素描課教學反思與總結（精選10篇）

在快速變化和不斷變革的新時代，我們的任務之一就是教學，反思過往之事，活在當下之時。那麼反思應該怎麼寫才合適呢？以下是小編整理的素描課教學反思與總結，希望對大家有所幫助。

素描課教學反思與總結 1

在少年宮培訓學生的素描，經過兩期的培訓，我得出一些經驗，現在總結一下，希望能對自己的以後的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，學會用手上的畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我並不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結構基礎上的，所以先要讓學生畫結構，把結構畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的.基礎上畫長方體的正面透視，側面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試着學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。

再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級裏分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至於太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰性。最後講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以後吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以後，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結構素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。

素描課教學反思與總結 2

高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發展和全面發展。它的這一特點決定了藝術課堂教學説採用的方法有別於其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術課也不是大學聯考項目，學生對藝術課的學習態度大部分取決於教師。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇於提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思並結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的;同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意藴是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現中華民族精神;古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神;文藝復興時期藝術品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的昇華。

藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術薰陶的同時也輕鬆地接收一些本學科外的知識。可是藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。於是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閒課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據學生的`年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如説《新的實驗》這一課，關於電子科技所創作出來的美術作品，對於我們現在的90後學生來説早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對於學生來説很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。

此外，我的課力求在一個輕鬆活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據學生的實際情況進行應變了，比如説：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬於過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過於興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題;三班的學生又屬於過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調動他們的上課情緒。讓學生以開心輕鬆的上課情緒跟着我的教學思路和教學設計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對於我自己來説也有一些成就感，對以後的教學也更加有信心了。

在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。

素描課教學反思與總結 3

美術是一門藝術性極強的學科，其與美學、建築學甚至醫學等有着密切的聯繫。高中階段的美術學習，主要以素描為主，如何有效地提升學生的素描技巧，是高中美術教師關注的重點。尤其是一些藝術方面的學生，其為了順利地考取藝術院校更是要在素描方面下功夫，以促進自己美術成績的提升。鑑於此，本文主要就高中美術課程中的素描講解談談自己的看法，希望通過筆者的努力找出適宜高中美術課程中素描講解的技巧，推進高中美術教學質量的升級。

一、增加鑑賞機會，提高學生品位

素描作品帶有一定的寫實性，進行素描的過程中學生需要對描述的物體有一個細緻全面的認識，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不僅要求學生的筆法到位，同時構圖的合理以及光影的搭配等也十分的重要，而這些都是要經過不斷地學習和積累才能掌握的。因此，高中美術教師在進行課堂教學的過程中應增加作品鑑賞的機會，通過帶領學生對素描作品進行賞析，提高學生的藝術品位，並且讓學生吸取更多的素描經驗。

傳統的高中美術教學展示的作品較少，並且圖片過小也不能讓學生真正地感受到作品的實際魅力。而帶領學生去美術館又受到了教學條件的限制，因此鑑賞課程很難展開。隨着現代科技的發展，現代多媒體教學的應用，使得美術鑑賞課程得以良性的發展，教師可以通過大屏幕向學生展示世界知名的`美術作品，通過細節上的講解，讓學生了解更多的素描知識。例如，在觀賞達·芬奇的畫作《最後的晚餐》時，高中美術教師就可以帶領學生學習達·芬奇的構圖，鼓勵學生探尋畫作背後的故事，對當時的歷史文化有一個概念性的瞭解。通過這樣的賞析，可以充分地讓學生意識到素描不僅是對事物的呈現，同時其還包含了豐富的歷史、文化、感情等多個方面的要素，為學生今後的創作打好基礎。

二、培養學習習慣，提升觀察能力

素描重在觀察，只有對事物有了全面的瞭解，才能付諸筆端，畫出理想的作品。因此，高中美術教師在進行素描技巧教學的過程中，應將培養學生的學習習慣、提升學生的觀察能力納入其中。通過向學生傳授觀察方法的方式，讓學生可以更好地對素描對象進行觀察與分析，找出最優的繪畫角度，並通過紙筆給予合理的呈現。

素描課教學反思與總結 4

素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環節，也是所有美術專業發展的基礎。

我國傳統素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統的素描教學側重於對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注於形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創造性思維的訓練和培養，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創造，因此造成了傳統素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統素描形式結合起來，擺脱傳統素描的程式，注重對學生想象力和創造力的培養，達到訓練學生思維、發展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統模式，而開闢以多元思維為主要特徵的發展面貌。

一、對造型語言的提煉、概括和純化

我國傳統素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立後一直佔據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以後，在西方現代藝術的衝擊下，這種傳統的一元化藝術模式受到了挑戰，一些藝術家從各種形式美中借鑑了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。

線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特徵，有着豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對於物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特徵的標誌。

新的素描教學體系，就是借鑑線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，並通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘鍊出自己的'個性，在素描中創造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑑賞大師們的優秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的藴涵着藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。

二、對材料技術語富的拓寬

一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生藉助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷於記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創造力的發展。

新的素描形式打破了這種傳統素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這裏，注重引導學生去感知大自然姿態各異的生態美，並利用各種自然媒介的特質創造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(製作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，並且圍繞材料的視覺性質，培養對於形體與空間、情感的意象反應，充分發揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的視覺要素。

三、對畫面結構的重新組合

素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種複雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理佈局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發，以造型的形式美為準則，去調配關係、組織美好的構圖。

構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：

1、注意塑造單個形體所擁有的空間。

2、注意塑造各個形體之間的空間。

3、注意塑造各形體間的方位變化。

4、注意塑造不同時間的不同狀態的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。

5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，並根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。

以上是從多元化的角度對傳統素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養和鍛鍊學生的造型能力的基礎上，培養和鍛鍊他們的創造能力，培養他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養，將學生的個性、想象力、創造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活並使其在學生今後的藝術創作中發揮作用。

素描課教學反思與總結 5

教學往往在不斷的反思中改進、完善和提高的。在素描教學後我進行了思考，發現了教學中存在的一些問題，也設計了未來教學的改進方向。

一、在寫生中感受素描。

在這一單元的教學中，由於學生寫生不太熟練，更多的是臨摹。這樣可能影響了學生對素描知識的體驗。所以我想在以後的教學中，儘可能創造條件讓學生去寫生、去體驗、去感受。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物瞭解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養了學生的觀察能力、作畫技能。可能會有“一舉兩得”的效果。

二、在觀察、發現中學習素描。

觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中儘可能在教學中注重學生觀察力的培養，但還是覺得做得不夠好，在以後的教學中更需加強。

觀察和發現是一對密不可分的夥伴，觀察後沒有發現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發現那就是想象。在教學中，我是帶領着學生去探究和發現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我後來發覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以後的教學中應該讓學生自主去觀察去發現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對於學生能力的培養來説會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發現才能學得更好、更牢固。

三、在欣賞中感受素描的`美。

生活中的事物和幾何體都有着或近或遠的聯繫。可以更確切的説，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒……是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆……是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的……若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以後的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利於學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。

生活是精彩的、美麗的。生活裏有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。

素描課教學反思與總結 6

針對我校高一美術新課程模塊教學的一些現狀，結合自己的教學實踐，我的反思如下：

首先，新課改對高中美術教師的綜合素質提出了很高的要求。教師是美術教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。國家普通高中美術新課程標準中，為了實現美術課程各模塊的教學要求，對教師的專業知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設3個或3個以上模塊的知識結構和教學能力。因此，作為美術教師就要具備豐富的知識，廣泛的瞭解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立於世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。

其次，新課改對美術課堂的要求。為了激發學生對美術欣賞課的興趣，調動課堂氣氛，使學生儘快地投入到藝術作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富 ”之類的老套數，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑑賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑑賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。

美術欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的範圖和音像質量要精美，缺少必要的設備設施和輔助材料、資料，勢必使美術欣賞教育的`效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最後總結歸納。有的內容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特裏安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創作指導思想的介紹，加深對作品內涵的理解和作品效果的體驗。

在雕塑模塊的教學中，我結合具體情況開設了石膏雕塑，將教師講解、示範、啟發、引導和學生動手實踐、思維拓展結合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協作交流，模塊結束時也取得了一定的成績。藝術教育不會在短期內看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。

素描課教學反思與總結 7

在少年宮培訓學生的素描，經過兩期的培訓，我得出一些經驗，現在總結一下，希望能對自己的以後的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，學會用手上的`畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我並不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結構基礎上的，所以先要讓學生畫結構，把結構畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的基礎上畫長方體的正面透視，側面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試着學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級裏分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至於太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰性。

最後講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以後吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以後，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結構素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。

素描課教學反思與總結 8

素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點的畫種。

我們通常將它與“色彩”相區別，色彩作品中表現的肯定是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象“編譯”成一種單色物象——“編碼”就是黑、白、灰。人類歷史上的第一幅“畫”可能就是素描，但它不是作為一件“繪畫作品”而出現的。在相當長的一段時間裏，素描只是一種與人或神溝通的符號、器物上的裝飾圖案、色彩作品的底稿??直到某一天，人們發現了這種單色圖象的獨特美感，它才有了一個能與其它畫種站到一起的位置。 我們常説的素描，是美術教學中的一個基礎科目。

絕大部分學習美術的人，都是從素描開始的——這個傳統由來已久。

早期的.素描教學，應該是在古代的一些繪畫作坊裏，師傅教徒弟們如何把握對象在形態等方面的特徵。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實的體量感，像是我們今天接觸的“速寫”。隨着透視學、“薄霧法”等造型理論和技法的出現，素描才具備了我們今天看到的“深度”。隨着社會經濟的繁榮、文藝思潮的興起，以及上流社會對美術的熱衷，在西方出現了促進藝術交流的“美術家協會”、展示美術作品的“藝術沙龍”和培養美術人才的“美術學院”，素描的教學體系也日臻成熟，並或多或少地延續至今。我國的素描教學起步較晚，是由以林風眠、徐悲鴻、劉海粟為代表的一批“海歸派”引進並發展起來的，在50年代受到了蘇聯美術教學體系的影響，注重對明暗、空間等因素的有序把握，風格沉穩、寫實。 雖然各個地區、學校的具體情況有所不同，但是就素描教學的體系來説，是大同小異的。在訓練的程序上，基本上都是從結構素描到全因素素描，中間穿插一些專項訓練，以加強學生在某些方面的造型意識；課程的設置需要循序漸進，一般都是從石膏幾何體→靜物→石膏人像→人像，為了加強學生對造型原則或規律的理解，許多教師會對這個次序做一些反覆性的安排；當學生的素描技能達到一定的層次時，有些教師還會開設設計素描，完成由寫實素描向創意素描的拓展。就訓練的形式而言，主要有教師的講授、示範、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。

經常聽到學生説：“素描好難學”，在這個問題上，我也感到很困惑。

每次進入階段性訓練，我都會先講課，再作示範、講評作業，結束課題時又會作出總結，剛開始還自掏腰包獎勵優生——似乎能夠做的我都做了，卻總是看不到自己預期的效果。我也時常反省自己，希望能找到突破口，我認為自己的問題，集中在以下幾個方面：

⑴ 課程設置過於呆板，缺乏反覆或穿插。

⑵ 缺乏較為嚴肅的授課態度，對遲到和違紀的學生沒有嚴厲的處罰措施，造成了對部分學生的長期放任。

⑶ 過於關注“問題”，忽略了他們的課堂感受。

學生方面的問題比較複雜，不好談，我覺得個別學生的問題主要體現在以下幾個方面：

⑴ 缺乏學習熱情，帶有功利性的雜念太多，紙面上畫的是某種“夢境”，而不是現實生活中的客觀對象。

⑵ 不能堅持刻苦訓練，“三天打魚，兩天曬網”，上課只是“走過堂”。

⑶ 存在理解層面的誤區，擺脱不了“前認識”帶來的慣性。

教學的問題比一般人想象中的要複雜，往往不只是教師和學生的問題。許多問題涉及到整個教育大環境，涉及的面太廣，沒辦法談。

大部分學生關心的是“如何學”的問題，這個問題比較大，我只能概而論之。

素描課教學反思與總結 9

通過這節課的教學，發現我自己之前的判斷是相對正確的，同學們的知識面比較窄，缺乏創造性，所以我通過大量的圖片來激發學生的興趣起到了一定的作用。

另外，在課堂上營造一種輕鬆愉快的氣氛也是很重要的。我和學生們説，在我們的美術課堂上，不需要那麼多一板一眼的規矩，如果想回答問題、有自己想法的同學，可以説自己直接站起來發言，前提是不要太雜亂就可以了，但是真正有勇氣站起來的'同學不是很多。所以，在以後的課堂上，我會着力於培養學生積極思考、主動學習的能力。希望可以將美術課上得精彩，能確確實實地幫助到同學們，就像同學們回答美術的意義一樣，能拓寬他們的知識面，陶冶情操，隨時隨地發現日常生活中的美，對生活充滿希望，讓我們的生活更加精彩。

素描課教學反思與總結 10

生活中的事物和幾何體都有着或近或遠的聯繫。可以更確切的説，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒……是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆……是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的……若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以後的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利於學生學習素描知識。同時也能提高學生的`審美能力。

生活是精彩的、美麗的。生活裏有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。