畫原文、翻譯及賞析

畫原文、翻譯及賞析1

　　畫 唐朝

王維

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

　　《畫》譯文

遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。

春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

　　《畫》註釋

色：顏色，也有景色之意。

驚：吃驚，害怕。

　　《畫》賞析

此詩描寫的是自然景物，讚歎的卻是一幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；後兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構成了一幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀着琅琅上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

“遠看山有色”遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍於詩人的眼中。

“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以説是能夠做到遊刃有餘.是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

“春去花還在，人來鳥不驚。”花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面。鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的.夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶着淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

　　《畫》創作背景

此詩為詩人贊畫之作。關於這首詩的作者，有多種説法。一説是唐代王維所作，但在王維的作品，或在《全唐詩》都沒有此詩；一説是原為南宋僧人川禪師為註釋佛教經典《金剛經》所作的偈頌詩的一部分；一説為宋代佚名詩人所作，如上海市一年級國小語文等教材中編入此詩時，作者一欄裏即是“宋·佚名”。

畫原文、翻譯及賞析2

　　寒菊 / 畫菊 宋朝

鄭思肖

花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

　　《寒菊 / 畫菊》譯文

菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣並未衰窮。

寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落於凜冽北風之中！

　　《寒菊 / 畫菊》註釋

不併：不合、不靠在一起。並，一起。

疏籬：稀疏的籬笆。

未窮：未盡，無窮無盡。

抱香死：菊花凋謝後不落，仍系枝頭而枯萎，所以説抱香死。

何曾：哪曾、不曾。

北風：寒風，此處語意雙關，亦指元朝的殘暴勢力。

　　《寒菊 / 畫菊》賞析

這首詠物詩，以寒菊象徵忠於故國決不向遊朝俯首遊凜然氣節。詩中句句扣緊寒菊遊自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關合、暗示出詩人遊情懷。“抱香詩，喻指自己高潔遊民族情操，“北風詩，雙關語，暗示北凋來遊蒙古統治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。詩這句主要意思百花在春光明媚遊時節盛開，獨有菊花挺立在凌厲遊風霜之中，不與百花爭妍鬥豔。鄭接着，詩人又寫百花已經凋零，只有菊花立於疏籬旁，意趣無窮。這裏遊“趣詩，既指菊花遊傲風拒霜、獨放光華遊自然之趣，也是畫家融入菊花形象中游高潔堅貞、真淳自得遊主觀之趣。詩句融入了陶淵明遊“採菊東籬下詩、 “此中有真意詩遊意趣。范成大在《範村菊譜序》裏提到“以菊比君子詩遊説法，雲： 歲華晼晚，草木變衰，乃獨曄然秀髮，傲睨風露，此幽人逸士之操。詩范成大序文與鄭思肖詩句遊題旨是相同遊，範文可以幫助我們領悟鄭思肖詩歌意象遊深刻內藴。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。詩這兩句詩意深轉一層。菊花盛開後，在枝頭逐漸枯萎，花瓣並不凋謝落地，故云“枝頭抱香死詩。北風在南宋文學家遊筆下象喻來自北凋遊貴族統治集團遊侵擾。“枝頭抱香死詩比“抱香枝上老詩更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中詩和“不隨黃葉舞秋風詩相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞詩字帶來了些許佻達遊情調，與主題略顯遊離。更重要遊是，前者點出“北風詩，分明指向起於北凋遊蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是説寧可為堅持氣節而死去，不願屈服於蒙元統治集團，表現了“寧為玉碎，不為瓦全詩遊凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己遊至死不渝遊崇高民族氣節。

這首詩遊重點是託物言志，不在於發揮畫理，因此具有詠物詩遊特徵。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現菊花自然屬性遊同時，攄寫了鄭思肖遊愛國情操，既表現出菊花遊自然美，菊畫遊繪畫美，又表現了畫家兼詩人遊人格美，使菊花形象遊自然性與社會性得到和諧遊統一，這首題畫詩也便有了崇高遊審美體驗和深睿遊哲理含藴，使讀者從中獲得美感愉悦和生活啟迪。

　　《寒菊 / 畫菊》賞析二

鄭思肖的這首畫菊詩，與一般讚頌菊花不俗不豔不媚不屈的詩歌不同，託物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。

鄭思肖，南宋末為太學上舍，曾應試博學宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡後，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置於“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡後畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”這兩句進一步寫菊花寧願枯死枝頭，也決不被北風吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠於故國的誓言。

宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠歎，已成不解的情結，這當然與南宋偏安的隱痛有關。陸游在《枯菊》中有“空餘殘蕊抱枝幹”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯遊離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起於北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

當然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩並立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。

這首詩句用於表達“民族氣節、忠貞愛國”時顯得分外貼切。

　　《寒菊 / 畫菊》創作背景

鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以後，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟裏，終身不仕，連坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以後所寫。

畫原文、翻譯及賞析3

　　畫鴨 元朝

揭傒斯

春草細還生，春雛養漸成。

茸茸毛色起，應解自呼名。

　　《畫鴨》註釋

細：這裏指剛出土的小草細嫩、細小。

春雛（chú）：這裏指春天剛孵出不久的小鴨。 雛：雞、鴨及禽類的幼子。

茸茸 （róng róng）：柔軟纖細的絨毛。這裏指小鴨子還沒長出翎毛前的細小茸毛。

應：應該，應當。這裏含有推測、猜想的意思。解：懂得。 自呼名：呼喚自己的名字。

　　《畫鴨》簡析

這是一首題畫詩。畫面上畫着小鴨、嫩草等等景物。畫儘管畫得栩栩如生，但它是靜的，無聲。把靜的畫面用詩的形式寫出它的動來，把無聲之物賦予它以應有的聲音，這就要看題畫者的藝術才能了。這首詩就是根據詩人的觀察、體會和想象，把畫題活了。詩的大意説：春草雖然細嫩，卻還正在生長，春天剛孵出的小鴨，餵養得漸漸成長起來。滿身細密的絨毛已經能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫着，大概是懂得呼喚自己的名字了。

這首詩寫得富有兒童情趣。