和小雨一起作畫寫景美文

午間的紫竹院淅淅瀝瀝地下着小雨，當我撐傘走到紫竹湖邊澄碧軒時，看到一年輕人拿着一張紙從雨中跑回到長廊，攤放在長廊的木椅上，我懷着好奇湊上前去，想知道年輕人在搞什麼名堂。

待走近了，發現這是一幅抽象畫，旁邊擺放着刷子、水粉紙和透明水色，想必這是一位畫家。

“這是您畫的嗎？”

“不。”畫家的話匣子打開了，“這是我和小雨一起畫的。我要和大自然一起作畫，這幾天我都在琢磨這幅畫。”

“哦？”我頓時感到很新奇，再仔細端詳這畫，隱約看到裏面有天空，有湖泊，有田野，還有正在天藍、碧綠和鵝黃中暈染開來的小雨點兒，“啊，這太神奇了！您怎麼畫的呀？能否再畫一幅讓我看看啊？”

“好！”見有人欣賞，畫家的興致也來了。

他分別將藍色、黃色和綠色透明水色塗在水粉紙上，然後拿到雨中，大小不一的雨點滴在色中，暈染開來，就成了一幅天然之作。畫家不承認這完全是他的作品，他説這是他與大自然共同完成的作品，《春雨》。他説得沒錯，天與人，在那一個時刻融合在一起，即興即念，又藴含着天意，還有比這樣的作品更神奇更富有靈性的嗎？還有比這樣的作品更富有個性、更具唯一性的嗎？彼時我想起顧城取名為《調》的一首詩：

加一筆藍，

是天宇；

加一筆黃，

是土地。

把藍和黃，

加在一起，

是綠，

是生命的天地。

那麼再加一筆春天的小雨呢？

眼前的《春雨》，分明有着不容更改亦無法再現的美，我喜歡極了。

畫家説他開店，但他看到下雨，按捺不住興奮，就將店關掉跑到紫竹院來搞這場“實驗”了。

我問畫家這畫賣多少錢，他説他不知道，他也説不清楚。是啊，即興創作、甚至還未完成，尚在創作的過程之中，畫家顯然還未想過或者還未來及想這個問題，但在我的再三詢問下，他説如果裱好，大概賣300吧，不裱，就160。我想要，但沒好意思開口，如此地躊躇了一會兒，我試着對畫家説：我遛彎路過，也沒帶那麼多錢，50塊能不能賣我？畫家爽快答應。“緣分！”我説，“我很喜歡。”是的，這是多麼愉快的一件事啊！

畫家説他反對一味迷信名家，他特意提到一位畫家的名字，我忘了，他想強調的是要去創造新的、鮮活的、不帶功利的藝術。藝術，難道不正應該是活的、有生命參與、帶着生命脈動的嗎？藝術生活、藝術行為乃至藝術家，難道不正應該存在於日常生活和你我之間嗎？承載着美、帶給人們審美感受的東西都帶着藝術的特質，它可能存在於某個機緣巧合的`瞬間，可能存在於藝術家“那一刻”的靈感裏，也可能存在於某個天人合一的剎那，畫家與大自然共同完成的這幅《春雨》，帶着畫家真切的想象與呼吸，又與“那一刻”的天地自然相合相契，難道不是和合了天機、涵養了靈性而又不可複製的嗎？

隨後，我看到畫家先後在朋友圈發的幾條信息：“我在雨中的紫竹院，一會，我會把春雨記錄下來……”“2018年第一場春雨，劉SIR在紫竹院現場記錄，我畫底子，小雨自己作畫，因為我知道，只有大自然才是真正的畫家……”“這一刻，我跟天一定取得了某種聯繫，雨點在畫紙上不同重力地落下，雨的成分又不同於水，在畫面產生的化學反應十分微妙，美極了。”“雨和快慢緩急、抑揚頓挫只有雨和我知道。”

畫家説，他今天就先玩兒到這兒了，“借大自然用平面肌理去表現雨，很開心，下次北京兩三級風的時候，我來用線捕捉風。”

有風的日子，我期待與他、與大自然的傑作再度相遇。