音樂教學隨筆【熱門】

在學習和工作中，大家一定沒少看到別人寫的隨筆吧？隨筆是散文的一個分支，是議論文的一個變體，兼具議論和抒情兩種特性。什麼樣的隨筆堪稱經典呢？下面是小編幫大家整理的音樂教學隨筆，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂教學隨筆1

音樂課中學生喜歡聽歌、喜歡唱歌，可就是不喜歡學習音樂知識，我無數次強調學習音樂知識的重要性，可一到學習音樂知識的時候，學生就是提不起興趣。

這節課要學習的音樂知識是反覆記號，我先讓學生記住反覆記號的“樣子”，告訴學生反覆記號的含義。然後我找了幾首學生熟悉的.有反覆記號的歌曲和幾首沒有反覆記號的歌曲，對學生説：“今天老師為你們舉辦了一場小歌手比賽，誰把老師手上的歌曲都唱對了誰就是冠軍，大家也可以找夥伴一起合作挑戰對手。”我的話一説完，同學們就踴躍舉手，有的一個人來挑戰，有的幾個人一組，有的還找我合作呢。經過激烈的競爭，冠軍選出來了，學生也在輕鬆、愉快的歌唱中瞭解了反覆記號在曲中的運用。

經過這節課的教學，學生不自覺地喜歡上了學習音樂知識，很多學生對我説：“老師，原來學習音樂知識也可以這麼有趣，下次什麼時候再學習音樂知識呀。”聽了這話，我領悟到只要肯去嘗試和採用各種不同的教學方法，總能找到一種既適合自己教學風格，又能讓學生感興趣、能提高學生積極性的教學方法。

音樂教學隨筆2

隨着中國小音樂素質教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，並隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起着很大作用的。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵，那麼如何在音樂課上進行器樂教學呢？

一、因地制宜，合理選擇學習樂器

音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便於統一課堂內所有樂器的音準，有利於學生獲得準確的音高概念。

考慮到課堂教學的侷限，一般選擇一、二種樂器作為學習的開始，每個學生人手一件。由於每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂，如學校從統一調門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎後，再加入其他類樂器的學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調動大家學習的積極性。

二、因材施教，科學安排教學進程

在教材教法上要根據學生的.年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便於集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣。

如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節奏單一，旋律性強，最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。

當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由於樂器的演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。

隨着演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。

在教學中必然會湧現出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外，課外還可給予適當的提高，如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成為班級中的骨幹力量，以帶動全班，協助老師搞好課堂教學。

音樂教學隨筆3

上課鈴響了，我揣着一堆教具走進教室，這可是本學期的第一節音樂課呀，我一定要把它上好，一定要把它上好，我暗下決心。一進教室，我的心就涼了半截。一眼望去，多數學生要麼低頭在做他們的作業要麼就是做自己的小動作，根本不把我當回事。我的自尊心立刻受到了傷害，於是我命令説：“立刻把作業給我收起來！”在我面帶怒容的命令下，同學們很快收起了作業，坐端正了。只有一位女同學還在做着自己的小動作。我又説：“還有人沒坐好，如果再坐不好就要請你站着上課了！”（天知道我平時的教育思想都跑到哪裏去了！）當我走到這個學生面前的時候，這個看上去文靜的女生竟然頭都不抬，看都不看我一眼，我的自尊心受到了極大的傷害，為了避免影響其它同學上課，我強忍着怒火説：“你給我站着上課”。説完，我就開始上課了。本來事情就這樣過去了，但是我心裏仍然為剛才那個女孩子的態度生氣，特別是當我説了“你給我站着上課”後，她居然紋絲不動。她當時的那種不屑的眼神,刺痛了我的自尊.於是在大家自由討論問題的時候，我走到她旁邊，想看看她的名字，拿起她桌子上的課本看了一眼，萬萬沒有想到的是：她立刻把整個人趴在桌子上，用身體蓋住了桌子上所有的課本，以示對我的抗議!面對全班學生投來的驚異的目光,我裝作沒事的樣子走開了。

從別的學生那裏我知道了她的名字，沒想到她居然是班裏的副班長XXX。因為我剛剛接手二年級這個班，所以我並不認識她，但是她的名字我卻早就聽説了，因為她是老師眼中的好孩子、優秀生!我決定和她好好談談,就為她的態度,就為她是優秀學生。可是接下去的談話卻有些艱難：

“XXX,你出來一下好嗎?”她昂首挺胸的來到我的辦公室。

“老師,你找我有事嗎?”語氣很生硬。

“XXX,你為什麼對老師這個態度？”

“我怎麼了?剛才您的態度也不好。”

“但是，你上音樂課怎麼能做與音樂課無關的'小動作呢？”

“您讓我收起來，我已經收了，只是還沒來得及收好，你就走過來了。”

“那你也不應該當着那麼多同學的面，不給老師面子呀。”

“誰讓你隨便動我的書呢!”

“你的書在桌子上，我是老師，不能看看嗎？”

“不能！”“因為你沒有經過我的同意！”

我不能想象這一席話出自一個二年級的學生，而且出自一個副班長的口中。看着伶牙俐齒、自認為沒有一點錯誤的她，我竟然一時語塞。

我正在猶豫，XXX卻説：“你還有事嗎？沒有事，我走了。”説完，轉身就走。

“站住！”我大聲喊住她。想到她在別的場合是多麼優秀，想到她在別的學科老師那裏是多麼文靜、彬彬有禮，我突然覺得很悲哀！我在心裏對自己發誓：今天一定要讓她認識自己的錯誤！

於是我心平氣和的説：“XXX，我知道今天開始的時候我的態度不好，老師先向你道歉，好嗎？同時，你是不是也找找你哪裏做得不對？“她仍然用很不屑的語氣説：“本來你沒有經過我同意拿我的書就不對，你不就是想知道我的名字嗎？你可以直接問我呀，為什麼要拿我的東西呢？我做的也不對，但是我不是故意的“。（看着他高傲的樣子，我真想......）

於是，我決定換個角度：“我聽説你在班裏成績是數一數二的是嗎？我知道，你的知識一定很淵博，素質很高了，請問你知道該用什麼態度和老師説話嗎？”

她立刻不説話了。

我又説：“你不説我也知道，因為你在內心深處，並不喜歡音樂老師對嗎？或者説，因為音樂是不需要考試的科目，對你的成績沒有影響，所以你一直不重視這門學科對嗎？於是，音樂老師在你眼裏也不值得尊重！“

聽我這麼説，本來高傲的小女孩眼淚立刻流了出來：“老師，不是這樣，我沒有這樣想。”我依然不依不饒：“那麼，如果今天是你的班主任或者其他老師找你談話你會用這種態度和老師説話嗎？”她搖搖頭。

“但是，老師，我不是故意氣你的。我以為你要我出來就是要訓我的。所以......”

看到她真的有承認錯誤的意思，便和她心平氣和的談了很久，我首先承認了我的態度不好，同時我要他也明白：一個人不能只知道學習、考試，一個人的素質包括很多方面，音樂素質也是一方面，並且，禮貌也是衡量一個人素質的一個標準。她一邊哭一邊點頭。“老師，我真地認識到自己的錯誤了，請你原諒，請你相信，我也不是您想的那種壞學生。”

看到她真誠的眼睛，我知道我的談話也該結束了。但是，我不知道，XXX同學這件事情説明了什麼呢？是不是在學校領導心理，音樂、美術、體育不重要，在學生眼裏（特別是所謂的優秀生）也是這樣呢？

音樂教學隨筆4

一、學生的聽

從音樂藝術的審美感知角度上看，音樂不受時間和空間的限制，具有靈活多樣的特性和不受視覺影響的審美特徵，是以“聽”引起學生對審美形象的注意。故而“聽”這個詞在音樂中就具有了更加複雜和廣泛的意義。

學生不僅僅要會“聽”音高，還要學會“聽”音色的變化、節奏節拍的變化，去“聽”旋律線條的進行……。就像學習繪畫的人要訓練幾十種相近的顏色中，能夠體味它們的不同一樣。

聽覺是行動的指導，無論是音樂的律動，旋律線條的進行，音色的多種變化等都需要用我們的耳朵去分辨，聽得見它們細微的變化才有可能體會到音樂的美妙之處。學會聽，是培養學生一個良好的聽覺習慣，學習音樂重要的條件。

二、老師的聽

傾聽是教師與學生溝通的'基本技巧，也是在溝通中認識瞭解的第一步。可是反思自己在教學中有時學生的發言還沒有説完，自己便到旁邊拿獎勵的小卡片沒能做一個耐心的傾聽者。

課堂教學是一個動態發展的過程，在學生交流感悟的過程中，教師要以欣賞的積極態度去面對每一位學生的真情表白，以極大的熱情和耐心感受其內涵，以最大的寬容和信賴去對待可能出現的問題。

教師只有全身心地傾聽學生説話，成為學生的忠實聽眾，才能發現學生在學習中遇到的困惑和疑慮，發現和創意等，才能及時捕捉課堂的生成資源，讓學生的學習在動態中挺進

使課堂充滿着生命的氣息與情趣，充滿着挑戰與創新，從而提高教學的質量。教師的這種認真傾聽學生説話的習慣，會給學生樹立可感的榜樣，自然而然地讓學生養成認真傾聽的習慣。

音樂教學隨筆5

今天下午第一節課我和小朋友一起完成了歌曲《拍手唱歌笑呵呵》，這是一節音樂課，但不同的是在學唱歌曲的同時，還要為歌曲創編動作。可以説這節課是有一定難度的，雖然從歌曲的節拍與歌詞來看，孩子們簡單易學，但為歌曲創偏動作對於孩子們來説還有待於學習和嘗試的。

首先我同小朋友們一起邊唱邊打着節奏，有的小朋友用拍手的形式，有的小朋友用拍肩的形式等等，看到孩子們對歌曲很有興趣。於是我選擇了以遊戲的方式來完成創編。自由選擇小夥伴兒，兩人或多人隨着音樂做遊戲，可以加上幾個漂亮的動作。我看到孩子們用手拉手、拍手、指對方的眼睛等方式表達了對歌曲的理解。我看到了孩子們真的在努力，把自己對音樂的那份感情表達的非常棒。我找了個別小朋友在前邊進行表演，並讓幼兒討論他們的動作有哪些值得去學習的地方。

隨着優美的樂曲我和孩子們一起為歌曲創編動作。雖然小朋友們非常的`快樂，也學會了歌曲，為歌曲也創編了動作，但是這一節課下來，給我的感覺就是有些亂，我在活動過程的設計中只注重去完成教學目標，我會在以後的教學中多努力吧，爭取最大的進步。

音樂教學隨筆6

（一）一年級新生的音樂課堂常規訓練

一年級新生剛進入學校，各科老師都要對同學進行課堂學習的常規訓練，音樂課也不例外。作為一名音樂教師能有計劃地對同學進行音樂課的常規訓練，對以後上好音樂課起着十分重要的作用。

音樂課的常規訓練重點在於要對同學的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓同學在濃濃的音樂氛圍中輕鬆愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓同學分組進行編創或扮演等等。這樣的訓練，讓同學在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。

（二）師生合作 一起參與

國小音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保同學具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對於同學正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自身置身於音樂活動中，把一切“教”的活動落實在“學”的活動中，有心做小朋友們的帶頭人和夥伴。讓同學對教師發生親近感、認同感。樂於接受教師的指導，使同學敢想、敢説、敢做。從而讓同學發揮出最大的潛能。如：二年級的扮演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到扮演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的同學都是我的小朋友小烏鴉；然後我再請一同學扮演烏鴉媽媽，我和其餘的同學扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，同學的情緒放鬆了，課堂充溢了生氣，師生感情增進了，讓同學在歡快的`氣氛中感受了教育。

（三）重視音樂課中的“聽”

音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常採取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓同學和着音樂拍擊節奏，這樣有利於同學掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和着音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合於旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中採用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

音樂教學隨筆7

《打麥號子》全曲共有24小節，前8小節沒有旋律，都是按均衡的八分節奏進行的勞動吶喊。後16小節有了旋律，旋律比較平穩、簡單。學生初聽歌曲，會有幾個方面的障礙：

1、不接受演唱者的聲音（民歌的演唱方式），

2、歌曲結構複雜，有唸白有歌唱，歌唱部分旋律多，

3、速度偏快。我通過深入解讀教材、分析歌曲的特點，抓住了三個方面進行教學。

1、一領眾和的演唱形式。一領眾和是號子最常用的演唱形式。“號子”產生於體力勞動中，原先為了讓大家在同一時刻協同用力而自然產生的吶喊，當這種吶喊聲具有節奏性、旋律性時，便形成了號子。採用一領（新授時教師領）眾和的形式，首先讓學生的注意力集中，感受勞動的氣氛，體現熱火朝天的勞動場面。其次能降低完整學唱的難度，第三還能激發學生的好勝心，積極參加領唱。通過一領眾和的演唱形式，學生很好地理解了“號子”這一歌曲體裁，並且積極投入到表演中。

2、找到歌譜中的相同部分。帶領學生分析歌譜，找出相同的部分，降低識譜難度。學生通過分析發現，齊唱部分的4句①和③完全相同，②和④完全相同，而領唱部分也是2個相似樂句，不同的只是樂句的`第一拍，2.2 22和2 22 22，為什麼要有這樣的變化？因為歌詞，第一句是“唱得幹勁”，第二句是“我把格號子”，歌詞多了一個字，所以歌譜中的音符就多了一個相同的音。理解了歌譜的規律及變化，學唱就容易了。

3、民歌演唱特點的處理。《打麥號子》是一首江蘇民歌，歌詞中帶有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”，有帶有口語感覺的“我把個號子交與你呀”等，帶領學生體會這些方言的味道，能夠更好地理解這首民歌的地方特色。同時，結合情境引導學生唱出節奏感、力度感和領和的呼應感，能夠使學生更好地表現勞動號子的特點，表現勞動的火熱場面。

通過抓住以上三個音樂特點進行教學設計，讓學生分析《打麥號子》的節奏、旋律特點，感受節拍、速度、力度的變化，學生理解了音樂的表現要素，感知了音樂主題，理解了音樂形象，取得了較好的教學效果。

音樂教學隨筆8

本課教學中，學生能夠很好地完成本課的教學任務。在欣賞國歌教學中，我用多媒體課件進行教學，並聯系學校的升旗儀式，學生的興趣一下被調動起來了，同學們認真的聆聽國歌，神情莊重而肅立，激發了學生們對祖國的熱愛之情，同學們表現出了對祖國的熱愛之情，也知道了國旗和國歌是祖國的象徵，每一個公民都應當尊重和愛護國旗。教育了學生對祖國的熱愛之情，在歌曲教學中，由於歌曲的歌詞簡單，又非常容易記住，所以歌曲的學習非常順利。學生能夠很好地進行演唱，歌詞中“金星”學生容易唱成“星星”這一點需要指正。

學生能夠很好地唱唱名，也能夠跟着老師拍節拍。在讓學生自由地拍節拍時，學生有點亂，但總體感覺還是不錯的。主體性：學生是主體，是學習的主人。本教學設計絲毫沒有生硬灌輸、機械訓練的跡象。教師自始至終都能先讓學生自主聽唱、自主感悟。在此基礎上，讓學生練習、展示，學生對歌曲的獨特理解得到有效的尊重，學生學習狀態積極，氛圍濃厚。實踐性：聽唱活動是心智的內在實踐活動，本教學設計，唱《國旗國旗真美麗》，是為了先整體感知，再重點突破，最後再整體迴歸。

這，及時給學生提供了表演展示的舞台，這種展示卻又不是隨意展現的。教師再次創設了升國旗的情境，讓學生帶着對國旗的敬愛之情，此環節都顯得水到渠成，潤物無聲。播放《國歌》，出示國旗，創設了一個生動的升國旗的情境，學生的視覺、聽覺感官受到了很好的刺激，馬上調出了平時參加升國旗的情感體驗。再讓學生説説國旗的樣子和國旗的象徵意義。當學生都對國旗有了一定的認識之時，很好地誘發了學生熱愛國旗之情。讓學生看圖聽錄音，初步感知文本，也為學生的正確朗讀樹立了榜樣，也為通過文本培養學生的熱愛國旗之情奠定了堅實的基礎。

1、師生關係平等和諧。

教師以與學生平等的身份參加活動，通過引導，發揮主導作用，和學生共同探索知識，和他們親切交流。在這種平等和諧的師生關係中，學生敢於大膽探索創新，敢於大膽表現自己。比如：讓學生收集自己所聽到的聲音，並模仿，他們都積極開動腦筋，爭先恐後地向大家展示。這樣，一方面活躍了課堂氣氛，另一方面激發了學生的學習興趣，培養了創新能力。

2、讓學生通過親身實踐，主動學習音樂。

奧爾夫認為：元素性音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂，人們不是作為聽眾，而是參與者。讓學生收集自己熟悉的聲音，通過自己的各種器官表現這些聲音的節奏，並用自己的語言去創編節奏，讓學生了解到，原來動物的.叫聲有節奏，我們的語言也有節奏，從而把複雜而枯燥的節奏變得簡單而有趣。這樣，讓他們主動參與到知識形成的過程中，通過親身實踐輕鬆地獲得音樂．變“枯燥”的知識傳授為

3、“有趣”的知識探索。

如果用傳統地教學思想和方法，就是直接告訴學生“×—、×、××”節奏型的名稱和時值。實踐證明，學生對這種學習音樂理論知識的方法毫無興趣。但這節課是讓學生自己收集和模仿各種聲音和動作，並應用“×—、×、××”這三個節奏型説話，然後從聲音中、動作中、語言中形成“×—、×、××”的節奏概念。這樣，既激活了學生的思維，調動了學生主動參與探索知識的積極性，體驗了獲得成功的喜悦，也培養了學生創造節奏和感受節奏的能力。更重要的是通過這樣的趣味教學，讓學生感受到音樂知識就在我們身邊，感受到學習音樂理論是件簡單而有趣的事。

4、培養了學生的創造能力。

在教學中，無論是讀節奏還是用體態律動表現節奏，或是創編節奏，都注重激發學生的即興發揮能力和想象力，發展學生的創造能力。

當然，本節課也存在不足。在以後的教學中，本人將拓寬自己的視野，拓寬學生的思維，將課改精神貫穿於課堂教學的始末。知識。

音樂教學隨筆9

我們的音樂活動離不開感受，在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，幼兒身上潛存着豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把孩子融入到音樂活動中，促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂，能激發幼兒的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”，使幼兒在充滿音樂歡快、愉悦的氛圍中讓幼兒紮實的學到知識，並利用已學的技能進行創新，發展提高了幼兒表現能力和創造能力。

其實在教唱歌曲的時候，首先讓幼兒感受曲子，理解歌詞，從而啟發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單、明瞭。讓幼兒聯想自己在樹下會幹什麼？在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然後我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的`內容，並讓幼兒學習。當幼兒學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意願感受音樂、表達音樂。然後我示範演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍後我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓幼兒來學習創編新的歌曲。最後讓幼兒來想出還可以換成什麼水果樹。邊唱邊跳對於中班幼兒來説是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓幼兒觀察自然、生活中的一些啟發，同時也給幼兒一些示範動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到“我們唱歌，做遊戲”時，幼兒都會隨着音樂結合生活中的事創編各種動作；如：兩兩相對拍拍手；幾個人拉成圓圈開心的轉一圈；站在地上點頭等；在創編動作中，逼真的表現出了孩子們投入的喜悦之情。

我覺得這樣上有幾個好處：

1、用簡筆畫來代替了原來的圖片，簡單、明瞭，減少了教師準備教具的時間，但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。

2、音樂的活動環節清楚，層層遞進。從學唱、仿編到創編，逐步加深難度，使活動富有挑戰性，而不是機械地反覆。而且在學唱仿編不同的水果樹時幼兒也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。

3、豐富幼兒的有關經驗。在活動中，有的孩子提出換成“西瓜”，於是馬上有孩子反對：“西瓜不是長在樹上的”。通過的討論、交流和碰撞，豐富了孩子們的經驗。

音樂教學隨筆10

充分利用現代多媒體教學手段，激發學習興趣。學生在學校學習音樂的時間是有限的。要想在有限的時間內儘量讓學生多學知識，這就要靠我們音樂教師多想辦法、多出點子。在實際生活中，學生不可能事事都經歷，所以，在教學中運用多媒體教學手段，豐富學生的感性材料，以達到事半功倍的效果。學生可以在教師收集的音樂中盡情享受悦耳的音樂，通過豐富的畫面展開想象的翅膀。增強學習的趣味性。

例如：學生在欣賞第六單元婆娑舞姿—芭蕾舞劇《天鵝湖》選曲時，我做了一個測試，一個班純粹欣賞音樂，一個班結合天鵝湖舞劇邊看舞劇邊欣賞音樂（視聽結合）。

測試的結果：在純粹的聆聽中，學生的學習興趣極其一般，甚至不願意聽；而後者學生則表現出濃厚的學習興趣，在觀看和聆聽的同時，有的學生居然會隨着視頻哼唱樂曲的主旋律。多媒體的運用使兩節課的效果截然不同。可見，多媒體教學在音樂課中激趣的'重要性。

多用教師聲情並茂的演唱，激發學生的學習慾望。有了多媒體設備，仍然不能代替教師的範唱。教師的範唱有着比錄音範唱更為直觀、形象的好處。教師表演唱的感染力強於錄音範唱。學生在教師的範唱中能不能進入音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。孩子濃厚的學習慾望，直接感染教師的教學情緒。是音樂課的氛圍和諧、輕鬆，自然音樂教學效率也會提高。

總之，在音樂課中激發學生興趣的方法還很多，需要我們音樂教師不斷的探索。只有豪放法的不斷呈現，音樂課才會更加精彩有趣。

音樂教學隨筆11

一年級學生剛進入學校，課堂常規訓練是必不可少的，所以要學生要有計劃地進行常規訓練，這對以後的音樂課非常重要。

除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什麼是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用上、下音階進行師生問好，設計一條師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，規定一個和旋表示“安靜”等等，來達到用音樂説話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點。

同時，對於一年級的新生而言，我認為要學習豐富的音樂知識並不是重要的，應該以：讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師為主，從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。

一年級音樂課是通過教師的情感投入，心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生對你產生親近感和認同感。樂於接受教師的指導，使學生敢想、敢説、敢做來發揮他們最大的潛能。另外，從音樂是一種感官藝術來説，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常採取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓學生和着音樂拍擊節奏，這樣有利於學生掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的`情緒給予各種口令，讓學生和着音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合於旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中採用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

音樂教學隨筆12

“一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝”，流傳千古的故事，吸引了一代又一代人。甘萍的演唱賦予了這個故事新的魅力。最近，上了這堂課，一節課下來，感觸頗多。《三個和尚》這首歌曲的難點在於歌曲中一字多音的演唱，以及括號中接唱部分的音準、節奏。針對這兩個難點，我不想設計太過花哨的.教學環節，而是採用簡單明瞭的教學方法，注重實效。

1、一字多音的演唱。教學時，我先引導學生聽辨，聽一聽這個字應該唱幾個音，然後引導學生唱一唱譜，接着學生就能準確地把它唱出來。這種方法非常簡單，但效果卻不錯。

2、接唱部分的音準節奏。教學時，我引導學生去掉接唱部分，先學唱括號外的歌詞。唱會後，再將括號裏的接唱部分加進來，進行聽辨比較，結果學生髮現括號裏的接唱部分跟括號外旋律、歌詞都一樣，只是多了感歎詞，這樣就大大降低了學習的難度。歌曲教學中，我們應該採取化解和滲透的原則來解決教學難點，選擇合適合理的教學切入點，運用模仿、遷移、對比等各種方法，化繁為簡，化難為易。教師在課前要做精心的準備，對在課堂教學動態生成中隨時出現的問題及時解決，使學生更快更好地攻克難關，順利地完成歌曲的演唱，展現出優美動聽的歌聲來。

音樂教學隨筆13

作為一名新教師，也有好多節課在身邊悄悄流走，但是上學期有一節音樂課卻讓我久久不能忘懷，到現在記憶猶新。伴隨着急促的上課鈴聲，我急匆匆的走向音樂教室。二年級的某個班級的孩子們安靜坐在音樂室裏，本節課我講的是一節二年級音樂課，學唱一首老北京童謠《打花巴掌》。這是一首説、唱、打相結合的一首兒歌。歌曲詼諧、幽默，有唸白的地方，有打節奏的地方，其實還是蠻難的。不過還好我課前充分的備課，心想應該沒有問題的。唯一擔心的就是怕班級裏的幾個差生給課堂帶來麻煩。課堂在有序的進行中，20分鐘過去了，同學們歌曲已經練唱的很熟練了。我用眼睛偷偷的瞟了一眼後邊的那幾個搗蛋鬼。他們無精打采的樣子，我心裏咯噔一下，心想可不能讓他們幾個毀了我的這節課。於是我想特別關愛他們一下。接下來的20分鐘也是本節課互動高潮的地方，亮點的關鍵。歌曲學會了，接下來用説、唱、打節奏、歌表演的即興方式來突出這首老北京童謠。

在歌曲《打花巴掌》中，唸白處邊念邊拍打節奏，同學們都整齊的或同桌或自己拍打着節奏，這時我來到某個調皮鬼同學的'身後，輕輕拍打他的後背，他回頭看了我一眼，我對他淡淡的一笑，從他的眼神中能感覺到他很幸福。他合着我的節奏，小手拍打的更起勁了，説歌詞的聲音也提高了一倍，整個人顯得更有精神了。我趁熱打鐵，提議把歌曲在表演一遍，這次我把幾個差生都拉了進來，組成一支快樂的節奏隊，我們5人連在一起一人拍打一人的後背，我感覺到他們在輕輕的拍着我，我幸福極了。我發現他們每個人的嗓子都變得亮了起來，個個活靈活現的，臉上洋溢着幸福的微笑，好像媽媽在拍打他們入睡一樣，唱出來的歌聲是那麼的甜美。此時此刻我感覺我就是他們的媽媽，在我眼中他們在也不是差生了。其餘的同學都向我們投來了羨慕的目光。他們也三一夥，五一組的連成一串，模擬我們邊説邊打節奏，是那樣的快樂。

課下，我深刻反思課上與差生互動的這個環節，其實在我們眼中的座位的差生他們只是比較調皮、好動，他們也並沒有想要破壞課堂的想法，他們只是可能不太能控制自己，只要教師多關注他們，多跟他們互動，他們就會被教師帶動，也會跟着老師的節奏繼而慢慢喜歡上音樂課的。

音樂教學隨筆14

【故事背景】

從事高年級音樂教學已兩年,並對高年級的學生音樂課堂學習興趣進行調查,許多學生反映他們不愛唱課本中的歌曲，認為課本中的歌曲老套，不好聽，而喜歡聽流行歌曲。如周杰倫，s、h、e等等歌星演唱的歌曲。而且書本中的樂曲也不喜歡聽，也覺得欣賞不了，太單調、太不時尚。

【故事分析】

就教育現狀而言，如果只為完成教學任務，只為上課而上課，音樂課就缺少趣味性，只剩下老師講，學生聽。千篇一律，久而久之，學生對音樂課就失去了興趣，不再與教師積極的配合，音樂課也就成為了一些學生的“休閒課”和“玩兒課”。

愛因斯坦有一句至理名言“興趣，是最好的老師”。興趣是學習任何知識的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫，享受音樂，用音樂美化人生的前題。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的興趣。

而對於現階段地大多數學生而言，流行歌曲幾乎成了他們音樂中的代名詞。儘管他們知道除了流行歌曲之外，還有很多其它的各具特色的音樂，但佔據他們思想的的大部分是流行歌曲。像井底之蛙，看不到外面的精彩。我們只能用引導的方法，從流行歌曲入手，從他們感興趣的東西出發，指導學生從本質上認識流行歌曲，瞭解流行歌曲的精華的糟粕，分析流行歌曲優缺點，從而轉移和更新目標，使之與我們的教學目標達到一致的效果。

【採取措施】

一、借題發揮，從歌曲不同形式去理解

有一次，講到民歌時，讓學生列舉民歌，學生竟有説《你是我的玫瑰花》。還在全班唱了起來，當時針對這樣的情況，我沒有制止，讓學生唱完，然後還表揚學生唱得很好。然後開始借題發揮，説出這首歌曲的特點，與民歌的不同，再自然而然地引入民歌的特徵。學生安靜得出奇，我放棄了原來的教學計劃，但這樣的發揮卻激起了學生的興趣，並且使他們瞭解民歌與流行音樂的區別，又讓學生了解了民歌的特徵。

二、順水推舟，從不同內容去理解音樂

有時按計劃教材上的內容，學生會提出“老師，又教這麼老的歌曲，可以換首歌曲嗎？”這時我不會批評學生，讓學生自己討論，“我們為什麼要學這首歌曲”。學生討論很激烈，“學習老歌曲讓我們知道中國的歷史。”“可以學習老一輩的精神。”“學好了這些歌曲，對學習別的歌曲有幫助。”學生七嘴八舌地，反省了一些不理解老歌意義的學生，他們這樣的'討論的結果比我再怎麼講教的作用大。最後學生主動地學唱了這首歌曲，我也在適當地時候安排學生欣賞一些歌曲。比如，周杰倫的《聽媽媽的話》。用這種方法處理過程也很自然，課堂氣氛不會進入尷尬境地。

三、巧妙設防，從不同角度去理解音樂

對我們從教多年的教師來説，都深有體會。課堂上往往會有許多突發事情發生，在課堂上不能按部就班。例如，我在上民族打擊樂《鴨子拌嘴》時，每次都會笑，對於這種情況，我就先介紹此樂曲的特徵，認真告訴他們以前地學生聽了會怎麼笑，而有一些逗人的神態，結果學生聽了反而不笑，而是認真地聽這首歌曲。這就運用了給的期望值越高，反差越大，失望越多的原理。所以學生沒有大笑。而且覺得民樂中鼓點的精美。於是我也順利地上完了這課。

【教育效果】

音樂教學的內容相對於其它學科，它有一定的時代性，更何況現在的學生生活屬於高度信息化狀態，音樂課就更要體現時尚性。如果還在死啃現有的教材，不再靈活的運用一些適合學生心裏發展的教學意識和教學技能，勢必會使本來已經呆板的課堂走入死衚衕。所以我覺得不要頑固地堅持自己的正統音樂，要了解流行樂壇、音樂動向，在教學實踐中，融入當今多元化的音樂。使音樂課更活、更有時代性、更有美感。音樂課有了美學生自然就會喜歡上音樂課了。

音樂教學隨筆15

聽到伊能靜的《螢火蟲》，就被那細聲細語所吸引，於是我決定將這首歌推薦給六年級的孩子們。

一上課，我就在黑板上寫下........的螢火蟲。“請同學用一個詞來形容一下螢火蟲。”於是，孩子們脱口而出可愛、調皮、默默無聞、無私奉獻又問看到螢火蟲，你第一個會想到什麼。我靜靜地聽着孩子們説着自己心中的螢火蟲。在他們用語言描述了螢火蟲後我按下了播放按鈕，於是那悠揚的旋律深深地吸引着孩子們。

“你對這首歌曲感覺如何 ?是什麼打動了你?”

有的説是優美動聽的旋律，有的説是歌手的恬靜一些美好的回憶在他們的心中蔓延。

“這樣的歌曲適合在什麼時候、什麼情況下聆聽呢 ?”

有的説在受到挫折的時候聽，給自己鼓勵；有的説要在夜晚一個人靜靜的聽，享受獨處的安逸。

歌聲一直伴隨着我們的交流，我很是驚訝孩子們的感受。當我還沒提議學唱這首歌時，已經有同學舉手要求我演唱，這得到了同學們的一致響應。在學唱的過程中，我感受從未有過的感動，孩子們那專注的眼神、會心的微笑，都是那麼純真。

我想，雖然《螢火蟲》不是選自教材，而且是流行歌曲，但孩子們喜歡它。教材是用來輔助孩子感受各種音樂風格並從中獲得音樂美的領悟的。那麼，選用適當的'流行歌曲又何妨 !

這篇敍事描述了這位教師把偶然間聽到的一首歌曲介紹給學生的教學過程，從文中可以看到孩子們對美的音樂的渴求，主動地學、認真地學深深打動了這位老師，這跟我們現今大多數學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課的現狀形成了巨大的反差。這節課後，教師也從中領悟到了音樂教育的意義所在孩子們需要美，音樂課應該給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。

教學需要智慧，需要靈感，教師在日常生活中要學會積累智慧的素材，捕捉靈感的瞬間。當這些靈感、智慧給課堂帶來意外的收穫時，則更應把它看作珍貴的財富，將其以文本的形式收藏起來，當無形的智慧轉換成有形的教育敍事本時，你也就獲得了自身成長的一大飛躍。