素描圓形畫法步驟

導語：素描襯布畫法是我們應該必須掌握，在畫靜物素描時少不了用襯布做氛圍。以下為大家介紹素描圓形畫法步驟文章，僅供參考！

　　素描圓形畫法步驟

　　素描之_線面融合

我們面對的形體，本來是沒有“線條”和“點”的，就是我們所感覺到“面”的存在，也是在起伏的千變萬化中附着在結構與形體上的。

正對着我們的“面”，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉對象形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過於瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。在找準形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味；同時也很難抵擋揮灑的誘惑。

可以説，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的髒灰色。可能在寫生中也會感到一些灰色的“面”，由於我們的感覺其實還處在錯覺時，就誤以為是一塊“面”而畫出來，結果仍然是髒灰色而非形體的一部分。

如何避免這種錯誤的產生，就需要我們始終以對象的結構為中心，不能被動地照抄對象，而要主動、主觀的分析與判斷對象給我們提供的繪畫元素，透過整體的結構去完整的駕馭被畫形體。

我們使用的無論是“點”、“線條”還是“面”，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結構的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什麼點線面了。

中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法，總結歸納出遊絲描、琴絃描、鐵線描、竹葉描等“十八描”法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對形體與結構的觀察中，相信每個人的感悟都是不同的。如何運用點線面的融合，將你對形體的理解刻劃出來，將是你創造的一個過程。在此之前，不妨也可採用中國傳統的訓練方法——臨摹的學習，來體驗一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗，相信你的寫生將更加的有趣?

素描——結構是真

在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。

現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏瞭解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附着在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現對象的內在美。

我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的瞭解，就很難着手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。

就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現對象，倒不如干脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來説，最難以接受的便是被人誇獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是説，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？

藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裏的刻畫與刻劃。

素描靜物的.學習方法

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的範圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。

素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來説，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己佈置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關係和結構關係的理解。

在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調準確的描繪。

在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。

素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。

素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。