保羅塞尚靜物繪畫特點風格特徵

保羅·塞尚是法國著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，下面是本站小編給大家整理的保羅塞尚靜物繪畫特點簡介，希望能幫到大家!

　　保羅塞尚靜物繪畫特點

“色彩豐富到一定程度，形也就成了。”塞尚(本書譯為塞藏，字為繁體)在他講到他的畫時，經常重複這句話。在印象主義革新家的團體裏，他進行的是個人藝術革命。如果説雷諾阿、德加或者莫奈這些印象派畫家是將運動着的事物的暫時的瞬間印象固定在油畫布上的話，塞尚則是在探索以一種永恆的不變的形式去表現自然。

如果説印象派畫家的作品是將輪廓線變得模糊的話，而塞尚則是重新恢復或者説是重新建立起輪廓線。他十分注重表現物象的結實感和畫面的深度。為此他完全摒棄了由布魯乃萊斯基引入繪畫領域的線性透視法，物象的體量感在繪畫中重新佔有統治地位，而這種體量感不是靠線條表現出來的，而是靠作者自由組合的色彩塊面表現出來的。為此，塞尚被稱作為“印象主義的堅實派”。

十分明顯，塞尚最喜歡錶現的題材是靜物，不過他也畫人物畫，他畫面上的人物都是當着靜物來處理的，人物的身體往往處理成概括的、機械的、紀念碑式的富有幾何形概念的形象。而他的靜物畫常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表現。

對於塞尚藝術的評價，如果少不了引起公眾和批評家們的諷刺的話，應該承認塞尚是真正的“現代藝術之父，首先是野獸派，繼而是立體派的藝術之父。”

他認為”“他的作品大多是自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感和造型的準確性，強調厚重沉穩的體積感以及物體之間的整體關係，他有時為了尋求各種關係之間的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

　　保羅塞尚與印象派

雖然塞尚曾受到當時佔繪畫主流地位的印象派的影響，對光線照射到不同質地表面上的效果有所關注，但他始終堅持對物體結構和實體感的.關注，並於1877年放棄了印象主義。塞尚早期大多以寫實的手法，真實且疑難的情景作為繪畫的題材。晚年畫風有所改變，留下了多幅温和，光明並富含古典主義莊嚴氣息的風景及景物畫。

塞尚説過要“使印象主義成為象博物館的藝術一樣鞏固的東西”，被文藝復興所激發出的這句議論常被引用又屢遭非難。塞尚在自己的作品中，所尋找的就是真實，即繪畫的真實。由於他逐漸感到，他的源泉必須是自然、人和他生活在其中的那個世界的事物，而不是昔日的故事和神話。他希望把這些源泉裏出來的東西轉換成繪畫的新真實。

塞尚的成熟見解，是以他的方式經過了長期痛苦思考、研究和實踐之後才達到的。在他的後期生活中，用語言怎麼也講不清楚這種理論見解。他的成功，也許更多地是通過在畫布上的發現，即通過在畫上所畫的大自然的片斷取得的，而不是靠在博物館裏所做的研究。他的作品有《埃斯泰克的海灣》、《靜物蘋果籃子》、《聖維克多山》、《玩牌者》、《穿紅背心的男孩》《坐在紅扶手椅裏的塞尚夫人》等等。

　　保羅塞尚簡介

保羅·塞尚是印象派到立體主義派之間的重要畫家。

塞尚由畢沙羅(Camille Pissarro)介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派。