其主色調為主，顏色搭配不能過多、過雜，但這並不意味着不需要其它色調的襯托，其他色調可以起到突出主色調，促使整幅畫面顯得協調統一、凹凸有致的作用。油畫作品的派別類型不同，特出特點也存在差別，舉例來説，印象派的大部分畫家，展現畫面的生機與活力時多使用光色變化，而後期印象派的畫家保羅塞尚則是採用獨特的主觀色彩來展現藝術的本質及創作理念，他的代表作有《花與水果》《靜物》等，另外後期印象派畫家梵高對作品主體與個人觀念進行展示時，多是通過色彩，其代表作包括的《星空》《向日葵》等。如在梵高的名作《向日葵》中，表達自己的愛情情感時，就是大幅度使用黃色調，使用這種火一般的熱情，描繪一個靜態的景物，進而使二維畫面的向日葵，展現出十分恢弘的氣勢，從畫面中還能讀出他對愛情的吶喊與渴望[3]。

（二）靜物油畫中的構圖具有形式之美

形式是靜物油畫的“骨骼”，情感是靜態優化的血肉，沒有形式，畫家便無法表達個人情感與人文素養，沒有情感，靜物油畫也就沒有了生命力。構圖形式與生命情感都是靜物油畫不可缺少的組成部分。當前，靜態油畫作品構圖時，不再僅僅是客觀物體的`直觀體現，更多是畫家個人情感的表達，構圖形式在無形中成為畫家個人情感表達的載體，一定程度上促進畫家情感表達的多樣化和個性化。在靜物油畫中，主要的構圖要素包括點、線、面以及色彩，在進行構圖的過程中，畫家需要結合實際條件遵循合理、對稱等原則，旨在用簡單大方的繪畫語言，對畫中靜物間的比例和位置進行合理的調整和選擇，進而使靜物油畫的視覺美感可以得到更加淋漓盡致的展現[4]。當前，很多油畫大家常將日常生活用品作為繪畫對象，如水杯、牙膏、牙刷等，雖然這些都是簡單的靜物，但後人卻可以穿越這一靜態畫面，對畫家的生活的那個時代進行充分的感受，領略到那個時代特有的文化氣息。當然還有一些畫家對構圖的整體秩序十分重視，他們更喜歡圍繞主體展開構圖，繪畫意圖傾向於構圖佈局的整體性、嚴謹性與主體的突出性，物體的長短、大小，都佈置得極為妥當，給人一種整齊感、舒服感。除此之外，也有一些畫家喜歡整體有序的將看似凌亂的抽象佈局展現出來，針對這樣的作品，如果我們可以細緻品味和揣摩，便會發現其中存在端倪，在亮色梯形與重色梯形相互滲入的畫面背後藴含着作者的獨特情感。值得注意的是，將零散的物象組成一個整體，需要堅持黃金分割的原則，進而將靜物油畫的情感展現得淋漓盡致。

（三）靜物油畫中的靜物具有情感之美

在進行靜物油畫創作時，畫家自身獨特的情感體驗十分重要。不管畫面內容複雜與否，選擇合適的方式表達自己內心的真實感受，將自己的真實情感融入其中，活化靜態的景物，使其充滿生機活力，這就是靜物油畫當中靜物的情感之美。每一幅油畫作品都應融入真情實感，沒有情感的作品只能是機械性的臨摹，沒有情感之美，不能給人心靈以震撼。作品中的靜物實際上相當於理解作者情感的橋樑，因此畫家在創作靜物油畫時，應當以自身的情感為主導，促進作品情感魅力的增加，只重視繪畫技巧的作品很難贏得受眾的關注。當然，如果一味地追求情感流露與繪畫語言的表達，忽視了繪畫技巧的重要性，這也不是一幅合格的作品。即便再濃厚的情感，沒有嫻熟的繪畫技巧做支撐，也很難贏得受眾喜愛。畫家要想在油畫中融入自身的真實情感，必須學會使用獨特的繪畫語言[5]，如色彩與繪筆等，只有充滿真情實感的繪筆，才能繪製出具有厚重情感的靜物油畫。

（四）靜物油畫中的靜物具有生命之美

一幅優秀的靜物油畫應是創作者心靈情感與繪畫語言的充分融合，是充滿生命活力的美圖。儘管靜物油畫的主體是相對靜止的物體，但在繪畫者的畫筆下卻顯得有活力、有情感，以更加鮮活的形象展示在欣賞者面前，這就是我們所説的靜態油畫的生命之美。在進行靜態油畫創作時，畫家需要與繪畫對象進行心靈溝通，通過合適的繪畫技巧與表達方式將客觀物象與主觀情感有機的融合在一起，使靜態景物具有自己的特徵，充分展現其生命之美。比如在繪製旗袍期間，繪畫者需要一筆一筆將旗袍上的花紋勾勒出來，每一筆都將給予旗袍不同的含義，擁有特殊情調與心境的畫家對旗袍也會有不同的看法，自然也就會創作出不同感覺的旗袍，或給人高貴端雅的感覺，或雍容華貴的感覺，這些都是生命之美的體現[6]。藝術源於生活，因此，進行靜態油畫創作時，藝術創作的重要主題之一就是生活。有的畫家習慣將情感與生活貫穿於創作的始終，使得那些本身靜止的物象（比如風景、牀櫃、瓶罐等）充滿了生命活力，體現出靜物的獨特美感。繪畫者賦予靜物層次感與整體感，突出它們的立體感與空間感，使之擁有一種屹立於天地之間的姿態。

三、靜物油畫的審美價值展望

當代已有的繪畫藝術有多媒體繪畫、電腦繪畫等，這些先進的繪畫藝術都在衝擊着人們的審美價值觀，在如此動態美的環境下靜物油畫能否擁有自己的一席之地，關鍵在於繪畫者的研究方向與價值取向能否成為靜物油畫審美價值傳承的領路人。且靜物油畫作為體現審美價值典型的載體，就是通過靜止的物體來體現創作者的情感，然後再以繪畫語言傳達這一情感，在西方油畫已有近千年的發展歷史。繪畫者經過不斷的探索與創作，在於西方文化相融合的同時，也逐步引起了人們的重視，使得人們逐步發現靜物油畫的創作空間與審美空間非常廣闊。首先，它豐富了油畫的藝術表現形式及審美角度，外界因素不會影響到靜物油畫的色彩搭配，不會受時間與空間的限制，對色調的要求也不是非常刻板，可由繪畫者根據自身想法及個人情感隨意搭配色彩，由此可見靜物油畫的創作空間與色彩搭配潛力是很大的。它的色彩是繪畫者自己調和的，或者亮麗，或者暗淡，這都將在受眾的腦中留下經久不變的印象以及無限的想象空間。其次靜物油畫的審美價值拓寬了油畫的創作空間與鑑賞空間。從某種角度而言，在20世紀初，靜物油畫獲得了超前發展與中西藝術相結合的時代背景有着不可分割的聯繫。在當前信息技術一體化的時代，各民族之間的文化交流是必然的，所以靜物油畫也不再是西方的文化代表，在未來靜物油畫的發展形勢將會呈現我中有你、你中有我的情形。這一變化，靜物油畫的審美也會由於文化背景的改變產生不同的認識，但站在靜物油畫背後的創作者的思想、精神內涵是永不改變的。所以，無論何種體裁的靜物油畫產生與流傳，都是人們對審美追求的結果。

四、結語

儘管19世紀西方繪畫藝術遭到了現代藝術的撞擊，但靜物油畫藝術仍屹立不倒，反而在現代藝術的影響下更加明確了立足點。靜物油畫藝術充滿了神祕感，讓人們無不探索。靜物油畫藝術的產生讓人們感受到了身邊隱藏的藝術，人們的使命就是將這一藝術繼續傳承，不斷髮揚光大，讓靜物油畫藝術進入中國傳統文化，走進人們的品質生活，讓人們在生活中發現藝術，在學習中探討藝術，感受藝術，感受生活。

參考文獻：

[1]張冰冰,承傑.靜物油畫的審美價值特徵研究[J].鄭州航空工業管理學院學報(社會科學版),2016,(05).

[2]程瑞.夏爾丹靜物油畫的語言與審美價值分析[J].赤峯學院學報(漢文哲學社會科學版),2013,(03).

[3]王欣.從入畫性淺談中國當代鄉土風景油畫題材[J].數位時尚,2013,(03).

[4]李永君.談當代中國風景油畫創作的表現意識[J].美術教育研究,2013,(22).

[5]陳偉傑.論改革開放以來中國靜物油畫形式美及其價值[J].美與時代(中),2013,(07).

[6]陳偉傑.論改革開放以來中國靜物油畫形式美及其價值[J].美與時代(中),2013,(07).