秦腔大秦腔將軍觀後感範文

由陝西省戲曲研究院秦腔團新創作的秦腔歷史劇《大秦將軍》，主講了秦始皇和大將王翦之間的故事。秦始皇想靠王翦滅楚一統天下，但同時又怕王翦兵權在手而造反，處處提防。王翦忠心耿耿，卻又不得不向秦始皇表明自己淡泊名利，一心為秦。最終王翦不負眾望，凱旋而歸，沒想到秦始皇又起疑心，最後他選擇了歸隱山中。整場表演場面宏大，大氣磅礴，氣勢壯觀。戲中既有舞女的翩翩起舞，又有士兵在揮舞刀戈，燈光不斷變換，加上精美的佈景道具，把舞台裝扮得格外漂亮，具有很強的視覺衝擊力。

中國傳統戲曲之所以頗具魅力，能在世界戲劇藝術之林獨樹一幟，是因為它是獨特的舞台藝術表現形式，即它的綜合性、技術性、程式性、誇張性和虛擬性。中國傳統戲曲是綜合了舞蹈、美術、文學、音樂等多種藝術形式，但不是簡單的組合，而是有機的融合在一起，具有寫意的美學思想，虛擬的表現方法，程式化的舞台動作和鮮明的技藝表演等特徵，然而它的綜合性、虛擬性、程式性三者又是相互配合、緊緊交糅在一起的，缺一不可。正是由於具有這種獨具一格的表現形式，使其無論在敍事擬人，表意抒情方面，做到了既不是憑空地直訴，也不是蒼白地呻吟，而是將具體的人物形象，即生動豐富的戲曲舞台形象訴諸觀眾，是看得見、聽得着、摸得到的客觀存在。

看完新編秦腔歷史劇《大秦將軍》，給人的感覺是好看好聽，但好看的不是劇情，而是舞美燈光；好聽的不是唱腔過門，而是交響音樂。我倒沒覺得是看了一場秦腔，而是欣賞了一場舞蹈、話劇等的綜合體。

首先該劇整個表演過程中把中國傳統戲曲程式性的東西淡化了。所謂程式，就是將形態的某些要素定格化後加次遵守之，沿用之，也就是戲曲各藝術因素的組織化、節奏化和美化。傳統戲曲從表演方面來看，各種身段與動作表現都有相應的特定用途，一切動作幾乎都是規範的，而且常常要配以音樂鑼鼓點；亮相、打背供手之類，也都有程式，提袍甩袖抖鬍鬚在各個場合都有各自的藴意，然而該劇在演出中很少見到秦腔的表演程式。

其次音樂和唱腔設計脱離秦腔本體。從秦腔音樂方面來看，各種板式與腔調都有一定的規格，什麼情緒下用什麼腔，也有其基本規範。秦腔六大基本板式，唱腔分歡音和苦音之別，如悲哀是苦音，高興時用歡音，板式與板式之間的銜接也有一定的規律。該劇沒有過多的唱段，有些唱腔脱離秦腔的本體，感覺不出秦腔的韻味，整個演出過程中對話過多，有點話劇的感覺，缺少了戲曲中最精彩的唱腔。

最後是舞台背景繁瑣，影響了演員的表演。中國傳統戲曲藝術的根本特點是 “ 虛 ” 和 “ 空 ” 。所謂 “ 虛 ” 和 “ 空 ” ，是指它在舞台表現上，不同於話劇和歌劇，基本沒有什麼舞台美術和裝置，它所依靠的不是小小的有限的舞台上的佈景與陳設，而是 “ 人 ” 。 在傳統戲曲舞台上，無論表現什麼樣的主題，塑造什麼樣的人物，舞台上一般不用 “ 景 ” ，只設一張桌子兩把椅子，並沒有實在的.、立體的景物。如此，戲曲中人物形象的 “ 生活背景 ” ，則完全要靠人物的動作給以虛擬。這種虛擬隨心所欲，流暢自然，而且頃刻可變，且變化無窮。大到山水城寨，小到一針一線，全然靠了演員優美瀟灑的動作，使觀眾會意而聯想出那幅 “ 景 ” 來。這種虛擬的 “ 示意 ” 和 “ 象徵 ” 減少了觀眾的視覺分散，使其可以把精力完全集中在人物形象上，看他（她）的 “ 做 ” 和 “ 打 ” ，聽他（她）的 “ 唱 ” 和 “ 念 ” ，領略他或她在表現人物的喜怒哀樂、驚恐悲歡，或是在站坐走停、舉手投足，以及儀態風度。儘管舞台囊括了諸多的藝術因素，但多種藝術因素卻是以人的表演為其中心。觀看《大秦將軍》一直讓人感覺不舒服的是該劇的舞台美術，整個舞台設置成宮室台階，太大地影響了演員的表演。由於台階，演員許多時候都是在後區表演，看不到演員的表情，只能看一個輪廓；由於台階，很大程度限制了演員在舞台上的表演，更多的是演員提心吊膽地在台階上上來下去，很是彆扭；同樣還是由於台階，舞台調度上往往老是一種形態，給人造成視覺疲勞。戲曲演員表演講得是手眼身法步，在這裏，少了眼和步，豈不是一種遺憾？