《莫奈和他的眼睛》的讀書筆記

終於趕在畫展結束前去了，是的，莫奈的畫展。

其實，與其説是去看畫展，不如説是去近距離感受一個愛情故事－－只願一生愛一人的故事。

畫展的地點很有創意，不是在美術館，而是淮海路上的k11購物中心地下商城，也是我以前工作過的寫字樓，這裏是上海頂級商城和甲級寫字樓雲集之處，想到莫奈中年後便獨自居於他自己的“莫奈花園”直到人生終點，對於在這麼一個浮華所在舉辦他的畫展，他若有知，感覺如何？

青葱歲月，初相識莫奈。

記得那時家裏並不富裕，但還是給我訂了本刊物叫《少年文藝》——不知道現在還有嗎，一本很好的刊物，對我寫作啟蒙很大，封底常常會刊載一些世界名畫，並附有欣賞指南，包括畫家本人的生平簡介，畫風流派介紹和作品創作背景，我對許多名畫的第一印象便是從那而來，拉斐爾，雷諾阿，達芬奇，安格爾，提香，莫奈等。有一次看到一幅畫非常驚訝，因為畫家的風格和之前刊載的許多畫作風格都不一樣，畫家可以把那些流動的光影都捕捉到，每一根光線和空氣中每一顆浮塵似乎都在流淌，看着看着覺得周圍一切都在盪漾，恍惚。這樣的畫作真是讓人一見難忘，那便是莫奈的《印象 .日出》，那樣的港口，能感覺到微風在臉上吹拂，那時我還沒有見過大海，我記住了印象派這三個字——多浪漫。

後來，在畫冊上看到莫奈的睡蓮，發現他一如既往的安靜作畫的力量，那種可以把澎湃洶湧的熱情和愛意不動聲色地通過顏料和線條全部傾瀉在畫布上的徹底的“訴説”——是的，我覺得那是一種訴説，和作家不同，色彩才是畫家的語言，他好像對於塵俗的世界全無興趣，他為自己打造了一個精神的家園——吉維爾的園子裏，綠色的日本橋橫跨，紫藤垂落，各色花朵靜靜開放。

這一次，是要最近距離地看他的花園，“莫奈，打擾了”，彷彿窺探了隱私，我帶着歉意走進了畫展。

莫奈是天才，少年時就顯露天賦，漫畫速寫已經可以標價售賣，天才自古多艱，莫奈也曾半世困頓，老來雖然不為柴米發愁，可是精神卻寂寞無人見——愛人，長子相繼離去，人生不如意十之八九，無論你是平凡或天才。類似的遭遇不禁讓我想起中國的一位天才——蘇軾，他在髮妻去世十年後寫下流傳至今的悼亡詞“……不思量，自難忘。”若兩位天才有緣相遇，定能喝上一杯，同病相憐，酒後或可誕生一副偉大的詩畫作品？

莫奈，monet, 你細細念這個名字，輕柔嬌俏地是否有點像呢喃？他的卡米耶在共同度過的那些歲月裏，是否就是這樣輕輕呼喚他？

卡米耶青春年少跟了窮愁潦倒但才華橫溢的莫奈，輾轉流離相伴左右，海灘上，花園裏，草坡下，畫室中，甚至病榻前，她和莫奈靜默相對，她是莫奈最偉大的模特，從紅顏到為人母，直到憔悴，終老，這世上可有人在守靈的時候還在畫畫，也許只有莫奈！

莫奈連她臨終的模樣都不忍放棄，用最痛楚凌亂的`筆觸要留住這最後一眼的印象——是的，他終其一生都在捕捉那瞬間的印象並傳遞給世人，那容易被常人忽略和漠視的剎那——也許他比許多人都更懂得：一花一世界，剎那即永恆。

細想想，我們的一生軌跡，也許不過就是幾個足以決定我們命運的瞬間決定罷了，而那些瞬間，也許比永遠還遠，比時間還長久。

“滿紙荒唐言，都雲作者痴”，從莫奈的畫作中，何嘗看到的不是一個“痴”！

同樣一個事物：谷堆，教堂，海邊，睡蓮，日本橋，母子……莫奈可以畫出光線變化下早晚和四季的不同，他畫了許多聯畫，這意味着他長時間靜靜地呆在同一個地方保持同一個姿勢同一個視角在毫不懈怠地觀察大自然，為了畫水上風景，他甚至弄了一條船住在船上日夜觀察，無論貧窮如何一再擊倒他的尊嚴，他始終沒有放棄畫畫，其實世上又哪裏有什麼天才，不過是百分百地汗水和百分百地熱愛罷了！

看完畫展後去“祕舍咖啡館”還書，瞄到一本《莫奈和他的眼睛》，張佳瑋著，果斷借了回來，一口氣看完，感慨不愧是才子之書！作為80後實力作家的張早已成名多年，如今旅居巴黎，由他來寫莫奈真是最合適不過，我喜歡他在寫莫奈的時候非常宏觀清晰地交代了那個時代的各位大師和莫奈之間千絲萬縷的關係——是的，莫奈不是石頭縫裏蹦出來的，每個大師的誕生都是有特定的時代背景，有着前輩的滋養，而大師總是能吃飽喝足了前輩的營養之後又能超越和引領新的風騷。

“莫奈有一雙眼睛，但那是一雙怎樣的眼睛啊！”

我喜歡這個畫畫的傢伙，喜歡他對畫畫的痴迷，對光影，雲朵，水面這些轉瞬即逝事物的痴迷，喜歡他一生一世愛一人的單純，是的，喜歡這個純粹的傢伙，作為地道西方人的他居然還能給自己弄了一個那麼東方韻味的蓮園作為最後的棲居之地，莫奈是真正的詩意地棲居。

“我想過，用睡蓮來裝飾客廳，佔據全部牆面，使人產生置身於無邊無際水面的幻覺，在那裏，因工作而繃緊的神經將得到鬆弛，就像這些水一樣，不再流動，靜止休息，這間屋子還可以給居住者提供一個在開滿鮮花的水族館中央靜思的機會。”

——莫奈

2014年7月12日三山寫於上海。