潮劇的特點有哪些藝術特徵

潮劇，因形成於廣東潮汕地區而得名，俗稱“潮調”、“潮音戲”、“白字仔戲”，下面是本站小編給大家整理的潮劇的特點簡介，希望能幫到大家!

　　潮劇的特點

1、角色

潮劇行當齊全，生、旦、淨、醜各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規範，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。

從表演上來看，潮劇的腳色行當中以生、旦、醜最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表;潮劇丑角分為十類，其中項衫醜的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老醜戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。

潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大後，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立後，廢除了童伶制，並在各方面鋭意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。

2、唱腔

潮劇演唱用真聲，唱唸用古譜"二四譜"，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留着一唱眾合(幫腔)，二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。

早期潮劇的"幫聲"，即登台演員唱至最精彩片段時後台眾聲"齊唱"相和的現象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。

3、音樂

潮劇音樂屬曲牌聯套體，唱南北曲，聲腔曲調優美，輕俏婉轉，善於抒情。清代中葉以後，它又吸收板腔體音樂，顯得靈活多姿。潮劇中有傳統曲牌二百多支，樂曲一千多首，是研究中國戲曲聲腔的重要資料。

伴樂部分，保留了較多唐宋以來的古樂曲，又不斷吸收了潮州大鑼鼓樂、廟堂音樂、民間小調樂曲等，音樂曲調優美動聽，管絃樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。

潮劇的伴奏樂器隨着時代的發展和文化的交流而不斷髮展豐富。二十世紀二十年代以前，樂器只有竹弦、嗩吶、椰胡和月琴，以竹弦為領奏樂器。二三十年代，竹弦被二絃取代;月琴為揚琴取代，還增加了大笛和小笛。四十年代開始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮劇曲牌很多，板式多變，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

根據樂器的不同組合，傳統的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲;大鑼戲最具特色也最為古老，善於表現低沉氣氛、悲怨情緒，小鑼輕巧，蘇鑼氣氛莊嚴。

　　潮劇的劇目

《琵琶記》(演蔡伯喈、趙五娘故事)，是一個在中國民間廣泛流傳的故事。宋代南戲已把它搬上舞台，明代徐渭《南詞敍錄》中所錄的早期戲文《趙貞女蔡二郎》，就是演“伯喈棄親背婦，為暴雷震死”的故事。可惜這個被稱為“戲文之首”的早期劇本，沒有流傳下來。見的到《琵琶記》，是元代末年浙江人高則誠(高明)，根據《趙貞女蔡二郎》重新編寫的。明清以來，《琵琶記》在各地演出中，經過不斷的修改，不同的刊物刻本不下數十種，其中保存、或接近高則誠原本(即元本)的，有陸貽典鈔校的 《新刊元本蔡伯喈琵琶記》(簡稱陸鈔本)，和嘉靖刻本《新刊巾箱蔡伯喈琵琶記》(簡稱巾箱本)兩種。而揭陽出土的這個抄本，經專家考證，認為是繼陸鈔本和巾箱本之後的第三種“元本”，是一個獨立的系統，也是“琵琶記現存最早的舞台演出本”，“對研究《琵琶記》的版本、文學、唱腔、表演各方面的發展演變，提供了大量的證據”。

出土的《劉希必金釵記》(即《劉文龍》，演劉希必與髮妻蕭氏的故事)，是一個在《永樂大典》、《南詞敍錄》等史籍記載已佚的宋元南戲劇本。寫本的末頁有“宣德七年六月口日晨勝寺梨園置立”字樣。宣德是明宣宗朱瞻基年號。宣德七年，即公元1432年。定本的全題是《新編全像南北插科忠孝正字劉希必金釵記》。《劉希必金釵記》是劇本的'全稱;“新編全像南北插科忠孝正字”，是書坊廣告性的文字，元明小説戲曲刊物刻本，常在首頁上刊上這類廣告式的文字。這段書坊廣告的文字也抄在這個寫本上，説明這個寫本來源於刊物本。

這雖是一個寫本，但從文獻價值上來説，卻有重要的意義，因為我國宋元南戲劇本，在宋元時未有刊刻本流傳。明初編纂的《永樂大典》，抄錄有宋元南戲三十三本，但已散失。見到的三個宋元南戲劇本《張協狀元》、《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》，是嘉靖年間重抄本。而出土的《劉希必金釵記》，就是繼《張協狀元》、《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》之後，第四本宋元南戲劇本。這是從文獻價值來説。如果從文物意義來説，“是迄今所現的戲曲劇本中，無論是刊印本或是手寫本，都是時代最早的第一個古本”，比被認為我國年代最早的戲文刻本明代成化年間刊物的《白兔記》，還早三十多年，在我國戲曲文獻寶庫中，是十分珍貴的海內孤本。

此外經典劇目有《荔鏡記》《告親夫》《劉明珠》《蘇六娘》《井邊會》《蘆林會》《楊令婆辯本》《鬧釵》《掃窗會》《辭郎洲》等

其中《楊令婆辯本》、《掃窗會》、《鬧釵》被稱為“百花園中的三塊寶石”。

“微型潮劇”鐵枝木偶戲

潮州鐵枝木偶戲俗稱“紙影戲”，是我國木偶藝術的稀有品種，也是潮州潮汕民間戲劇藝術的一朵瑰麗之花。系由南宋時期隨中原移民傳入的皮影戲演變而來。清代以後，為滿足觀眾視覺欣賞需要，藝人們逐漸把舞台蒙上的白紙去掉，把偶像從平面改為圓身，於是“捆草為身、扎紙為手、削木為足、塑泥為頭”，在當時稱為“圓身紙影”。

到二十世紀初，潮州一帶的鐵枝木偶戲班紛紛參照當時的戲劇舞台，改用繡簾作為幕布，台上再擺上小桌子、小道具用於表演，偶身也改用木頭削制，曲調改唱潮劇曲目，至此潮州木偶戲就初步形成了。

潮州鐵枝木偶偶像由連在後面的三枝鐵枝操縱，保留了皮影操縱特點;劇目、表演動作、音樂唱腔與潮劇相同。

由於隨着人們藝術欣賞時尚的改變，演出市場日益萎縮;木偶班大多為半農半藝，是鬆散形業餘藝術團體，對木偶戲的研究傳承具有一定難度，特別是一些高難表演技藝面臨失傳，必須採取有效措施加以保護、傳承。

　　潮劇的演出習俗

潮俗好戲之風，由來已久。清康熙藍鹿州《潮州風俗考》載：“梨園婆娑，無日無之……舉國喧闐，晝夜無間。”“無日無之”説明演戲的頻繁性;“晝夜無間”記錄了日夜連演通宵達旦的淫濫程度。舊時村鎮“請戲”，分“日夜戲”與“午夜戲”兩種。前者從上午10時起鼓，至午餐歇鼓;下午3時左右續演，至晚餐歇鼓，晚上7時多夜戲開始，一直演至翌晨天明為止。後者從下午3時左右起鼓，至晚餐歇鼓;晚上夜戲一樣演至天明。

潮俗祭祀之風甚熾。舊時的演戲活動，多圍繞着祭祀活動舉行。

祭祀對象大抵兩個方面：一是姓氏宗族祖先;一是村社的社神(俗稱“地頭神”)以及其它各類神明。潮地人文有其特點，歷來是“聚族而居”，因而宗祠和神廟(俗稱“老爺宮”)星羅棋佈，大異他州，祭祀活動也很有組織。宋元以前每逢祭祀須“奏音聲、以謝神貺”，大概到了明代以後，這種“奏音聲”便多被戲曲所代替。

《揭陽縣誌·風俗》載：“仲春祭先祖，是月多演戲;諺謂‘正月燈，二月戲’。”可是辛亥革命以後，宗族祭祖的演戲活動已日見減少，而配合祭神謝神的演戲習俗仍十分活躍。及至抗戰開始，潮汕淪陷，民生困苦，戲班大批流散，這個習俗才大大衰減。

“正月遊神戲”

正月在過去農事還不忙，潮汕各地普遍舉行遊神的娛樂活動，音樂舞蹈與戲劇活動最為熱鬧。但潮陽卻是“正月遊燈，二月遊神”。

“三月媽生戲”

潮州、揭陽、汕頭沿海各地遍立“天后聖母”廟。舊曆三月廿三日為聖母神誕，俗謂“媽生”，皆極隆重;演戲謝神，尤以漁民區為甚。

“五月龍船戲”

舊曆五月初五，潮州、揭陽、汕頭各地水鄉普遍舉行賽龍舟活動，有些村社並要請戲湊熱鬧，有的向鄰村借龍舟，也得以戲還禮。

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