田園交響曲的發展和意義

一、前言

在18世紀末大環境開始的解放運動的推動下，人們的思想和情感也開始逐步開始個性化，注重每個人的主觀思想和內心的想法。19世紀開始後，由古典主義音樂崇尚的理性思路開始被後面的浪漫主義的情感所替代。作曲家認為音樂是一種展現內心世界的音樂，他能表達出內心強烈的情感。《田園交響曲》，作者通過對田園生活的強烈情感，把自身的情感融入到了《田園交響曲》的創作當中。貝多芬用音樂傾訴心靈生活，注意自己的感受和體會，強調內心世界的動態和描繪。整首曲子用了細緻的語言表達出貝多芬的內心世界。使得內心的情感藉助於音樂強烈的流露和抒發。這個具有開創先河意義的美學和思想抒發了我們對情感體驗的把握。

二、標題性

貝多芬的田園交響曲，是貝多芬自己命名標註的曲目。在貝多芬的一生中基本之前沒有標註曲目的名字，但是從田園交響曲開始。貝多芬開始把名字自己標註。一方面反映了他在情感音樂書面化的表現影響力，另外一方面也開創了浪漫主義音樂界的先河。後期的'不少的音樂家都採取了同樣的方式，比如李斯特，柏遼茲等。一方面他們自己是著名的音樂家，他們也是著名的思想家或者哲學家。這些盼望歷史改革的作曲家們，力求突破音樂自身的限制，尋找與其他藝術融合的可能性。從田園交響曲開始的標題音樂。就講音樂以外的因素轉化陳音樂思維，用文字來説明整首曲子思想上的統一。

通過標題性，人們己經開始整合了這些音樂思想。把這些音樂構思融合田園風光描繪出了一幅心曠神怡的田園景象。影響到了後來人的作品，他們強調了音樂應該需要和各種藝術相結合。後來的浪漫主義將音樂與文學，戲劇和繪畫等因素相結合起來。創作了各種藝術歌曲，器樂性的標題交響，交響詩等開拓了音樂藝術的表達手法和展現領域，也體現了審美追求的豐富性。標題音樂是帶有文字或者圖畫聯想的器樂作品，並且這些聯想的內容由樂器的標題或説明性的註釋來提示的。標題是被作曲家自由加上去的。在那個年代裏，音樂家意識到了他們的藝術和周圍世界的關係。這種強烈的意識感覺促使他們的音樂更能展現出詩歌和繪畫的聯繫性。並且讓他們用一種全新的方法來探討純音樂的形式。標題音樂在劇院中第一次被人們所知道。序曲作為歌劇的開始，是單樂章令人興奮的樂曲。有許多歌劇序曲後來像音樂會樂曲一樣的通行和普及。這樣就為歌劇這種沒有關係的曲目開闢了新的道路。

標題音樂中有一種是為戲劇寫的，也非常有吸引力。通常由序曲和一組在幕間及重要場景演奏的樂曲組成，這就是我們意義上所謂的配樂。這些作品的中人物性格化和劇場中音樂的效果都是非常令人值得注意的。最成功的音樂，通常在開始一般被改編成組曲。其中的一些曲目流傳的非常廣泛。例如，德國著名作曲家孟德爾松創作的《仲夏夜之夢》就是經典這種題材類型的音樂。隨着時間的推移，大型的管絃樂形式就越來越被人們所需要了。這種形式的音樂風格在浪漫主義時代所起到的作用就像交響曲在古典主義時期所起的作用一樣。

三、結語

到了19世紀中期，交響詩賣出了這革新的一步。交響詩歌作為十九世紀大型器樂形式的出現，在音樂歷史地位上祈禱了關鍵的作用和貢獻。李斯特和柴可夫斯基的交響詩，成就此類音樂最著名的經典典範。交響詩是位管弦樂團而作的單樂章標題的音樂作品，音樂通過段落之間的對比意境而發展詩意，讓人產生聯想某種情景或形成一種情緒。