安迪沃霍爾的繪畫特點是什麼

安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928/8/6—1987/2/22，港台地區譯為安迪沃荷）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。下面是本站小編給大家整理的安迪沃霍爾繪畫特點簡介，希望能幫到大家！

　　安迪沃霍爾的繪畫特點

可以説不斷複製就是他作品的特色。繪畫中常出現塗污的報紙網紋、油墨不朽的版面、套印不準的粗糙影像，讓人像看電視一閃爾過，而不是欣賞繪畫般仔細觀看。他是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複製技法。

　　安迪沃霍爾的藝術創作

少年時候的沃霍爾已是個鋒芒畢露的藝術學生，在師長的鼓勵下，決定到紐約這個藝術熔爐一闖。最初只為書刊負責插圖設計工作，但很快便在紐約流行藝術界打響名堂，最出眾的風格是透過絲網印刷手法和不斷重複影像，將人物化成視覺商品，代表作包括《瑪麗蓮·夢露》、《金寶罐頭湯》、《可樂樽》、《車禍》、《電椅》等，這些作品都在沃霍爾開辦的紐約影樓（The Factory）中，經一些業餘助手大量生產和複製，mass production總是沃霍爾的流行藝術觀中不能或缺的指標。至六一年，沃霍爾已被譽為是繼Dali（即薩爾瓦多·達利）及畢加索後另一位前衞藝術界名人，不論是一卷廁紙或一個廁板，只要蓋上他的印章，隨即便時髦起來！

（尼古斯·斯坦戈斯編《現代藝術觀念》，侯翰如譯，四川美術出版社，1988年，第247頁）他偏愛重複和複製。”（羅伯特·休斯著《新藝術的震撼》）實際上。沃霍爾成為成功的.商業插畫師，是上世紀50年代中期的事了，他為專輯和書本設計封面，也為百貨公司的玻璃櫥窗提供畫作，其中最為引人注目的，是為米勒鞋店所畫的插畫，這令他獲得“畫鞋的人”的美譽。這一時期，沃霍爾已經有着頗為鮮明的畫風了，圖案古怪迷人，並且帶有一種不規則、粗糙的手工質感。他往往先用墨漬線條在光面紙上作畫，然後用手指按壓，將圖案印在另一張吸水紙上，最終“製造”出略帶模糊、呈鋸齒狀的線條。

沃霍爾的第一件創作是可口可樂。“你在電視上看到可口可樂時，你可以知道總統喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，你也可以喝可口可樂。你喝的可口可樂和別人喝的一樣，沒有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。”他琢磨着，為什麼可口可樂不能成為藝術品？緊接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多種口味的坎貝爾濃湯罐頭也進入了他的繪畫領域。1962年7月，沃霍爾以32幅《金寶罐頭湯》系列畫作舉辦了自己的首個波普藝術展，至今這32罐罐頭仍在世界現當代美術史上佔據一席之地。畫面上，呈現出來的圖案簡潔明朗，帶有一種乾淨的、幾何形的、機械的模式，碩大的logo宣告着它的商品身份。以往的畫家儘管也多在描繪生活，但聚焦的多是莊稼、牛車、鮮花、水果，而將可口可樂、罐頭甚至美元、明星等商業對象置於畫布中央，在當時是巨大的創意。這完全打破了高雅與通俗的界限。

與此同時，沃霍爾還嘗試以膠片製版和絲網印刷，將藝術納入“複製”、“量產”程序。他將自己位於紐約東區47大道的銀色工作室稱為“工廠”，在這裏，藝術和商業融合在了一起，所謂的藝術品被置於流水線下生產，對藝術技巧和原創性的摒棄得到了進一步強化。他的作品沒有“原作”可言，全是複製品，他就是要用無數的複製品來取代原作的地位。並且只要別人付錢，他就願意幫助其生產版畫、海報或者廣告。很多作品甚至根本就是他的助手完成的，名字則是他的母親代簽的。

上世紀70、80年代，沃霍爾的影響力簡直無孔不入：先後推出《安迪沃霍爾電視秀》及《安迪沃霍爾的十五分鐘》兩套電視節目，參與美國綜藝節目《週六夜現場》，為搖滾樂隊製作音樂片，並在時裝秀及無數平面和電視廣告中亮相。他毫無忌諱地應用和開拓了多種媒介和表現可能，涉足眾多不同的領域，設計、繪畫、雕塑、裝置、錄音、電影、攝影、錄像、文字、廣告……不變的是，對於所處時代的高度敏感。

沃霍爾的繪畫中常出現塗污的報紙網紋、油墨不朽的版面、套印不準的粗糙影像，讓人像看電視一閃而過，而不是欣賞繪畫般仔細觀看。