《宿建德江》原文、翻譯及賞析

《宿建德江》是唐代詩人孟浩然的詩作。這是一首刻畫秋江暮色的詩，是唐人五絕中的寫景名篇。以下是小編收集整理的《宿建德江》原文、翻譯及賞析，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

宿建德江原文

移舟泊煙渚，日暮客愁新。

野曠天低樹，江清月近人。

譯文及註釋：

作者：孟浩然

譯文

把船停泊在暮煙籠罩的小洲，茫茫暮色給遊子新添幾分鄉愁。曠野無垠遠處天空比樹木還低，江水清澈更覺月亮與人意合情投……

註釋

1、建德江:指新安江流經建德(今屬浙江)的一段江水.

2、移舟：漂浮的小船。

3、煙渚：瀰漫霧氣的沙洲。

4、泊：停船靠岸。

5、天低樹：天幕低垂，好像和樹木相連。

6、曠：空闊遠大。

7、近：親近。

8、客愁：為思鄉而憂思不堪。

9、客：指作者自己

創作背景

公元730年（唐玄宗開元十八年）孟浩然離開家鄉趕赴洛陽，再漫遊吳越，藉以排遣仕途失意的鬱悶。《宿建德江》應當就是在其漫遊吳越時寫下的，與《問舟子》是同一時期的作品。

賞析：

這首詩不以行人出發為背景，也不以船行途中為背景，而是以舟泊暮宿為背景。它雖然露出一個“愁”字，但立即又將筆觸轉到景物描寫上去了。可見它在選材和表現上都是很有特色的。詩的起句“移舟泊煙渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思；“泊”，這裏有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一個煙霧朦朧的小洲邊，這一面是點題，另一面也就為下文的寫景抒情作了準備。

第二句“日暮客愁新”,中的“日暮”顯然和上句的“泊”、“煙”有聯繫，因為日暮，船需要停宿；也因為裏的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉？雞棲於塒，日之夕矣，羊牛下來，君子于役，如之何勿思？”（《詩經·王風·君子于役》）這裏寫一位婦女，每當到夕陽西下、雞進籠舍、牛羊歸欄的時刻，她就更加思念在外服役的丈夫。

遠處的天空顯得比近處的樹木還要低，“低”和“曠”是相互依存、相互映襯的。第四句寫夜已降臨，高掛在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那麼近，“近”和“清”也是相互依存、相互映襯的。“野曠天低樹，江清月近人”。這種極富特色的景物，只有人在舟中才能領略得到的。詩的第二句就點出“客愁新”，這三四句好似詩人懷着愁心，在這廣袤而寧靜的宇宙之中，經過一番上下求索，終於發現了還有一輪孤月此刻和他是那麼親近。寂寞的愁心似乎尋得了慰藉，詩也就戛然而止了。

然而，言雖止，意未盡。“皇皇三十載，書劍兩無成。山水尋吳越，風塵厭洛京”（《自洛之越》）。詩人曾帶着多年的準備、多年的希望奔入長安，而今卻只能懷着一腔被棄置的憂憤南尋吳越。此刻，他孑然一身，面對着這四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羈旅的惆悵，故鄉的思念，仕途的失意，理想的幻滅，人生的坎坷……千愁萬緒，不禁紛來沓至，湧上心頭。“江清月近人”，這畫面展示的是清澈平靜的江水，以及水中的明月伴着船上的詩人；可那畫面背後卻是詩人的愁心已經隨着江水流入思潮翻騰的海洋。“人稟七情，應物斯感；感物吟志，莫非自然”（劉勰《文心雕龍·明詩》）。孟浩然的這首小詩正是在這種情景相生、思與境諧的“自然流出”之中，顯示出一種風韻天成、淡中有味、含而不露的藝術美。

此詩先寫羈旅夜泊，再敍日暮添愁；然後寫到宇宙廣袤寧靜，明月伴人更親。一隱一現，虛實相間，兩相映襯，互為補充，構成一個特殊的意境。詩中雖只有一個愁字，卻把詩人內心的憂愁寫得淋漓盡致，然野曠江清，秋色歷歷在目。

作者介紹

孟浩然（689年—740年），字浩然，號孟山人，襄州襄陽（今湖北襄陽）人，唐代著名的山水田園派詩人，世稱“孟襄陽”。因他未曾入仕，又稱之為“孟山人”。

孟浩然生於盛唐，早年有志用世，在仕途困頓、痛苦失望後，尚能自重，不媚俗世，修道歸隱終身。曾隱居鹿門山。40歲時，遊長安，應進士舉不第。曾在太學賦詩，名動公卿，一座傾服，為之擱筆。開元二十五年（737）張九齡招致幕府，後隱居。孟詩絕大部分為五言短篇，多寫山水田園和隱居的逸興以及羈旅行役的心情。其中雖不無憤世嫉俗之詞，而更多屬於詩人的自我表現。

孟浩然的詩在藝術上有獨特的造詣，後人把孟浩然與盛唐另一山水詩人王維並稱為“王孟”，有《孟浩然集》三卷傳世。

詩歌成就

盛唐山水田園詩派的第一人，“興象”創作的先行者

盛唐時期形成的以王維、孟浩然為代表的詩歌流派，又稱田園詩派，後人為了突出兩人對田園詩派的突出作用也稱為：“王孟詩派”。該派有陶淵明、“二謝”（謝靈運、謝朓）詩之長，以山水田園風光和隱逸生活為主要題材，風格沖淡自然。孟浩然的詩已擺脱了初唐應制詠物的狹隘境界，更多地抒發了個人懷抱，給開元詩壇帶來了新鮮氣息，並博得時人的傾慕。孟浩然是唐代第一個創作山水詩的詩人，是王維的先行者。他的旅遊詩描寫逼真，《望洞庭湖贈張丞相》寫得氣勢磅礴，格調渾成。

王孟詩派孟浩然的一生經歷比較簡單，他詩歌創作的題材也比較單一。孟詩絕大部分為五言短篇，多寫山水田園和隱居的逸興以及羈旅行役的心情。其中雖不無憤世嫉俗之詞，但是更多的是屬於詩人的自我表現。孟詩不事雕飾，佇興造思，富有超妙自得之趣，而不流於寒儉枯瘠。他善於發掘自然和生活之美，即景會心，寫出一時真切的感受。如《秋登萬山寄張五》《夏日南亭懷辛大》《過故人莊》《春曉》《夜歸鹿門歌》《宿建德江》等篇，自然渾成，而意境清迥，韻致流溢。

在孟浩然這裏，山水詩中的形象，已不再是山水原形的描摹，也不是在其中簡單地加入了自己的情感，而是採用了表現手法，將山水形象的刻劃與自己的思想感情及性情氣質的展現合而為一，因而使其山水詩中形象的刻畫達到了前所未有的高度，使其山水詩中的形象提升為藝術形象的一種高級形態亦即‘意象’。可以説在孟浩然之前，還沒有哪位詩人在山水詩中如此深深地打上作者本人性情氣質的個性印記。

清淡自然的詩風

孟浩然的詩歌主要表達隱居閒適、羈旅愁思，詩風則清淡自然，以五言古詩見長。孟浩然是唐代第一個傾大力寫作山水詩的'詩人。他主要寫山水詩，是山水田園詩派代表之一，他前期主要寫政治詩與邊塞遊俠詩，後期主要寫山水詩。其詩今存二百餘首，大部分是他在漫遊途中寫下的山水行旅詩，也有他在登臨遊覽家鄉一帶的萬山、峴山和鹿門山時所寫的遣興之作。還有少數詩篇是寫田園村居生活的。詩中取材的地域範圍相當廣大。

山水景物是南朝詩歌最重要的題材，經歷長期發展，取得了顯著的成就。到孟浩然，山水詩又被提升到新的境界，這主要表現在：詩中情和景的關係，不僅是彼此襯托，而且常常是水乳交融般的密合；詩的意境，由於剔除了一切不必要、不諧調的成分，而顯得更加單純明淨；詩的結構也更加完美。孟浩然在旅程中偏愛水行，如他自己所説：“為多山水樂，頻作泛舟行。”（《經七裏灘》）他的詩經常寫到漫遊於南國水鄉所見的優美景色和由此引發的情趣，如《耶溪泛舟》。

房日晰在《略談孟浩然詩風的清與淡》一文中指出：“縱觀孟詩，其詩風之淡，大致有三：一為思想感情的淡，沒有激切的情緒的流露；二為詩意表現的淡，沒有濃烈的詩意的展示；三為語言色彩的淡，沒有絢麗色彩的描繪。

豐富的山水詩歌意境

孟浩然山水詩的意境，以一種富於生機的恬靜居多。但是他也能夠以宏麗的文筆表現壯偉的江山。如《彭蠡湖中望廬山》。清人潘德輿以此詩和《早發漁浦潭》為例，説孟詩“精力渾健，俯視一切”（《養一齋詩話》），正道出了其意興勃鬱的重要特徵。盛唐著名詩評家殷璠喜用“興象”一詞論詩，在評述孟浩然的兩句詩時，也説“無論興象，兼復故實”（見《河嶽英靈集》）。所謂“興象”，是指詩人的情感、精神對物象的統攝，使之和詩人心靈的顫動融為一體，從而獲得生命、具有個性和活力。重“興象”其實也是孟浩然詩普遍的特點。這通過幾首不同的作品之間的比較，可以看得更清楚。《望洞庭湖贈張丞相》《宿桐廬江寄廣陵舊遊》《宿建德江》這三首詩都寫了江湖水景，但性格各異。第一首作於孟應聘入張九齡幕府時。他為自己的抱負能夠有一試的機會而興奮，曾寫下“感激遂彈冠，安能守固窮”（《書懷貽京邑同好》）、“故人今在位，歧路莫遲迴”（《送丁大鳳進士赴舉呈張九齡》）之類詩句。正是這種昂奮的情緒，使他寫下了“氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城”這樣氣勢磅礴的名句。第二、三首均作於落第後南遊吳越之日，前者以風鳴江急的激越動盪之景寫自己悲涼的內心騷動，後者則以野曠江清的靜景寫寂寞的遊子情懷，它們的神采氣韻是很不相同的。本之以“興”，出之以“象”，突出主要的情緒感受而把兩者統一起來，構築起完整的意境，這是孟浩然寫景詩的重要貢獻。

創造性的詩歌表現

出入古近的體格饒有灑脱自在的情致，也是孟詩創造性的表現之一。孟浩然詩歌的語言，不鈎奇抉異而又洗脱凡近，“語淡而味終不薄”（沈德潛《唐詩別裁集》）。他的一些詩往往在白描之中見整煉之致，經緯綿密處卻似不經意道出，表現出很高的藝術功力。例如他的名篇《過故人莊》。通篇侃侃敍來，似説家常，和陶淵明的《飲酒》等詩風格相近，但陶寫的是古體，這首詩卻是近體。“綠樹村邊合，青山郭外斜”這一聯句，畫龍點睛地勾勒出一個環抱在青山綠樹之中的村落的典型環境。還有那一首婦孺能誦的五絕《春曉》，也是以天然不覺其巧的語言，寫出微妙的惜春之情。

另外，孟浩然在詩體的運用上往往突破固有程式的拘限，讀來別有滋味。例如《舟中曉望》詩，平仄聲律全合五律格式，但中兩聯不作駢偶，似古似律。胡應麟《詩藪》認為此類詩“自是六朝短古，加以聲律，便覺神韻超然。”又如《夜歸鹿門山歌》，這是一首歌行體的詩，但通篇只是把夜歸的行程一路寫下來，不事鋪張。其篇制規模類似近體，並吸收了近體詩語言簡約的特點，而突出歌行體的蟬聯句法，讀來頗有行雲流水之妙。

獨特的詩歌美學觀

在詩歌創作的藝術形式方面，孟浩然也有其獨特的見解。他主張詩歌要用形象思維，通過詩的語言塑造形象，通過形象顯示詩歌的意旨。讀者“棄象忘言”而得意。他在《來闍黎新亭作》詩中寫道：“棄象玄應悟，忘言理必該。靜中何所得？吟詠也徒哉。”孟浩然借用了佛學和道家哲學中的“棄象忘言”説，提倡詩歌創作的抒情言志、表情達意不必太直露，要有弦外之音，象外之旨。

孟浩然還主張作詩不必受近體格律的束縛，應當“一氣揮灑，妙極自然”。《孟浩然集》有詩267首，其中五言古詩63首，七言古詩6首，五言律詩130首，七言律詩4首，五言排律37首，五言絕句19首，七言絕句8首。從中可以看出，除69首古風外，全是近體詩，而五言律詩又最多。可以説他是盛唐詩人大量寫作近體詩的第一人。但這些詩大都不能算是嚴格合律的近體詩。如《舟中晚望》《洛下送奚三還揚州》《洞庭湖寄閻九》《都下送辛大之鄂》《與諸子登峴山》等詩，皆與五言律詩的對偶不合。但詩品家對它們的評價卻相當高。嚴羽《滄浪詩話》就説：“皆文從字順，音韻鏗鏘”。

近體詩的律式，在孟浩然之前的杜審言那裏已經完全成熟了。杜審言也是襄陽人，他不能不知道。那麼，他為什麼不沿着老杜的路子走呢？對此施補華《峴傭説詩》認為：“五言律有中二語不對者，有全不對者，須一氣揮灑，妙極自然。初學人當講究對仗，不能臻此化境。”這就是説，孟浩然五言律不合律有其深層次的美學原因。他追求自然美，是對初唐過多追求形式美的矯正。他把古風與近體來了一次整合，他的近體多為古風化的近體。將近體詩的格律精神與古風的自然平和有機的結合起來，從而達到了一種“興象玲瓏”的藝術境界。讀孟浩然的詩，看不到近體格律的束縛，而是有行雲流水般的自然。既接受近體格律，有不被近體格律所累，一切以自然為第一標準。