《國畫之美在乎與理遊離》的閲讀題及答案

（一）閲讀下面的文字，完成8—10題。（9分）

國畫之美在乎與理遊離，這個對中國畫家非常重要。中國畫是詩意的，也就説，中國畫有詩的意味。能夠引起人們精神感發的繪畫，才有意味。

何為“遊離”？通過一個例子，讀者就能明白。鄭板橋擅長畫竹，他曾自述畫竹經過，“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實，胸中之竹並不是眼中之竹也，因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也”，説的是早晨起來看竹，朦朧的霧氣、迷離的光線都浮動在或密或疏的竹葉之間，使他頓生畫竹的想法。但這心中成竹也不是眼中看到的竹子了，等到磨好墨、準備好紙筆，開始作畫時，筆下之竹又不是心中之竹了。

嚴羽在《滄浪詩話》裏講，詩有別趣，非關乎理，詩有它獨特的趣味，它和邏輯思維的理有不同。畫也是如此。中國畫是典型的重“神似”，比如徐渭畫葡萄，幾個葉子，瀟灑跌宕，然後畫幾個圈，告訴你這是葡萄。你一看，真是像葡萄，畫得妙極了。可是，你沒有食慾，它引起的是你對美的感悟與想象。中國畫追求的是意境。中國人畫畫提取的是客觀事物的精粹，而不是外形。所以，僅僅能夠引起人們食慾的繪畫，在中國人看來，可能不是太好的繪畫。

中國畫並不是完完全全脱離於理，又總是要與理有一定的關係。

《清明上河圖》就是一個典型。它畫了一千多人、幾十匹畜牲，還有無數的木船、推車、轎子，房屋樓閣也不少。神奇的是，每個人各有身份，各有神態，各有情節；房屋、橋樑等建築結構嚴謹，描繪一筆不苟；車、馬、船隻面面俱到，謹小而不失全貌，不失其勢。但是，它又不同於西方的寫實畫，它表現的是對現實的高度濃縮，整個畫面的構造充滿了詩情畫意，令人常看常新，百看不厭，回味無窮。而且，這不僅僅是一幅簡單的藝術作品，大家想一想，如果換在戰亂紛飛的五代十國時期，能畫出這樣栩栩如生的盛世景觀嗎？如果換在繁榮昌盛的羅馬帝國，能畫出這樣的意味無窮的濃濃詩意嗎？如果換在一位與世隔絕的畫家筆下，能畫出這樣的生機無限的`生活氣息嗎？當然都是不可能的。只有在那個時間、那個地點、那個環境，才能創造出那個特定歷史下流傳千古的藝術作品，這些歷史的、社會的、人文的、倫理的因素，就是遊離之外不能脱離的“理”。

中國畫不是生活的直接模仿和拷貝，而是經過千錘百煉的對生活的加工，對情感、心智的模仿和體現。就像鄭板橋筆下的竹子，“一枝一葉總關情”，那竹葉隨之擺動的蕭蕭之風，“疑是民間疾苦聲”，他心繫百姓的仁愛之心藉着寥寥幾筆竹葉躍然於紙上，你怎麼能夠説，這竹子僅僅是那在霧氣、光線籠罩下的竹子呢？ 中國人向來重視情理結合，講求以理節情的平衡。這種人文性的心理滿足不僅僅構成了中國畫的基本要素，它本身往往也是一些藝術作品的創作靈感來源。近代著名畫家陳衡恪説，看文人畫要“不在畫裏考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。

8. 下列對鄭板橋“眼中之竹”“胸中之竹”“筆下之竹”的解説，不正確的一項是

A．“眼中之竹”指畫家觀察的自然之竹，“胸中之竹”指畫家勃發畫意的心中之竹，“筆下之竹”則指融入了畫家主觀創造的藝術之竹。

B．“眼中之竹”是畫家藝術創作的起點，“胸中之竹”是畫家創作中的審美過程，“筆下之竹”是畫家藝術修養的綜合展現。

C．“筆下之竹”是畫家的藝術創造，雖來自於“眼中之竹”“胸中之竹”，但卻並不等同於單純的自然之竹和畫家的心中之竹。

D．無論是“胸中之竹”還是“手下之竹”，都是畫家“眼中之竹”的昇華，是畫家經過審美品位、自然想象而創造的藝術作品。

9. 下列對文章內容的分析判斷，符合作者觀點的一項是

A．中國畫有詩的意味，畫面的構造往往充滿着詩情畫意，這是因為它所表現的是對現實的高度濃縮。

B．能引起人食慾的葡萄繪畫，在中國人看來未必是太好的畫作，其原因在於它完完全全脱離於理了。

C．能畫出《清明上河圖》這樣的傳世傑作，源於作者超越時空，融入了歷史的、社會的、倫理的因素。

D．中國畫重“神似”，講究對情感、心智的模仿和體現，這與中國人追求人文性的心理滿足密切相關。

10. 文中説“國畫之美在乎與理遊離”，又説中國畫“又總是要與理有一定的關係”。前後是否矛盾？為什麼？結合全文內容簡要回答。（3分）

試題答案：

8. D 9. D

10.“國畫之美在乎與理遊離”是説國畫講究的是有詩的意味，詩的別趣，它與邏輯思維的理不同；而“總是要與理有一定的關係”是説好的國畫總是具有社會、文化、倫理的因素，重視情理結合，講求以理節情的平衡。所以前後是不矛盾的。（3分，意思基本符合即可）