描寫秋天的古詩詞及賞析

秋天就像是一首詩，秋高氣爽，看着那樹葉兒讓人浮想聯翩。下面是小編收集整理的描寫秋天的古詩詞及賞析，希望對你有所幫助！

　　一、天淨沙.秋思

朝代：元朝|作者：馬致遠

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，斷腸人在天涯。

古詩簡介

《天淨沙·秋思》是元曲作家馬致遠創作的小令，是一首著名的散曲作品。此曲以多種景物並置，組合成一幅秋郊夕照圖，讓天涯遊子騎一匹瘦馬出現在一派淒涼的背景上，從中透出令人哀愁的情調，它抒發了一個飄零天涯的遊子在秋天思念故鄉、倦於漂泊的悽苦愁楚之情。這支小令句法別緻，前三句全由名詞性詞組構成，一共列出九種景物，言簡而意豐。全曲僅五句二十八字，語言極為凝練卻容量巨大，意藴深遠，結構精巧，頓挫有致，被後人譽為“秋思之祖”。

翻譯/譯文

枯藤纏繞着老樹，樹枝上棲息着黃昏時歸巢的烏鴉。

小橋下，流水潺潺，旁邊有幾户人家。

在古老荒涼的道路上，秋風蕭瑟，一匹疲憊的瘦馬馱着我前行。

夕陽向西緩緩落下，極度憂傷的旅人還漂泊在天涯。

註釋

⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鴉：黃昏時歸巢的烏鴉。昏：傍晚。

⑵人家：農家。此句寫出了詩人對温馨的家庭的渴望。

⑶古道：已經廢棄不堪再用的古老驛道（路）或年代久遠的驛道。西風：寒冷、蕭瑟的秋風。瘦馬：瘦骨如柴的馬。

⑷斷腸人：形容傷心悲痛到極點的人，此指漂泊天涯、極度憂傷的旅人。

⑸天涯：天邊，非常遠的地方。

賞析/鑑賞

馬致遠年輕時熱衷功名，但由於元統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。他幾乎一生都過着漂泊無定的生活。他也因之而鬱郁不得志，困窘潦倒一生。於是在羈旅途中，寫下了這首《天淨沙·秋思》。

這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一“秋”字，但卻描繪出一幅淒涼動人的秋郊夕照圖，並且準確地傳達出旅人悽苦的心境。這首被贊為秋思之祖的成功曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特徵。

一、以景託情，寓情於景，在景情的交融中構成一種淒涼悲苦的意境。

中國古典詩歌十分講究意境的創造。意境是中國古典詩歌美學中的一個重要範疇，它的本質特徵在於情景交融、心物合一。情與景能否妙合，成為能否構成意境的關鍵。清王夫之《萱齋詩話》曰：“情景名為二，而實不可離。神於詩者，妙合無垠。”王國維《人間詞話刪稿》雲：“一切景語皆情語也。”馬致遠這首小令，前四句皆寫景色，這些景語都是情語，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使濃郁的秋色之中藴含着無限淒涼悲苦的情調。而最後一句“斷腸人在天涯”作為曲眼更具有畫龍點睛之妙，使前四句所描之景成為人活動的環境，作為天涯斷腸人內心悲涼情感的觸發物。曲上的景物既是馬致遠旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構成了一種動人的藝術境界。

二、使用眾多密集的意象來表達作者的羈旅之苦跟悲秋之恨，使作品充滿濃郁的詩情。

意象是指出現在詩歌之中的用以傳達作者情感，寄寓作者思想的藝術形象。中國古典詩歌往往具有使用意象繁複密集的特色。中國古代不少詩人常常在詩中緊密的排列眾多的意象來表情達意。馬致遠此曲明顯的體現出這一特色。短短的二十八字中排列着十種意象，這些意象既是斷腸人生活的真實環境，又是他內心沉重的憂傷悲涼的載體。如果沒有這些意象，這首曲也就不復存在了。

與意象的繁複性並存的是意象表意的單一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比較均衡，並無刻意突出的個體，其情感指向趨於一致，即眾多的意象往往共同傳達着作者的同一情感基調。此曲亦如此。作者為了表達自己惆悵感傷的情懷，選用眾多的物象入詩。而這些物象能夠傳達作者的內心情感，情與景的結合，便使作品中意象的情感指向呈現一致性、單一性。眾多的意象被作者的同一情感的線索串聯起來，構成一幅完整的圖畫。

意象的繁複性與單一性的結合，是造成中國古典詩歌意藴深厚、境界和諧、詩味濃重的重要原因。

古典詩歌中意象的安排往往具有多而不亂，層次分明的特點，這種有序性的產生得力於作者以時間、空間的正常順序來安排意象的習慣。

有人稱馬致遠的這首《天淨沙·秋思》為“並列式意象組合”，其實並列之中依然體現出一定的順序來。全曲十個意象，前九個自然地分為三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上的排列；橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近由遠的排列；古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前的排列，中間略有變化。由於中間插入“西風”寫觸感，變換了描寫角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的範圍。最後一個意象“夕陽西下”，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面。由於它本身也是放遠目光的產物，因此作品在整體上也表現出由近及遠的空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者的視野層層擴大，步步拓開。這也是意象有序性的表現之一。

三、善於加工提煉，用極其簡練的白描手法，勾勒出一由遊子深秋遠行圖。

馬致遠《天淨沙·秋思》小令中出現的意象並不新穎。其中“古道”一詞，最早出現在署名為李白《憶秦娥·簫聲咽》詞中“樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕”。宋張炎《壺中天·揚舲萬里》詞中也有“老柳官河，斜陽古道，風定波猶直”。

董解元《西廂記》中有一曲【仙呂·賞花時】：“落日平林噪晚鴉，風袖翩翩吹瘦馬，一經入天涯，荒涼古岸，衰草帶霜滑。瞥見個孤林端入畫，蘺落蕭疏帶淺沙。一個老大伯捕魚蝦，橫橋流水。茅舍映荻花。”其中有六個意象出現在馬曲之中。

又有元代無名氏小令《醉中天》（見《樂府新聲》）：“老樹懸藤掛，落日映殘霞。隱隱平林噪曉鴉。一帶山如畫，懶設設鞭催瘦馬。夕陽西下，竹籬茅舍人家。”也有六個意象與馬曲相同。

十分明顯，《醉中天》是從《賞花時》中脱化而來，模擬痕跡猶在，二曲中出現的意象雖與馬曲多有相同之處，但相比之下，皆不如《天淨沙·秋思》純樸、自然、精練。

馬致遠在創作《天淨沙·秋思》時受到董曲的影響及啟發，這是無疑的，但他不是一味模仿，而是根據自己的生活體驗與審美目光進行了重新創作。在景物的選擇上，他為了突出與強化悽慘涼悲苦的情感，選取了最能體現秋季淒涼蕭條景色，最能表現羈旅行人孤苦惆悵情懷的十個意象入曲，將自己的情感濃縮於這十個意象之中，最後才以點晴之筆揭示全曲主題。他刪了一些雖然很美，但與表達的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映殘霞，一帶山如畫，使全曲的意象在表達情感上具有統一性。

在詞句的錘鍊上，馬致遠充分顯示了他的才能，前三句十八個字中，全是名詞跟形容詞，無一動詞，各種景物的關係以及它們各自的動態與形狀，全靠讀者根據意象之間的組織排列順序以及自己的生活經驗去把握。這種奇妙的用字法，實在為古之所罕見，温庭筠《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”與馬曲用字法相似，但其容量仍不如馬曲大。馬曲用字之簡練已達到不能再減的程度，用最少的文字來表達豐富的情感，這正是《天淨沙·秋思》這首小令藝術上取得成功的原因之一。

四、採用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發羈旅遊子的悲苦情懷，使個人的情感獲得普遍的社會意義。

悲秋，是人們面對秋景所產生的一種悲哀憂愁的情緒體驗，由於秋景（特別是晚秋）多是冷落、蕭瑟、悽暗，多與黃昏、殘陽、落葉、枯枝相伴，成為萬物衰亡的'象徵，故秋景一方面確能給人以生理上的寒感，另一方面又能引發人心之中固有的種種悲哀之情。宋玉首開中國以悲秋為主要審美體驗形式的感傷主義文學先河，他通過描寫秋日“草木搖落而變衰”的蕭瑟景象，抒發自己對人生仕途的失意之感，而且他將自己面對秋色所產生的悽苦悲涼的意緒形容成猶如遠行一般，“僚僳兮（淒涼），若在遠行”，“廓落兮（孤獨空寂），羈旅而無友生”。這就説明悲秋與悲遠行在情緒體驗上有着相同之處。宋玉之後悲秋逐漸成為中國文人最為普遍的審美體驗形式之一，而且將悲秋與身世之歎又緊密的聯繫在一起。杜甫“萬里悲秋常作客”便是一例。馬致遠這首小令也是如此。雖然曲中的意象不算新穎，所表達的情感也不算新鮮，但是由於它使用精練的藝術表達方式，表達出中國文人一種傳統的情感體驗，因此它獲得了不朽的生命力，可以引起後世文人的共鳴。

通過以上分析可以看出，《天淨沙·秋思》屬於中國古典詩歌之中最為成熟的作品之一。儘管它是元曲（曲體），但實際上，在諸多方面體現着中國古典詩歌的藝術特徵。

　　二、望洞庭

朝代：唐朝|作者：劉禹錫

湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。

遙望洞庭山水翠，白銀盤裏一青螺。

古詩簡介

《望洞庭》是唐代詩人劉禹錫所作的一首七言絕句。《望洞庭》載於《全唐詩》卷三百六十五。此詩通過對洞庭湖高曠清超的描寫，充分表現出詩人的奇思異采。表達了詩人對洞庭湖的喜愛以及讚美之情。

翻譯/譯文

洞庭湖上月光和水色交相融和，湖面風平浪靜如同未磨拭的銅鏡。

遠遠眺望洞庭湖山水蒼翠如墨，好似潔白銀盤裏託着青青的螺。

註釋

洞庭：湖名，在今湖南省北部。

湖光：湖面的波光。兩：指的湖光跟秋月。和：和諧。指水色與月光互相輝映。

潭面：指湖面。鏡未磨：古人的鏡子用銅製作、磨成。這裏一説是湖面無風，水平如鏡；一説是遠望湖中的景物，隱約不清，如同鏡面沒打磨時照物模糊。

山水翠：也作“山水色”。山：指洞庭湖中的君山。

白銀盤：形容平靜而又清的洞庭湖面。白銀：一作“白雲”。青螺：這裏用來形容洞庭湖中的君山。

賞析/鑑賞

詩中描寫了秋夜月光下洞庭湖的優美景色。微波不興，平靜秀美，分外怡人。詩人飛馳想像，以清新的筆調，生動地描繪出洞庭湖水寧靜、祥和的朦朧美，勾畫出一幅美麗的洞庭山水圖。表現了詩人對大自然的熱愛，也表現了詩人壯闊不凡的氣度和高卓清奇的情致。

詩從一個“望”字着眼，“水月交融”、“湖平如鏡”，是近望所見；“洞庭山水”、“猶如青螺”，是遙望所得。雖都是寫望中景象，差異卻顯而易見。近景美妙、別緻；遠景迷瀠、奇麗。潭面如鏡，湖水如盤，君山如螺。銀盤與青螺相映，明月與湖光互襯，更覺情景相容、相得益彰。詩人筆下的君山猶如鑲嵌在明鏡洞庭湖上一顆精美絕倫的翡翠，令人美不勝收。其用詞也極精到。

首句描寫澄徹空明的湖水與素月青光交相輝映，儼如瓊田玉鑑，是一派空靈、縹緲、寧靜、和諧的境界。表現出天水一色，玉字無塵的融和畫面。“和”字下得工煉，表現出了水天一色、玉宇無塵的融和的畫境。而且，似乎還把一種水國之夜的節奏——演漾的月光與湖水吞吐的韻律，傳達給讀者了。

第二句描繪湖上無風，迷迷濛濛的湖面宛如未經磨拭的銅鏡。“鏡未磨”三字十分形象貼切的表現了千里洞庭風平浪靜、安寧温柔的景象，在月光下別具一種朦朧美。因為只有“潭面無風”，波瀾不驚，湖光跟秋月才能兩相協調。否則，湖面狂風怒號，濁浪排空，湖光跟秋月便無法輝映成趣，也就無有“兩相和”可言了。

第三、四句詩人的視線從廣闊的湖光月色的整體畫面集中到君山一點。在皓月銀輝之下，洞庭山愈顯青翠，洞庭水愈顯清澈，山水渾然一體，望去如同一隻雕鏤透剔的銀盤裏，放了一顆小巧玲瓏的青螺，十分惹人喜愛。詩人筆下秋月之中的洞庭山水變成了一件精美絕倫的工藝美術珍品，給人以莫大的藝術享受。“白銀盤裏一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅勝之處，不止表現在設譬的精警上，還表現了詩人壯闊不凡的氣度以及寄託了詩人高卓清奇的情致。在詩人眼裏，千里洞庭不過是粧樓奩鏡、案上杯盤而已。舉重若輕，自然湊泊，毫無矜氣作色之態，這是十分難得的。把人與自然的關係表現得這樣親切，把湖山的景物描寫得這樣高曠清超，這正是詩人性格、情操以及美學趣味的反映。沒有蕩思八極、納須彌於芥子的氣魄，沒有振衣千仞、涅而不緇的襟抱，極富有浪漫色彩的奇思壯採。

　　三、秋思

朝代：唐朝|作者：張籍

洛陽城裏見秋風，

欲作家書意萬重。

復恐匆匆説不盡，

行人臨發又開封。

翻譯/譯文

洛陽城中又颳起了秋風，那涼絲絲的秋風似乎在催“我”寫一封家書，將萬重心意與親人溝通、向親人訴説。心事彷彿永遠説不盡，又怕匆匆寫出的信表達不盡自己的情意，捎信人即將要出發，“我”又拆開了合上的信封，看看有沒有訴説完自己所有的心事。

註釋

（1）意萬重：形容思緒萬千。

（2）行人：指送信的人。

（3）開封：把封好的信拆開。

（4）秋思：秋日裏的思念。

（5）洛陽：我國古都之一，位於河南西部

（6）作：寫

（7) 見：現

賞析/鑑賞

這是表達思鄉情懷的作品。通過敍述寫信前後的心情，表達思念之深。

第一句交代“作家書”的原因（“見秋風”），以下三句是描寫作書前、作書後的心理活動。作書前是“意萬重”，作書後是“復恐説不盡”。“臨發開封”這個細節把“復恐説不盡”的心態表現得栩栩如生，意形相融。寫的是人人意中常有之事，卻非人人所能道出。作客他鄉，見秋風而思故里，託便人捎信。臨走時怕遺漏了什麼，又連忙打開看了幾遍。事本子平，而一經入詩，特別是一經張籍這樣的高手入詩，便臻妙境。這在詩壇上並不是常有的。當然以家書為題材的作品，在唐詩中也不乏佳作。像岑參的《逢入京使》：“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”寫作者戎馬倥傯，路遇使者，託傳口信以慰家人。杜甫的《春望》：“烽火連三月，家書抵萬金。”寫作者身陷安祿山佔領下的長安，不知戰亂中的家人是否安吉，切盼來書以慰遠情。他們都用獨特的技巧表達了思家的心情。這首詩與眾不同的是寄深沉於淺淡，寓曲折於平緩，乍看起來，寥寥數語，細細吟味，卻有無窮意味。