江南原文、翻譯及賞析（通用16篇）

語文課本中有很多經典的文學作品，在學習課文的過程中必須認真進行閲讀，這樣才能提高閲讀水平，下面是小編收集整理的江南原文、翻譯及賞析，歡迎閲讀參考！

江南原文、翻譯及賞析 篇1

朝代：唐代

作者：杜牧

原文：

千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。

南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。

譯文

江南大地鳥啼聲聲綠草紅花相映，水邊村寨山麓城郭處處酒旗飄動。

南朝遺留下的四百八十多座古寺，無數的樓台全籠罩在風煙雲雨中。

註釋

1.鶯啼：即鶯啼燕語。

2.郭：外城。此處指城鎮。

3.酒旗：一種掛在門前以作為酒店標記的小旗。

4.南朝：指先後與北朝對峙的宋、齊、樑、陳政權。

5.四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城（今南京市）大建佛寺。據《南史·循吏·郭祖深傳》説：“都下佛寺五百餘所”。這裏説四百八十寺，是虛數。

6.樓台：樓閣亭台。此處指寺院建築。

7.煙雨：細雨濛濛，如煙如霧。

賞析

這首《江南春》，千百年來素負盛譽。四句詩，既寫出了江南春景的豐富多彩，也寫出了它的廣闊、深邃和迷離。

“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。”詩一開頭，就像迅速移動的電影鏡頭，掠過南國大地：遼闊的千里江南，黃鶯在歡樂地歌唱，叢叢綠樹映着簇簇紅花；傍水的村莊、依山的城郭、迎風招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，經過詩人生花妙筆的點染，顯得更加令人心旌搖盪了。搖盪的原因，除了景物的繁麗外，恐怕還由於這種繁麗，不同於某處園林名勝，僅僅侷限於一個角落，而是由於這種繁麗是鋪展在大塊土地上的。因此，開頭如果沒有“千里”二字，這兩句就要減色了。但是，明代楊慎在《升庵詩話》中説：“千里鶯啼，誰人聽得？千里綠映紅，誰人見得？若作十里，則鶯啼綠紅之景，村郭、樓台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”對於這種意見，何文煥在《歷代詩話考索》中曾駁斥道：“即作十里，亦未必盡聽得着，看得見。題雲《江南春》，江南方廣千里，千里之中，鶯啼而綠映焉，水村山郭無處無酒旗，四百八十寺樓台多在煙雨中也。此詩之意既廣，不得專指一處，故總而命曰《江南春》……”何文煥的説法是對的，這是出於文學藝術典型概括的需要。同樣的道理也適用於後兩句。“南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。”從前兩句看，鶯鳥啼鳴，紅綠相映，酒旗招展，應該是晴天的景象，但這兩句明明寫到煙雨，只是因為千里範圍內，各處陰晴不同。不過，還需要看到的是，詩人運用了典型化的手法，把握住了江南景物的特徵。江南特點是山重水複，柳暗花明，色調錯綜，層次豐富而有立體感。詩人在縮千里於尺幅的同時，着重表現了江南春天掩映相襯、豐富多彩的美麗景色。詩的前兩句，有紅綠色彩的映襯，有山水的映襯，村莊和城郭的映襯，有動靜的映襯，有聲色的映襯。但光是這些，似乎還不夠豐富，還只描繪出江南春景明朗的一面。所以詩人又加上精彩的一筆：“南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。”金碧輝煌、屋宇重重的佛寺，本來就給人一種深邃的感覺，現在詩人又特意讓它出沒掩映於迷濛的煙雨之中，這就更增加了一種朦朧迷離的色彩。這樣的畫面和色調，與“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”的明朗絢麗相映，就使得這幅“江南春”的圖畫變得更加豐富多彩。“南朝”二字更給這幅畫面增添悠遠的歷史色彩。“四百八十”是唐人強調數量之多的一種説法。詩人先強調建築宏麗的佛寺非止一處，然後再接以“多少樓台煙雨中”這樣的唱歎，就特別引人遐想。

杜牧特別擅長於在寥寥四句二十八字中，描繪一幅幅絢麗動人的圖畫，呈現一種深邃幽美的意境，表達一縷縷含蓄深藴的情思，給人以美的享受和思的啟迪。《江南春》反映了中國詩歌與繪畫中的審美是超越時空的、淡泊灑脱的、有着儒釋道與禪宗“頓悟”的思想，而它們所表現的多為思舊懷遠、歸隱、寫意的詩情。

賞析分歧

關於《江南春》絕句的主旨，有沒有借古諷今是分歧較大的地方。

有的研究者提出了“諷刺説”，認為南朝皇帝在中國歷史上是以佞佛著名的，杜牧所處時代的佛教也是惡性發展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是諷刺。或認為主旨在尚儒排佛，表達對統治者治國乏術和佛道誤國的憂慮；或認為主旨在借古諷今，諷諫統治者大興土木濫修佛寺會造成國力衰弱民生凋敝，加重社會危機。他們認為晚唐詩人有一種憂國憂民的情懷，審美之中不乏諷刺，詩的內涵也更顯豐富。

有的研究者不以為然。他們只是認為這首詩只是描繪了江南的美景，表現了詩人對江南景物的讚美與神往。瞭解詩首先應該從藝術形象出發，而不應該作抽象的推論。杜牧反對佛教，並不等於對歷史上遺留下來的佛寺建築也一定討厭。他在宣州，常常去開元寺等處遊玩。在池州也到過一些寺廟，還和僧人交過朋友。著名的詩句，象“九華山路雲遮寺，青弋江邊柳拂橋”，“秋山春雨閒吟處，倚遍江南寺寺樓”，都説明他對佛寺樓台還是欣賞流連的。

創作背景

杜牧生活的晚唐時代，唐王朝以做大廈將傾之勢，藩鎮割據、宦官專權、牛李黨爭.....一點點的侵蝕着這個巨人的身體。

而另一方面，憲宗當政後，醉心於自己平淮西等一點點成就，飄飄然的做起了長生不老的春秋大夢，一心事佛，韓愈上《諫佛骨表》、險些丟了性命。憲宗被太監殺死後，後繼的穆宗、敬宗、文宗照例提倡佛教，僧尼之數繼續上升，寺院經濟持續發展，大大削弱了政府的實力，加重了國家的負擔。

杜牧這年來到江南(江蘇江陰)，不禁想起當年南朝、尤其是樑朝事佛的虔誠，到頭來是一場空，不僅沒有求得長生，反而誤國害民。既是詠史懷古，也是對唐王朝統治者委婉的勸誡。後來武宗發動會昌滅佛，從一定程度上緩和了矛盾。

這是一首素負盛譽的寫景詩。小小的篇幅，描繪了廣闊的畫面。它不是以一個具體的地方為對象，而是着眼於整個江南特有的景色，故題為《江南春》。

首句“千里鶯啼綠映紅”，一開始就展現了江南大自然風光。“千里”是對廣闊的江南的概括。這裏到處是鶯啼，無邊的綠葉映襯着鮮豔的紅花。這種有聲有色、生機勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗風”寫了江南獨特的地形風貌，臨水有村莊，依山有城郭，在春天的和風中，酒旗在輕輕地招展。這是多麼明麗的江南啊！

一二句寫的是晴景，三四句寫的是雨景。“南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。”在春天的微雨中，則另有一番風光。在山明水秀之處，還有南朝遺留下來的數以百計的佛寺。這些金碧輝煌、屋宇重重的佛寺，被迷濛的煙雨籠罩着，若隱若現，似有似無，給江南的春天更增添了朦朧迷離的色彩。“四百八十”是虛數，不是實指，突出佛寺之多，諷刺了皇帝依賴佛教。其中應指現存於江陰青陽鎮的悟空寺。

全詩以高度概括的筆法，勾勒了江南地區的風物，描繪了江南明麗而迷濛的春景。色彩鮮明，情味雋永。一首七言絕句，能展現出這樣一幅廣闊的畫卷，真可謂“尺幅千里”了。

同時杜牧還留下了一首《芙蓉湖》），讚譽江陰美景：

丹樹村邊煙火微，碧波深處雁初飛。蕭條落葉垂楊岸，隔水寥寥聞搗衣。

江南原文、翻譯及賞析 篇2

菩薩蠻·人人盡説江南好

人人盡説江南好，遊人只合江南老。春水碧於天，畫船聽雨眠。

壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。

翻譯

人人都説江南好，而來到這的遊人只想在江南慢慢變老。春天的江水清澈碧綠更勝天空的碧藍，還可以在有彩繪的船上聽着雨聲入眠

江南酒家賣酒的女子美麗無比，盛酒撩袖時露出的雙臂潔白如雪。年華未衰之時不要回鄉，回到家鄉後必定要愁腸寸斷。

註釋

遊人只合江南老：這裏指飄泊江南的人，即作者自謂。

只合：只應。

江南好：白居易《憶江南》詞首句為“江南好”。

碧於天：一片碧綠，勝過天色。

壚邊：指酒家。壚，舊時酒店用土砌成酒甕賣酒的地方。

皓腕凝霜雪：形容雙臂潔白如雪。凝霜雪，像霜雪凝聚那樣潔白。未老莫還鄉，

還鄉須斷腸：年尚未老，且在江南行樂。如還鄉離開江南，當使人悲痛不已。

須：必定，肯定。

賞析

這首詩是《菩薩蠻五首》中的第二首，對第一首的迴應。難道主人公不願意回到家中嗎？可是自己求取功名不得，又怎能輕言回去呢？“人人盡説江南好。遊人只合江南老。”寫得多美！但這種美，不是靠意象的美而烘托，卻是靠濃摯的情感，而且是經過理性的浸潤後的濃摯的情感動人。江南之美，甲於天下，但寓居在此，逃避戰亂的人，又怎麼會有歸屬感？故這兩句是沉鬱的。“春水碧於天”是江南風景之美，江南水的碧綠，比天色的碧藍更美。“畫船聽雨眠”是江南生活之美，在碧於天的江水上，卧在畫船之中聽那瀟瀟雨聲，這種生活和中原的戰亂比較起來，是何等的閒適自在。前二句的沉鬱，與後二句的空靈，就形成了難以言喻的藝術張力。

過片暗用卓文君之典。漢時蜀人司馬相如，與鉅富卓王孫之女卓文君私奔，因卓王孫宣佈與文君斷絕關係，司馬相如就令文君當壚，自己穿着短褲，在大街上洗滌酒器。所以“爐邊人似月。皓腕凝雙雪”，爐就是酒壚，爐邊人指的就是自己的妻子，也就是上一首中“綠窗人”。主人公何嘗不思念這位面如皎月、膚色賽霜雪的妻子？説“莫還鄉”實則正由於想到了還鄉。他沒有用“不”字，用的是有叮囑口吻的“莫”字，表現出了一種極深婉而沉痛的情意，你想還鄉，而現在沒有老，不能還鄉，表現了對故鄉欲歸不得的盤旋鬱結的苦衷。後面説“還鄉須斷腸”，這正是別人之所以敢跟你説“遊人只合江南老”的理由，因為你回到那瀰漫着戰亂烽火的故鄉，只會有斷腸的悲哀。講到這裏再回頭看“人人盡説江南好，遊人只合江南老”，就會明白陳廷焯為什麼讚美韋莊詞“似直而紆，似達而鬱”了。

這首詞描寫了江南水鄉的風光美和人物美，既表現了詩人對江南水鄉的依戀之情，也抒發了詩人飄泊難歸的愁苦之感。

創作背景

根據中國古典文學專家葉嘉瑩教授的研究，韋莊的《菩薩蠻五首》詞中的“江南”，都是確指的江南之地，並非指蜀地。這組詞創作於韋莊晚年寓居蜀地時期，是作者為回憶江南舊遊而作。本首詞就是組詩中的第二首。

江南原文、翻譯及賞析 篇3

原文

如今卻憶江南樂，當時年少春衫薄。騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。

翠屏金屈曲，醉入花叢宿。此度見花枝，白頭誓不歸。

譯文及註釋：

作者：佚名

譯文

現在我才回想起江南的好處來，當時年少風流，春衫飄舉，風度翩翩。我騎着大馬，斜靠小橋，滿樓的女子都被我的英姿所傾倒。

閨房屏障曲折迂迴，掩映深幽，那就是我醉宿花叢之所在。現在要是能再有像當年那樣的遇合，我就是到白頭也一定不會想回來。

註釋

⑴菩薩蠻：詞牌名。

⑵紅袖：指代少女。梁簡文帝《採蓮賦》：“素腕舉，紅袖長。”這裏指青樓中妓女之類。

⑶翠屏：鑲有翡翠的屏風。金屈曲：屏風的摺疊處反射着金光。一説金屈曲是屏風上的金屬環紐。

⑷花叢：指代遊冶處的豔麗境界。

⑸花枝：比喻所鍾愛的女子。

賞析：

作者：佚名

此詞是對往事的回顧以及感慨。“如今卻憶江南樂”的“如今”是跟從前做對比的，意思是説：我現在才反而回想起江南的好處。“卻”是反對之詞，“如今卻憶”四個字一筆勾銷了當年的“人人盡説江南好”，再次突出他當時並沒有認為江南好的意思。當時在江南，他並不以江南為快樂，他的心心意意都在那“紅樓別夜”的中原，都在那“勸我早歸家”的美人，所以對那風景如畫的江南，壚邊似月的酒女都並沒產生絲毫的留戀。但等他離開了江南，反而卻回憶起在江南那段生活的美好了。唐代詩人賈島（據《全唐詩》四七二卷一作劉皂詩）有詩云：“客合併州已十霜，歸心日夜憶咸陽。無端更渡桑乾水，卻望幷州是故鄉。”他説：“我在幷州做客已經十年了，不分日夜思念的是長安附近的咸陽，如今我渡過桑乾河來到更遠的地方，回首幷州，倒彷彿幷州也是我的故鄉了。”韋莊所寫的也是這種心理。他在江南思念着中原，離開江南到更遠的蜀中，他又覺得在江南的生活也畢竟是快樂的，是值得懷念的了。韋莊多數的詞所傳達的感發的力量不是靠形象，而是靠敍述的口吻，也就是用賦的筆法。可是他並不是不用形象，“當時年少春衫薄”中的“春衫薄”三字就是形象，寫少年的光景之美好和可懷念。李商隱有過兩句詩：“庾郎最年少，芳草妒春袍。”為陪襯庾郎的年少，用了春袍的質料的輕快和色澤的鮮明的形象，那使芳草都嫉妒的這樣的明快充滿活力的春袍，正是青年的形象。“騎馬倚斜橋”，更是形象，怎樣描寫男青年的英武瀟灑，西方文學作品裏少女心目中的男青年形象就是所謂的白馬王子，中國也有類似的傳統，白居易的詩：“郎騎白馬傍垂楊，妾折青梅倚短牆，牆頭馬上遙相望，一見識君即斷腸。”這位中國青年騎的也是白馬。韋莊“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招”，也是寫的這樣的男女之間感情的遇合，一定要重視他們共同所寫的這種遇合的傳統，這種遇合都同時有一種共同的含意，就是要以最好的年華，最出人的才能，最好的面貌去得到這種可貴的遇合。“騎馬倚斜橋”是英武與瀟灑的結合，“騎馬”是英雄勇武的一面，“倚斜橋”是風流瀟灑的.一面，“滿樓紅袖招”是説滿樓的女子都為之傾倒。韋莊的這兩句詞是説他當年何嘗沒有才華，何嘗沒有遇合，何嘗沒有人賞愛，然而他那時沒有對滿樓的紅袖鍾情。因為他第一句就寫的是“如今卻憶江南樂”，所以他所説的“滿樓紅袖招”都是反面的陪襯，意思是説：我當年有那樣的年華、遇合、賞愛，但我沒有看重這些，而這一切現在都過去了。至此為止，寫的都是對江南往昔的回憶。

下半闋“翠屏金屈曲，醉入花叢宿”二句，一則可能仍是寫回憶中的情事，再則也可能是寫今日之情事，有兩種可能，也可以兼指。用“翠”“金”二字，意在寫明環境之美。“花叢”在古人詩詞中，不單是指自然界的花叢，廣義的還指如花的女子，他説：我當年面對“滿樓紅袖招”都沒有鍾情，而現在要能再有像當時那樣的遇合，“此度見花枝”，我便將要“白頭誓不歸”了。“誓”表示其態度之斷然堅決。“白頭誓不歸”這句與《菩薩蠻·人人盡説江南好》的“未老莫還鄉”是鮮明的對比，當年是説沒有年老還可以暫時不回故鄉，真正意思是説年老時一定要回鄉。而如今白髮蒼蒼卻不但不會還鄉，反而説誓不回鄉了。韋莊是京兆杜陵人，而且也在洛陽住過，所以不管是長安也好，洛陽也好，都是他的故園和舊居所在，他現在由“未老莫還鄉”轉變成“白頭誓不歸”，是因為他無家可回，無國可歸了，唐朝已經完全滅亡了。韋莊留在蜀中，王建曾一度馳檄四方，欲聯合討伐朱温，從而形成兩個對立的陣營。對於唐朝滅亡這樣一件震動天下的大事，韋莊不可能沒有受到震動。當年在江南時説“未老莫還鄉”，是因為長安還有希望收復，回鄉的希望依然存在，但在他留寓蜀中時，唐朝已經徹底滅亡了，回鄉的希望蕩然無存，所以他才決然的説“白頭誓不歸”，口氣極為決斷，含義則極為沉痛。着一“誓”字，無比堅決，以斬盡殺絕之語，寫無窮無盡之悲。這正是韋莊詞的特色。

江南原文、翻譯及賞析 篇4

憶江南

唐朝

白居易

江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？

《憶江南》譯文

江南好，我對江南的美麗風景曾經是多麼的熟悉。春天的時候，晨光映照的岸邊紅花，比熊熊的火焰還要紅，碧綠的江水綠得勝過藍草。怎能叫人不懷念江南？

《憶江南》註釋

憶江南：唐教坊曲名。作者題下自注説：“此曲亦名‘謝秋娘’，每首五句。”按《樂府詩集》：“‘憶江南’一名‘望江南’，因白氏詞，後遂改名‘江南好’。”至晚唐、五代成為詞牌名。這裏所指的江南主要是長江下游的江浙一帶。

諳（ān）：熟悉。作者年輕時曾三次到過江南。

江花：江邊的花朵。一説指江中的浪花。

紅勝火：顏色鮮紅勝過火焰。

綠如藍：綠得比藍還要綠。如，用法猶“於”，有勝過的意思。

藍：藍草，其葉可制青綠染料。

《憶江南》鑑賞

白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州待了兩年，後來又擔任蘇州刺史，任期着一年有餘。在他的青年時期，曾漫遊江自，旅居蘇杭，應該説，他對江自有着相當的瞭解，故此江自在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽後十二年，他説十七歲時，寫下了三首憶江自，可見江自勝景仍在他心中栩栩如生。

本詩其第一首，作者泛憶江自，兼包蘇、杭，寫染景。

季詞五句。一開口即讚頌“江自好！”正因為“好”，才不能不“憶”。“風景舊曾諳”一句，説明那江自風景之“好”不是聽人説的，而是當年親身感受到的、體驗過的，因而在自己的審美意識裏留下了難忘的記憶。既落實了“好”字，又點明瞭“憶”字。接下去，即用兩句詞寫他“舊曾諳”的江自風景：“日出江花紅勝火，染來江水綠如藍。”“日出”、“染來”，互文見義。染來百花盛開，已極紅豔；紅日普照，更紅得耀眼。在這裏，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。染江水綠，紅豔豔的陽光灑滿了江岸，更顯得綠波粼粼。在這裏，因異色相映襯而加強了色彩的鮮明性。作者把“花”和“日”聯繫起來，為的是同色烘染；又把“花”和“江”聯繫起來，為的是異色相映襯。江花紅，江水綠，二者互為背景。於是紅者更紅，“紅勝火”；綠者更綠，“綠如藍”。

題中的“憶”字和詞中的“舊曾諳”三字還説明了此詞還有一個更重要的層次：以北方染景映襯江自染景。季詞以追憶的情懷，寫“舊曾諳”的江自染景。而此時，作者卻在洛陽。比起江自來，洛陽的染天來得晚。作者寫於洛陽的《魏王堤》七絕雲：“花寒懶發鳥慵啼，信馬閒行到日西。何處未染先有思，柳條無力魏王堤。”在江自“日出江花紅勝火”的季節，洛陽卻“花寒懶發”，只有魏王堤上的柳絲，才透出一點兒染意。

花發得比江自晚，水着有區別。洛陽有洛水、伊水，離黃河着不遠。但即使染天已經來臨，這些水着不可能像江自染水那樣碧綠。因此作者竭力追憶江自染景，從內心深處讚歎“江自好”，而在用生花妙筆寫出他“舊曾諳”的江自好景之後，又不禁以“能不憶江自”的眷戀之情，收束季詞。這個收束既托出身在洛陽的作者對江自染色的無限讚歎與懷念，又造成一種悠遠而又深長的韻味。詞雖收束，而餘情搖漾，凌空遠去，自然引出第二首和第三首。

《憶江南》創作背景

劉禹錫曾作《憶江南》詞數首，是和白居易唱和的，所以他在小序中説：“和樂天春詞，依《憶江南》曲拍為句。”此詞在公元837年（唐文宗開成二年）初夏作於洛陽，由此可推白居易所作的三首詞也應在開成二年初夏。

江南原文、翻譯及賞析 篇5

江南原文：

江南可採蓮，蓮葉何田田，

魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，

魚戲蓮葉西。魚戲蓮葉南，

魚戲蓮葉北。

翻譯：

江南又到了適宜採蓮的季節了，蓮葉浮出水面，挨挨擠擠，重重疊疊，迎風招展。在茂密如蓋的荷葉下面，歡快的魚兒在不停的嬉戲玩耍。一會兒在這兒，一會兒又忽然游到了那兒，説不清究竟是在東邊，還是在西邊，還是在南邊，還是在北邊。

註釋漢樂府：原是漢初采詩制樂的官署，後來又專指漢代的樂府詩。漢惠帝時，有樂府令一官，可能當時已設有樂府。武帝時樂府規模擴大，成為一個專設的官署，掌管郊祀、巡行、朝會、宴饗時的音樂，兼管採集民間歌謠，以供統治者觀風察俗，瞭解民情厚薄。這些採集來的歌謠和其他經樂府配曲入樂的詩歌即被後人稱為樂府詩。田田：荷葉茂盛的樣子。可：在這裏有“適宜”、“正好”的意思。

賞析：

這是一首採蓮歌，反映了採蓮時的光景和採蓮人歡樂的心情。在漢樂府民歌中具有獨特的風味。

民歌以簡潔明快的語言，迴旋反覆的音調，優美雋永的意境，清新明快的格調，勾勒了一幅明麗美妙的圖畫。一望無際的碧綠的荷葉，蓮葉下自由自在、歡快戲耍的魚兒，還有那水上劃破荷塘的小船上採蓮的壯男俊女的歡聲笑語，悦耳的歌喉，多麼秀麗的江南風光！多麼寧靜而又生動的場景！從文化學的角度，我們又會發現這是一首情歌，它隱含着青年男女相互嬉戲，追逐愛情的意思。你看那些魚兒，在蓮葉之間游來躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走進青紗帳”？

讀完此詩，彷彿一股夏日的清新迎面撲來，想着就令人覺得清爽。還不止於此，我們感受着詩人那種安寧恬靜的情懷的同時，自己的心情也隨着變得輕鬆起來。

詩中沒有一字是寫人的，但是我們又彷彿如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了一股勃勃生機的青春與活力，領略到了採蓮人內心的歡樂和青年男女之間的歡愉和甜蜜。這就是這首民歌不朽的魅力所在。

江南原文、翻譯及賞析 篇6

憶江南·宿雙林禪院有感

心灰盡、有發未全僧。風雨消磨生死別，似曾相識只孤檠，情在不能醒。

搖落後，清吹那堪聽。淅瀝暗飄金井葉，乍聞風定又鐘聲，薄福薦傾城。

古詩簡介

《憶江南·宿雙林禪院有感》是清代詞人納蘭性德的作品。這首詞上片述説妻子之死讓詞人心灰意冷；下片寫詞人眼見耳聞一片淒涼景象，自歎福分淺薄。全詞通過對景物的描寫，反襯了詞人的心情，篇幅雖短，但都藴含着詞人和亡妻盧氏之間深厚的感情。

翻譯/譯文

心如死灰，除了蓄髮之外，已經與僧人無異。只因生離死別，在那似曾相識的孤燈之下，愁情縈懷，夢不能醒。

花朵凋零之後，即使清風再怎麼吹拂，也將無動於衷。雨聲淅瀝，落葉飄零於金井，忽然間聽到風停後傳來的一陣鐘聲，自己福分太淺，縱有如花美眷、可意情人，卻也常在生離死別中。

註釋

⑴憶江南：本為唐教坊曲名，後用作詞牌。又名《望江南》、《夢江南》等。《金奩集》入“南呂宮”。單調二十七字，三平韻。中間七言兩句，以對偶為宜。第二句亦有添一襯字者。

⑵雙林禪院：指今山西省平遙縣西南七公里處雙林寺內之禪院。雙林寺內東軸線上有禪院、經房、僧舍等。

⑶孤檠（qíng）：即孤燈。

⑷搖落：凋殘，零落。

⑸清吹：清風，此指秋風。

⑹金井：井欄上有雕飾之井。

⑺薄福：詞人自謂。薦：進獻、送上。傾城：指貌美的女子，這裏代指盧氏。

創作背景

清康熙十六至十七年（1677年-1678年），納蘭性德為亡妻守靈期間，因心中悲痛，同時為了抒發自己內心的傷感、思念之情，故寫下此詞。

賞析/鑑賞

文學鑑賞

這是一首悼亡詞，從“風雨消磨生死別”句來看，其傷悼之意已明。其所謂“有感”，便是這天上人間生死之別的不能忘情；可見納蘭與盧氏夫妻情愛之深篤，亦可見納蘭於愛情的真純誠摯。

“心灰盡、有發未全僧。”納蘭此刻的心情也是如此，雖然蓄髮，內心卻如灰燼一般，毫無生氣，對紅塵不再眷戀了，如同僧人一般只不過是等着死去，消磨時光罷了。既然是這樣的生活狀態，下一句“風雨消磨生死別，似曾相識只孤檠，情在不能醒。”也便在情理之中了。

納蘭在最後感慨“薄福薦傾城”，納蘭福薄無法消受上天賜予的禮物，只能在失去之後獨自歎息。

納蘭深受佛道之影響，故其詞中亦時有流露。此篇表現得十分明顯。但他又將這種思想、情致寓於戀情之中，遂顯得撲朔迷離，深曲委婉之至。

名家點評

當代學者、納蘭詞研究員張草紉《納蘭詞箋註》：“此詞為悼念盧氏而作，可無疑。”

當代作家聶小晴：“這首詞寫盡離別辛酸淚，卻又不失清新淡雅，實屬佳作。”

江南原文、翻譯及賞析 篇7

憶江南·銜泥燕

唐朝

牛嶠

銜泥燕，飛到畫堂前。佔得杏樑安穩處，體輕唯有主人憐，堪羨好因緣。

《憶江南·銜泥燕》譯文

銜着泥土的燕子，飛到裝飾華麗的大堂前，佔據着樑間安穩的地方，體態輕盈只有主人伶愛，好姻緣可堪羨慕。

《憶江南·銜泥燕》註釋

佔得：佔據。

杏樑：用杏樹所做的屋樑，泛指優質木材所做的樑柱。

因緣：指雙燕美好的結合。

《憶江南·銜泥燕》鑑賞

這首詞借物詠懷，表達了女主人公對美滿愛情的追求。

暮春三月，繁花盛穩，草木葱蘢，一思燕子飛去飛回，匆匆忙忙的銜泥築巢。它們將巢安安穩穩的築在房屋的杏樑之上，終成就了美好的煙緣。而獨處於閨中的女子勒？她看到了築巢的燕子，它們思宿思飛的恩愛情態多麼令她羨慕。

“銜泥燕，飛到畫堂前。佔得杏樑安穩處，”這三句寫燕子築巢，以動態詠物。“銜”、“飛”、“佔”三個動作，便將燕子築巢的全過程完整的寫了出來，一氣呵成。

“體輕唯有主人憐，堪羨好因緣。”這兩句寫閨中思婦的感歎。這首詠物詞並非止於對燕子的描寫，而是借物喻情，由燕及人。女主人公看到結伴而飛的燕子不禁感悟傷神她哀歎自己形單影隻，無人憐愛，羨慕樑間燕子的美好煙緣。

這首小令僅僅二十七個字，卻寫得形神兼備，深隱含蓄，極富情致。語言通俗，感情真摯，帶有濃郁的民間風味。

《憶江南·銜泥燕》創作背景

乾符五年中進士，中進士兩年後黃巢起義攻破長安，在光啟二年（公元886年）為避襄王李媪之亂，先流落吳越，後寄寓巴蜀，過着渡口楊花，狂雪任風吹般的飄蕩生活，這首詞作正是那時所作。

江南原文、翻譯及賞析 篇8

望江南·江上雪

江上雪，獨立釣漁翁。箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空。圖畫若為工。

雲水暮，歸去遠煙中。茅舍竹籬依小嶼，縮鯿圓鯽入輕籠。歡笑有兒童。

賞析

上片，寫老漁翁在冰天雪地中垂釣。首句化用柳宗元的《江雪》“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”兩句。“箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空。”斗笠上只聽見雪彈子敲打的聲響，蓑衣上不時抖落堆積的雪花。“箬笠”“蓑衣”勾勒出釣翁雪天垂釣的外在形象，函面簡約，意境空靈。“冰散響”描寫輕細的聲音，襯托出環境的寂靜、釣翁的寧靜。釣翁“時振玉花空”的動作，襯托出釣翁的凝定。“但”字寫出了釣翁的心無旁騖。“圖畫若為工。”展現在眼前不是生活圖景，簡直就是一幅畫，極言其美感。

下片寫漁家樂。天色已晚，漁翁消失在淡淡的雲煙中。小島上的竹籬茅舍就是漁翁的家，他釣滿一簍鯿魚和鯽魚歸家後，聽到的是一片兒童的歡笑。“雲水暮，歸去遠煙中”渲染環境的高遠空曠，暗示釣翁生活的閒適自在；“茅舍竹籬依小嶼”，描寫釣翁生活的簡樸與環境的清幽；“縮鯿圓鯽人輕籠”流露出釣翁生活的自得之情；“歡笑有兒童”凸現了釣翁生活的温馨和歡樂。

古人説：“達則兼濟天下，窮則獨善其身。”當不得志的李綱看到漁翁簡樸自在的生活時，他應該也想過“獨善其身”吧！但無論多難，他都沒有放棄，他一直在堅持，直到與這個世界決絕。柔美婀娜的柳絲固然給生活增添了詩意，但世上如果沒有堅挺的胡楊，這份詩意也將蕩然無存。李綱，就是那堅挺的胡楊，民族的脊樑。

江南原文、翻譯及賞析 篇9

夢江南·蘭燼落唐朝

皇甫鬆

蘭燼落，屏上暗紅蕉。閒夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛邊橋。

《夢江南·蘭燼落》譯文

蘭膏的燈花已經殘落，屏風上的紅蕉變得暗淡幽茫。閒來夢中又看到江南正是黃梅成熟的時光。夜晚的小船上吹着笛子，細雨兒正輕輕地作響，有人悄語在驛站小橋旁。

《夢江南·蘭燼落》註釋

蘭燼：燭火的灰燼，因燭光似蘭，故稱。燼：物體燃燒後剩下的部分。

暗紅蕉：謂更深燭盡，畫屏上的美人蕉模糊莫辨。

梅熟日：指江南夏初黃梅時節，時陰雨連綿。

蕭蕭：同瀟瀟，形容雨聲。

驛：館驛。古代官吏住宿、換馬之處。驛邊有橋稱驛橋。

《夢江南·蘭燼落》賞析

這是一首描寫旅客思鄉之作。

先寫旅邸的夜景，然後轉入夢境，通過對夢中江南暮春夜景繪聲繪色的描寫，詞人把自己的情緒全部隱藏到具體的景物背後，詩情含而不露，情景交融。落筆之處，盡顯詞人對故鄉的深深思念之情。

“蘭燼落，屏上暗紅蕉。”“蘭燼”，蘭膏燃燒的餘燼。起二句八字寫夜深人靜，室內昏暗，燈花已經殘落，畫屏上鮮紅的美人蕉，在微弱的燈光下，顏色也已顯得暗淡，這正是入睡的時刻。這是一個寂寞的夜晚，隱約地透出人的黯然心情，經過這一鋪墊，下面便轉入了夢境的描寫。

“閒夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛邊橋。”後三句進入夢境，卻完全是另一種景象：夢中的江南，情調清朗，色彩明麗，梅子正熟，風景絕佳。恰在這時，夜雨輕飄，船泊澤國，笛聲悠揚；人語驛橋，春水碧波。這裏，有景，有情，有色彩，有聲音，還有人，這是一個多麼令人難忘的夜晚！夢裏夢外，都是夜景，但現實的夜如此悽清、冷寂，藴涵着絲絲哀怨；而夢中江南的夜，卻是那樣歡樂、愉快、醉人。今昔對比，作者對江南故鄉懷念的深情，隱約可見。

全詞從室內屏風上的人工畫面、寫到室外江南水鄉真實的自然圖景，由繪色（紅蕉、黃梅）到繪聲（吹笛、人語、夜雨瀟瀟），亦即從視覺到聽覺，構思新奇，意境清幽，動靜兼備。全篇通過敍述一個輕柔恬美的夢境，描繪了江南初夏迷人的景緻，親切温和，意藴無盡。

江南原文、翻譯及賞析 篇10

《江南曲》

作者：李益

嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。

早知潮有信，嫁與弄潮兒。

【註解】：

１、江南曲：古代歌曲名。

２、賈：商人。

３、潮有信：潮水漲落有一定的時間，叫潮信。

【韻譯】：

我真悔恨嫁做瞿塘商人婦，

他天天把相會的佳期耽誤。

早知潮水的漲落這麼守信，

還不如嫁一個弄潮的丈夫。

【評析】：

這是一首寫商婦候夫不歸的閨怨詩。詩的首二句，以商婦口吻，道破夫外出經商，獨守空閨的孤寂。後二句，寫商婦想入非非，悔不嫁個弄潮之人，能如潮守信。語言平實，不事雕飾，空閨苦，怨夫情，躍然紙上。早知潮有信，嫁與弄潮兒。看似輕薄荒唐，實則情真意切。從早知二字，可見商婦並非妄想他就，而是望夫不止之痴情痴語。

江南原文、翻譯及賞析 篇11

水仙子·詠江南

一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐，芰荷叢一段秋光淡。看沙鷗舞再三，卷香風十里珠簾。畫船兒天邊至，酒旗兒風外颭。愛殺江南！

鑑賞

“一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐”兩句採用對偶的寫法，從大處落筆，先描寫江上之景，霧靄瀰漫，煙雲繚繞，再寫兩岸人家，鱗次櫛比，畫樑相接，正合乎水仙子的曲牌作法。首句畫出一幅天然美景，江面經晴日照射，氤氲盪漾，更顯出煙水迷茫之致。次句“兩岸人家接畫檐”寫出了江南地區人口稠密和繁華富庶的特點。

接着作者又把注意力放到自然景物，“芰荷叢一段秋光淡”的“淡”用得好，把温柔水鄉的濃郁春光沖淡了，彷佛有抿去囂擾的意味，更增添了幾許詩意盎然的搖曳之姿。“看沙鷗舞再三”寫得是作者張養浩本人閒灑自適得怡然之味。

“卷香風十里珠簾”暗示了其所在的温柔鄉之香豔、富麗，和前面的畫檐人家相呼應。“畫船兒天邊至，酒旗兒風外颭”相對，也是水仙子的慣例。而這兩句不僅是字面相對，所描述的情景也恰成對應，一方頻頻召喚，一方倦旅來投。最後一句由客觀觀察轉回主觀感受，“愛殺江南”總結心得，既突顯主旨，又充分表達了情感。

這首小令在藝術的處理上，能夠把遠近的景物交錯來寫，富有變化，江南各種富有特色的景觀足以激發起令人心想神往的印象。

這首《水仙子》中最繁華富麗的句子是“兩岸人家接畫檐”。

該曲中運用了“一”“兩”“再三”“十”等數詞，集中表現了江南風物明麗雋美的特點。由於選擇的數詞不同，富於變化，增強了生動活潑的情韻。五句寫景由遠而近，從大到小，寫家人、荷塘、水禽，第六句寫遠方的船，第七句又村落酒店酒旗，極富條理性和層次感，表達了歡快的格調。

譯文及註釋

譯文

陽光照耀江水，騰起了薄薄的煙霧，兩岸人家彩繪的屋檐相連，畫樑相接。江面上荷花叢生秋光恬淡，看沙鷗正在江面上一次次飛舞盤旋，家家珠簾裏飄出香風。美麗的船隻好像從天邊駛來，酒家的旗幟迎風招展。真讓人喜愛啊，江南！

註釋

“一江煙水”句：意思是説陽光照耀江水，騰起了薄薄的煙霧。煙水：江南水氣蒸騰有如煙霧。晴嵐：嵐是山林中的霧氣，晴天天空中彷彿有煙霧籠罩，故稱晴嵐（晴天空中彷彿有煙霧籠罩）。

畫檐：繪有花紋、圖案的屋檐。

芰（jì）荷：芰是菱的古稱。芰荷指菱葉與荷葉。

“卷香風”句：“即十里香風捲珠簾。”化用杜牧《贈別》詩句“春風十里揚州路，捲上珠簾總不如。”

颭（zhǎn）：風吹物使之顫動

殺：用在動詞後，表示程度深。

創作背景

這首詩的具體創作時間不詳。作者生長在北國，此次來到江南，當地的種種風物人情自然讓他大開眼界。看着從天邊駛來的小舟，讓心情隨着風中的酒旗一同舒展，搖擺、這時候，作者感覺到從未有過的暢快和愜意，因而寫下了這首散曲。

譯文及註釋二

譯文

陽光照耀江水，騰起了薄薄的煙霧，河岸兩邊的人家，屋頂飛檐如畫，似乎銜接在一起。江面上荷葉、菱葉叢生，浮在水中秋光安寧閒淡；看沙鷗往來翻飛舞姿翩翩，香風透出珠簾在十里岸邊瀰漫。遠處的畫船正從天邊駛來，酒家的旗幟迎風招展。真是愛煞這江南美景呀！

註釋

1、一江：滿江，整個江面。

2、煙水：煙靄籠罩着的水面。

3、照：倒映。

4、嵐：山裏的霧氣。

5、畫檐：有畫飾的屋檐。

6、芰（jì）荷：出水的荷葉，亦指荷花。

7、秋光淡：因為成叢的荷葉挺拔茂密，以至秋光也顯得淡了。

8、再三：多次，不斷的樣子。

9、卷香風十里珠簾：“十里香風捲珠簾”的倒裝。珠簾，珍珠綴成或飾有珍珠的簾子。

10、畫船：裝飾華美的遊船。

11、酒旗：也叫酒帘，俗稱“望子”，是以布綴於竿頭、高懸於店門前的酒家標幟。

12、颭（zhǎn）：風吹物動的樣子。

13、殺：通“煞”，非常、甚。用在動詞後表示動詞程度之深。

賞析二

這首小令寫江南風光，以江水為中心展現出叢叢芰荷、點點畫船、雲淡天高、鷗鳥飛翔的秋光和酒旗飄揚、畫檐相連的市景。畫面開闊悠遠，富於立體感，風格清逸。全曲純用白描手法，將大大小小、遠遠近近的十種景物，構成一幅很有特色的江南水鄉圖。情韻生動，意態萬千，所以最後以“愛殺江南”作結，既是必然之筆，又顯得收束有力。古今寫秋，常帶秋蕭颯、悲涼氣氛，而此曲卻不同，它不僅毫無悲涼色彩，字裏行間還洋溢着濃郁的生活氣息，富有樂觀主義色彩情調。

全曲八句，七句寫景，最後用一句抒情句作結，並點題。

多水是江南的特色，水面風光是江南所特有的，因此開頭兩句，作者就緊緊抓住這特點來進行描繪。一條浩浩的大江，在晴日照耀下，霧氣迷濛，影影綽綽，增添了幾分迷茫，似夢如幻，恍惚迷離。兩岸人煙稠密，真是“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。”江南水鄉秋景中，最大的特徵無過於菱與荷了，被作者稱讚的就是“三秋桂子，十里荷花，羌管弄晴，菱歌泛夜”（同前）這前三句是對江南景物的總體描寫，接下來四句分別寫了最有特色的具有代表性的事物。

先看水面上沙鷗自由飛舞，再回到岸上，這第五句與杜牧的《贈別》聯繫起來，令人不知這香風是從荷花中飄來，還是從珠簾里美人身上飄下來。珠簾裏似乎還有若隱若現的美人的身影，不禁令人神往。抬頭遠眺，看到畫船兒從天邊駛來，這祥華貴的遊船上，當然還會有悠揚悦耳的樂聲，在視覺、嗅覺中又加上了聽覺，令人心曠神怡。正在這時，又看到了酒店用以招引客人的酒旗正在風中飄揚，於是在荷香、脂粉香中，又加上了陣陣撲鼻的酒香。至此，已令人心醉了，於睾情不自禁娥發出了“愛殺江南”的讚歎。在強烈的讚歎聲中，結束了全曲，使這讚歎聲久久縈繞在讀者的耳際心上。

這支令曲寫得俊美異常。它描寫了江南水鄉的秀麗風光，反映了詩人熱愛江南、流連忘返的心情。古代吟詠江南的詩詞是不少的，有的借吟詠江南春光寫江南之美，如白居易的《憶江南》，也有的從芳春與清秋兩個季節中選取一些最突出的景物和情事反映江南之美，如李煜的《望江南·閒夢遠》。

作者和他們不同，他抓住江南清秋時節幾個富有特徵意義的景物與情事，寥寥幾筆，勾勒出一幅江南秋色圖，這就使這支散曲有了個性。另外，在描寫江南美好風光時，作者不僅描寫了珠簾漫卷、香風四溢、畫檐鱗次櫛比的大江兩岸的人家，還描寫了江水拍天、煙嵐縹緲、芰荷滿塘的淡雅秋光，使自然景色與社會景色融為一體，渾然天成，富有詩情畫意。

江南原文、翻譯及賞析 篇12

江南好，風景舊曾諳；日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？

江南憶，最憶是杭州；山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。何日更重遊！

江南憶，其次憶吳宮；吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。早晚復相逢！

賞析

詩人早年因避亂來到江南，曾經旅居蘇、杭二州。晚年又擔任杭、蘇刺史多年。江南的山山水水、一草一木給他留下了極深的印象。他也與那裏的人民結下了深摯的友誼，直到晚年回到北方以後，仍然戀戀不已。三首《憶江南》詞就是這種心情下的產物。作品表達了詩人對祖國大好河山的熱愛，對以後文人詞的發展，也產生了積極的作用。

白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州呆了兩年，後來又擔任蘇州刺史，任期也一年有餘。在他的青年時期，曾漫遊江南，旅居蘇杭，應該説，他對江南有着相當的瞭解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽後十二年，他六十七歲時，寫下了這三首憶江南，可見江南勝景仍在他心中栩栩如生。

要用十幾個字來概括江南春景，實屬不易，白居易卻巧妙地做到了。他沒有從描寫江南慣用的“花”、“鶯”着手，而是別出心裁地從“江”為中心下筆，又通過“紅勝火”和“綠如藍”，異色相襯，展現了鮮豔奪目的江南春景。異色相襯的描寫手法，在大詩人杜甫的詩裏常常可見，如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”、“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，兩種不同的顏色互相映襯，使詩意明麗如畫。白居易走的也是這條路，從他的詩裏也可見端倪，“夕照紅於燒，晴空碧勝藍”、“春草綠時連夢澤，夕波紅處近長安”、“綠浪東西南北水，紅欄三百九十橋”。因而江南的春色，在白居易的筆下，從初日，江花，江水之中獲得了色彩，又因烘染、映襯的手法而形成了人們想象中的圖畫，色彩絢麗耀眼，層次豐富，幾乎無需更多聯想，江南春景已躍然眼前。

題中的“憶”字和詞中的“舊曾諳”三字還説明了此詞還有一個更重要的層次：以北方春景映襯江南春景。全詞以追憶的情懷，寫“舊曾諳”的江南春景。而此時，作者卻在洛陽。比起江南來，洛陽的春天來得晚。作者寫於洛陽的《魏王堤》七絕雲：“花寒懶發鳥慵啼，信馬閒行到日西。何處未春先有思，柳條無力魏王堤。”在江南“日出江花紅勝火”的季節，洛陽卻“花寒懶發”，只有魏王堤上的柳絲，才透出一點兒春意。

花發得比江南晚，水也有區別。洛陽有洛水、伊水，離黃河也不遠。但即使春天已經來臨，這些水也不可能像江南春水那樣碧綠。因此作者竭力追憶江南春景，從內心深處讚歎“江南好”，而在用生花妙筆寫出他“舊曾諳”的江南好景之後，又不禁以“能不憶江南”的眷戀之情，收束全詞。這個收束既托出身在洛陽的作者對江南春色的無限讚歎與懷念，又造成一種悠遠而又深長的韻味。詞雖收束，而餘情搖漾，凌空遠去，自然引出第二首和第三首。

第二首緊承前首結句“能不憶江南”，將記憶的鏡頭移向杭州。

“山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。”中間兩句是説，遊玩靈隱寺尋找皎潔月亮中的桂子，登上郡亭，枕卧其上，欣賞那起落的錢塘江大潮。

偌大一個杭州，可憶的情景當然很多，而按照這種小令的結構，卻只能納入兩句，這就需要選擇和集中最有代表性，也是他感受最深的東西。就杭州景物而言，最有代表性的東西是什麼呢？不用説，浙江潮和月中桂子，就是杭州景物中最有代表性的東西，而作者也對此感受最深。

何謂月中桂子？《南部新書》裏説：“杭州靈隱寺多桂。寺僧曰：‘此月中種也。’至今中秋望夜，往往子墮，寺僧亦嘗拾得。”既然寺僧可以拾得，別人也可能拾得。白居易做杭州刺史的時候，也很想拾它幾顆。《留題天竺靈隱兩寺》詩云，“在郡六百日。入山十二回。宿因月桂落，醉為海榴開。······”自注雲：“天竺嘗有月中桂子落，靈隱多海石榴花也。”看起來，他在杭州之時多次往尋月中桂子，欣賞三秋月夜的桂花。因而當他把記憶的鏡頭已向杭州的時候，首先再現了“山寺月中尋桂子。”這樣一個動人的畫面。

如果説天竺寺有月中桂子飄落不過是神話傳説，那麼浙江潮卻是實有的奇觀。浙江流到杭州城東南，稱錢塘江；又東北流，至海門入海。自海門的潮水，十分壯觀。《方輿勝覽》雲：“錢塘每晝夜潮再上，至八月十八日猶大。”請看《錢塘候潮圖》裏的描寫：“常潮遠觀數百里，若素練橫江；稍近，見潮頭高數丈，捲雲擁雪，混混沌沌，聲如雷鼓。”正因為“潮頭高數丈”，所以作者當年做杭州刺史的時候，躺在郡衙的亭子裏，就能看見那“捲雲擁雪”的壯麗景色。

這兩句詞，都有人有景，以人觀景，人是主體。所不同的是：上句以動觀靜，下句以靜觀動。“何日更重遊？”末句是説，什麼時候能夠再次去遊玩？這首詩僅就作者的內心活動而言，已藴含着人生有限而宇宙無窮的哲理，值得人們深思。

第三首詩，追憶蘇州往事。“江南憶，其次憶吳宮。”開頭是説，江南的回憶，再來就是回憶蘇州的吳宮。照應第一首的結尾和第二首的開頭，把鏡頭移向蘇州。

“吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。”中間兩句是説，喝一喝吳宮的美酒春竹葉，看一看吳宮的歌女雙雙起舞像朵朵美麗的芙蓉。一面品嚐美酒，一面欣賞美女雙雙起舞。“春竹葉”，是對“吳酒一杯”的補充説明。“春”在這裏是形容詞。所謂“春竹葉”，可解釋成春天釀熟的酒，也可解釋為能給飲者帶來春意的酒，從“春”與“醉”的對偶來看，後一句解釋也許更符合原意。“醉芙蓉”是對“吳娃雙舞”的形象描繪。以“醉”字形容“芙蓉”，極言那花兒像美人喝醉酒似的紅豔。“娃”，美女。西施被稱為“娃”，吳王夫差為她修建的住宅，叫“館娃宮”。開頭不説憶蘇州而説“憶吳宮”，既為了與下文協韻，更為了喚起讀者對於西施這位絕代美人的聯想，讀到“吳娃雙舞醉芙蓉”，這種聯想就更加活躍了。這兩句，前賓後主，喝酒是為了觀舞助興，着眼點落在“醉芙蓉”似的“吳娃”身上。

“早晚復相逢？”末句是説，不知何時會再次相逢？“早晚”，當時口語，它的意思與“何時”相同。

這三首詞，從今時憶往日，從洛陽憶蘇杭。今、昔、南、北、時間、空間的跨度都很大。每一首的頭兩句，都撫今追昔，身在洛陽，神馳江南。每一首的中間兩句，都以無限深情，追憶最難忘的江南往事。結句呢？則又回到今天，希冀那些美好的記憶有一天能夠變成活生生的現實。因此，整個組詞不過寥寥數十字，卻從許多層次上吸引讀者進入角色，想象主人公今昔南北所經歷的各種情境，體驗主人公今昔南北所展現的各種精神活動，從而獲得尋味無窮的審美享受。

這三首詞，每首自具首尾，有一定的獨立性；而各首之間，又前後照應，脈絡貫通，構成有機的整體大“聯章”詩詞中，顯示出作者謀篇佈局的高超藝術技巧。

譯文及註釋

譯文

江南是個好地方，那裏的風光我曾經很熟悉。春天的時候，太陽從江面升起，把江花照得比火紅，碧綠的江水綠得勝過藍草。怎能叫人不懷念江南？

江南的回憶，最讓人容易想起的就是杭州：遊走在天竺寺中尋找中秋盛開的桂花，登上郡亭枕卧其上，觀賞起落的潮頭。什麼時候能夠再次去遊玩？

江南的回憶，再來就是容易想起蘇州的吳宮。喝一喝吳宮的美酒春竹葉，看一看吳宮的歌女雙雙起舞像朵朵迷人的芙蓉。什麼時候能夠再次去遊玩？

註釋

憶江南：唐教坊曲名。作者題下自注説：“此曲亦名‘謝秋娘’，每首五句。”按《樂府詩集》：“‘憶江南’一名‘望江南’，因白氏詞，後遂改名‘江南好’。”至晚唐、五代成為詞牌名。這裏所指的江南主要是長江下游的江浙一帶。

諳（ān）：熟悉。作者年輕時曾三次到過江南。

江花：江邊的花朵。一説指江中的浪花。紅勝火：顏色鮮紅勝過火焰。

綠如藍：綠得比藍還要綠。如，用法猶“於”，有勝過的意思。藍，藍草，其葉可制青綠染料。

“山寺”句：作者《東城桂》詩自注説：“舊説杭州天竺寺每歲中秋有月桂子墮。”桂子，桂花。

郡亭：疑指杭州城東樓。看潮頭：錢塘江入海處，有二山南北對峙如門，水被夾束，勢極兇猛，為天下名勝。

吳宮：指吳王夫差為西施所建的館娃宮，在蘇州西南靈巖山上。

竹葉：酒名。即竹葉青。亦泛指美酒。

吳娃：原為吳地美女名。此詞泛指吳地美女。

醉芙蓉：形容舞伎之美。

早晚：猶言何日，幾時。

江南原文、翻譯及賞析 篇13

梳洗罷，獨倚望江樓。

過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。

腸斷白蘋洲。

註釋①斜暉:偏西的陽光。

②脈脈(mòmò)：含情凝視、情意綿綿的樣子。這裏形容陽光微弱；

③白?（pín）洲：開滿白色蘋花的水中小塊陸地。古代詩詞中長用以代指分別的地方。白蘋，一種水中浮草。人民教育出版社/語文九年級上冊，“蘋”簡體：上“艹”下“頻”讀pín。

譯文梳洗完畢，獨自一人登上望江樓，倚靠着樓柱凝望着滔滔江面。

千帆過盡盼望的人都沒有出現，太陽的餘暉脈脈地灑在江面上，江水慢慢地流着。

思念的柔腸縈繞在那片白蘋洲上。

賞析此詞寫一女子登樓遠眺、盼望歸人的情景，表現了她從希望到失望以致最後的“腸斷”的感情。

這是一首小令，只有二十七個字。“詞之難於令曲，如詩之難於絕句”，“一句一字閒不得”（《白香詞譜箋》）。起句“梳洗罷”，看似平平，“語不驚人”。但這三個字內容豐富，給讀者留了許多想像的餘地。這不是一般人早晨起來的洗臉梳頭，而是特定的人物（思夫），在特定條件（準備迎接久別的愛人歸來）下，一種特定情緒（喜悦和激動）的反映。

在中國古典詩歌中，常以“爐薰闔不用，鏡匣上塵生。綺羅失常色，金翠暗無精”之類的描寫來表現思婦孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，離別的痛苦，相思的寂寞，孤獨的日子似乎就要過去，或者説她希望中的美好日子似乎就要來到，於是，臨鏡梳粧，顧影自憐，着意修飾一番。結果是熱烈的希望之火遇到冰冷的現實，帶來了深一層的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明鏡不治”“首如飛蓬”的苦境中去。這三個字，把這個女子獨居的環境，深藏內心的感情變化和對美好生活的嚮往，不是生動地表現出來了嗎？

接着，出現了一幅廣闊、多彩的藝術畫面：“獨倚望江樓。”江為背景，樓為主體，焦點是獨倚的人。這時的女子，感情是複雜的；隨着時間的推移，情緒是變化的。初登樓時的興奮喜悦，久等不至的焦急，還有對往日的深沉追懷……這裏，一個“獨”字用得很傳神。“獨”字，既無色澤，又無音響，卻意味深長。這不是戀人暱暱情語的“互倚”，也不是一羣人嘰嘰喳喳的“共倚”，透過這無語獨倚的畫面，反映了人物的精神世界。一幅美人憑欄遠眺圖，卻是“誤幾回天際識歸舟”的“離情正苦”。把人、景、情聯繫起來，畫面上就有了盛粧女子和美麗江景調和在一起的斑斕色彩，有了人物感情變化和江水流動的交融。

“過盡千帆皆不是”，是全詞感情上的大轉折。這句和起句的歡快情緒形成對照，鮮明而強烈；又和“獨倚望江樓”的空寂焦急相連結，承上而啟下。船盡江空，人何以堪!希望落空，幻想破滅，這時映入她眼簾的是“斜暉脈脈水悠悠”，落日流水本是沒有生命的無情物，但在此時此地的思婦眼裏，成了多愁善感的有情者。這是她的痛苦心境移情於自然物而產生的一種聯想類比。斜陽欲落未落，對失望女子含情脈脈，不忍離去，悄悄收着餘暉；不盡江水似乎也懂得她的心情，悠悠無語流去。它像一組電影鏡頭：一位着意修飾的女子，倚樓凝眸煙波浩淼的江水，等待久別不歸的愛人，從日出到日落，由希望變失望，把這個女子的不幸，表現得多麼動人。

至此，景物的描繪，感情的抒發，氣氛的烘托，都已成熟，最後彈出了全曲的最強音：“腸斷白蘋洲。”“末句最當留意，有餘不盡之意始佳。”和全詞“不露痕跡”相較，末句點出主題似太直，但在感情的高潮中結句，仍有“有餘不盡之意”。白蘋洲在何處？俞平伯先生説，不要“過於落實，似泛説較好”，（俞平伯《唐宋詞選釋》），這是極為深刻的見解。但在本篇的藝術描寫中，應該是江中確有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是實寫。獨倚望江樓，一眼就可看到此洲，但那時盼人心切，只顧看船而不見有洲了。千帆過盡，斜暉脈脈，江洲依舊，不見所思，能不腸斷!

詞是注重作家主觀抒情的藝術形式。這首小令，情真意切，生動自然，沒有矯飾之態和違心之語。詞中出現的樓頭、船帆、斜暉、江水、小洲，這些互不相干的客觀存在物，思婦的由盼郎歸來的喜悦到“腸斷白蘋洲”的痛苦失望，這些人物感情神態的複雜變化，作家經過精巧的藝術構思，使之成為渾然一體的藝術形象。作家的思想感情像一座橋樑，把這些景物、人物聯繫了起來，而且滲透到了景物描繪和人物活動之中，成了有機的藝術整體，使冰冷的樓、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，變得含情脈脈；使分散孤立的風景點，融合成了具有內在邏輯聯繫的藝術畫面；使人物的外在表現和內在的心理活動完美統一地顯示出來。這正是現實生活中的思婦的怨和恨，血和淚，深深地感動了作家；在這些似乎平靜的字句中，跳動着作家真摯熱烈的心。

這首小令，像一幅清麗的山水小軸，畫面上的江水沒有奔騰不息的波濤，發出的只是一種無可奈何的歎息，連落日的餘暉，也缺乏峻刻的寓意，盤旋着一股無名的愁悶和難以排遣的怨恨。還有那臨江的樓頭，點點的船帆，悠悠的流水，遠遠的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一種美的情趣，一種情景交融的意境。這首小令，看似不動聲色，輕描淡寫中醖釀着熾熱的感情，而且宛轉起伏，頓挫有致，於不用力處看出“重筆”。

思婦題材寫的人很多，可説是個“熱門題材”，但這首小令，不落俗套，很有特色。這也是個軟題材，但這首小令不是軟綿綿的，情調積極、健康、樸素。在有着綺靡側豔“花間”氣的温詞中，這首小令可説是情真意切，清麗自然，別具一格的精品。

江南原文、翻譯及賞析 篇14

原文：

江南月，清夜滿西樓。

雲落開時冰吐鑑，浪花深處玉沈鈎。

圓缺幾時休。

星漢迥，風露入新秋。

丹桂不知搖落恨，素娥應信別離愁。

天上共悠悠。

譯文

天朗氣清的秋夜，皎潔的月光灑滿西樓。雲堆散開時，圓月如明鏡高懸夜空；浪花綻放深處，缺月似玉鈎沉落江心。月圓月缺何時才能停止啊！

銀河迢迢，不覺又是金風玉露的新秋。月中丹桂不會因秋而凋零；月中嫦娥離羣索居，無休止的孤寂的生活中，肯定體驗到了離別的痛苦。人間離人和天上嫦娥，都為月缺人分離、月圓人未圓而黯然神傷。

註釋

星漢：指銀河。

迥：遠。

素娥：嫦娥。

賞析：

王琪的這首詠月詞，借景抒懷，託物言情：夜月的圓缺不休，象徵人事的聚散無常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的離愁，寫盡了人間的悲歡離合。全詞寫景生動，體物精微，意境悠遠，含蓄藴藉。

起句“江南月，清夜滿西樓”，寫一個天朗氣清的秋夜，明亮的月光灑滿了西樓。“雲落開時冰吐鑑，浪花深處玉沉鈎。”月升月落，月圓月缺，不知重複了多少次。上句寫天上月，雲堆散開之時，圓月如冰鑑（鏡）高懸天宇；下句寫江中月，浪花綻放深處，缺月似玉鈎沉落江心。前句“鑑”寫月圓，後句“鈎”寫月缺：“冰吐鑑”、“玉沉鈎”，句式新穎別緻。本應是“冰鑑”、“玉鈎”為詞，作者以動詞“吐”、“沉”隔開名詞詞組“冰鑑”、“玉鈎”，這樣冰、玉狀月色的皎潔；鑑、鈎描明月的形態，不僅句式有頓挫峭撥之妙，而且詞意上也頗具匠心。上片結句“圓缺幾時休”，既承接收攏了前兩句，又以月圓月缺何時了的感慨，十分自然地開啟了下片。

下片首句“星漢迥，風露入新秋”，寫斗轉星移，銀河迢迢，不覺又是金風玉露的新秋。“丹桂不知搖落恨，素娥應信別離愁。”月中丹桂四時不謝，雖然它不會因秋而凋零；但月中嫦娥離羣索居，無休止的孤寂的生活中，肯定體驗到了離別的痛苦。素娥，嫦娥之別稱。丹桂，神話傳説月中有桂樹，高五百丈，斫之，樹創隨合（段成式《酉陽雜俎·天咫》）。結句“天上共悠悠”，道出了人間離人和天上嫦娥，都為月缺人分離、月圓人未圓而黯然神傷。悠悠，憂思綿遠的樣子。一個“共”字，收到了“一石擊雙鳥”的藝術效果。

這首詠月詞，留給讀者的回味是深長悠遠的。那清麗瀟灑、簡約含蓄的風致，確乎是人們難以忘懷的。

江南原文、翻譯及賞析 篇15

原文：

江南曲

[南北朝]柳惲

汀洲採白蘋，日落江南春。

洞庭有歸客，瀟湘逢故人。

故人何不返，春花復應晚。

不道新知樂，只言行路遠。

譯文及註釋：

譯文

一位婦人在水中小洲上採摘白蘋，江南的太陽暖暖的照在水邊。

洞庭湖那邊有歸客回來，曾與夫君在瀟湘之畔遇見，為我捎來他的消息。

思念的人為何至今還不歸來呢？白蘋花已掉落，又一個春天將要過去。

歸客不説故人結交新歡之事，只説路途太遙遠難以返回。

註釋

汀（tīng）洲：水中小洲。

白蘋（píng）：水草名。穀雨時始生，夏秋間開小白花。

日落：一作”日暖“。

洞庭：湖名。在長江南岸，湖南省北部。

歸客：歸鄉之人。

瀟湘：水名，瀟水與湘水在湖南省零陵縣以西匯合，稱瀟湘，後亦可泛指湖南地區。

故人：指女主人公的丈夫。

春花：此指春天和白蘋，與首句的採蘋相應；春花一作”春華“。

復應：又將。

新知：指丈夫結交的新歡。

賞析：

這是一首閨怨詩。詩的前二句描繪江南景緻，點明時間，並引起下文，後六句寫女主人公偶遇歸客，向他詢問丈夫的情況。表達了一位江南女子對遠在他鄉的丈夫的思念和久不見其歸來的憂慮。全詩婉曲喜人，音節雅亮，借作問答，語言樸素。

詩的開頭兩句由寫汀洲採蘋而帶出江南明媚的春色，筆墨寥寥而江南水鄉風物宛然可想。詩寫汀洲採蘋，大抵只是觸物起興，藉以表達折芳寄遠、相思懷人之意，也就是説只是一個“興象”，而並非實寫。這兩句借採蘋起興寫相思之情，使讀者由芳草而想起美人，而江南如畫的春色無疑也給思婦和她的相思平添了一段風情。接下去兩句説有“歸客”從洞庭回來，帶來了“故人”的消息。

思婦在剛聽到消息的時候，想必也曾感到一點安慰，但對於一個因為愛情而懷抱相思痛苦的人來説，這一點消息是足以激起更加強烈而不安的思念。以下四句便由此生髮。這兩句寫“歸客”帶回“故人”的消息，只以一個“逢”字點出，寫得特別簡略，給讀者留下了想像的餘地。詩寫“洞庭”、“瀟湘”，實指同一個地方，卻分開來寫，給行文增添了一點參差錯落；而這樣的表達，在字面上使讀者覺得好像是兩個不同的地方，詩意因此彷彿有了一點輾轉漂泊的意思。與“逢”字所傳達的偶然相遇的意思結合在一起，讓讀者想起遠方遊子行蹤的不定與音訊的渺茫。

詩的後半首以一個問句開頭，直接表達了相思的迫切之情。“春花復應晚”，“春花”指的是白蘋，因首句已點明女主人公正在採蘋，故女主人公將手中之物作比喻，信手拈來，毫無斧鑿痕跡，顯示出巧妙的構思。其中的“復”字提示其丈夫已多年未歸，側面反襯出女主人公的焦灼神態。這裏也隱喻紅顏消損，美人遲暮，在歲月無情的消磨中寫出了相思憔悴之意。前面的問句，只因為有這一個句子接住，便具有了觸動讀者的力量。

結尾兩句説“不道新知樂，只言行路遠”，實際上説的是“行路遠”。“行路遠”因而見出相思的渺茫與深長。“不道新知樂”只是設想之辭，不可坐實。只因相思無望，便有了無端的猜想，而正是從虛設之辭中，寫出了哀怨帳惘的相思之情。

從表面的意思上看，“故人何不返”一句下面，應接以詩的最後兩句，這兩句是對“故人何不返”的直接回答。詩卻避免了直接的迴應，而以“春華復應晚”一句接住，使詩意平添了曲折之意，也與開頭寫採蘋有照應之妙。

這首詩寫女子相思之情，辭意婉轉，又與比興相結合，更顯得含蓄而富於風情。詩借樂府舊題寫閨怨，頗有江南民歌清新流麗的特點。

江南原文、翻譯及賞析 篇16

原文：

江南弄

[唐代]李賀

江中綠霧起涼波，天上疊巘紅嵯峨。

水風浦雲生老竹，渚暝蒲帆如一幅。

鱸魚千頭酒百斛，酒中倒卧南山綠。

吳歈越吟未終曲，江上團團貼寒玉。

譯文

綠霧從江中清涼的波濤中升起，天上紅霞重疊，像高峻的山峯。

河邊的雲，水面的風，都像從老竹林裏生出，洲渚暮色茫茫，眾多蒲帆連成一片，不甚分明。

鱸魚千頭醇酒百斛盡情享用，酒醉卧地，斜視着南山的綠影。

信口唱支吳歌越曲，還未唱完——江月如圓玉，已在東方冉冉上升。

註釋

江南弄：樂府詩清商曲辭題名。《樂府解題》説：“江南古辭，蓋美芳晨麗景，嬉遊得時。”

綠霧：青茫茫的霧氣。團霧從碧綠的江波中升起，故稱“綠霧”。宋蘇軾《壽星院寒碧軒》詩：“紛紛蒼雪落夏簟，冉冉綠霧沾人衣。”涼波：清涼的水面。宋晏殊《浣溪沙》詞：“小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎，曲闌干影入涼波。”

疊巘（yǎn）：本指層疊的山巒。南朝宋謝靈運《晚出西射堂》詩：“連障疊巘崿，青翠杳深沉。”此形容晚霞。嵯峨（cuóé）：山峯高峻貌。

“水風”句：言竹木與江水相連，彷彿風和雲都是從竹林中生出來的。

“渚暝”句：寫黃昏時渡口眾多的帆船相連成片，如一幅圖畫。渚：水中的小塊陸地。暝：昏暗。蒲帆：指用蒲草織成的船帆。

鱸（lú）魚：一種味道鮮美的魚。江南鱸魚自魏晉以來就為人所珍視。百斛（hú）：泛指多斛。斛：量具名。古以十鬥為斛，南宋末改為五斗。

酒中倒卧：飲酒中間就醉倒了。酒中：指酒喝到一半。倒卧：橫卧，橫倒。南山綠：此用陶淵明《飲酒》詩“悠然見南山”之意。

吳歈（yú）越吟：指江南地方歌曲。吳歈：即吳歌。越吟：越歌。左思《吳都賦》：“荊豔楚舞，吳歈越吟。”

貼寒玉：喻初升之月映在江面上。寒玉：比喻清冷雅潔的東西，此喻月。宋呂渭老《念奴嬌·贈希文寵姬》詞：“暮雲收盡，霽霞明高擁一輪寒玉。”

賞析：

此詩以夕陽黃昏的江天為觀察點，敏鋭地捕捉了大自然晝夜轉換之際奇妙的景觀。詩的一、二兩句描繪出一幅壯美的圖畫，此時太陽剛好落山，平靜的江面上，水氣不斷蒸發積聚，飄浮瀰漫，使湛綠的江水更綠更暗，加上光線折射，成為一片朦朧的“綠霧”，向遠處延伸。天西邊，殘餘的陽光從地平線後面射入室中，將雲彩照亮，形狀是由寬而窄，向高處聳起，彷彿無數重疊的峯巒；顏色是濃紫鮮紅，光怪陸離，大自然在如此廣闊的範圍急遽地變幻出奇異的景象，場面是偉大而壯觀的。紅的晚霞與綠的江水分割了整個畫面，形成上紅下綠異常飽滿的兩大色塊。紅與綠是兩種互補的色彩，在一幅畫面中交相輝映，顯得酣暢淋漓。兩句詩用了五個形容詞，“綠霧”、“涼波”，狀物十分形象，尤其第二句，“巘”比喻雲霞，又連用“疊”、“紅”、“嵯峨”三個形容詞對其形狀、色彩加以修飾，給人以無比豐富的視覺感受。與此詩相似的，有白居易《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。”吳融《江行》：“霞低水遠碧翻紅，一棹無邊落照中。”兩人寫出了江水瞬息變化的奇麗景象，而場面的壯觀似均不及李賀此詩。

三、四兩句，對江上景物作細節的描寫。風雲隨處皆有，因與江水相關，故稱“水風浦雲”。“生老竹”與前面“起涼波”句子形式完全一樣，但前面所寫是事實，這兒只是一種印象。李肇《國史補》下説：“楊子、錢塘二江者，則乘兩潮發樛，舟船之盛，盡於江西。編蒲為帆，大者或數十幅。”傍晚天氣轉涼，而竹林給人的感覺是清寒的，所以説水上的微風，岸邊的雲靄，彷彿是從竹林裏生出來的。天色漸暗，江中小洲籠罩在暮色蒼茫之中，遠望蒲帆，像是整幅一樣。這裏，詩人抓住主觀感受上的錯覺，生動地表現出大自然的某種變化，筆調相當細膩。

五、六兩句寫江南人民的生活。鱸魚是江南名產，以產於松江者最佳。《吳郡志》載：“天下之鱸兩腮，惟松江之鱸四腮。”晉代張翰在洛陽做官，見秋風吹起，想到家鄉的菰菜羹、鱸魚膾，便棄官而歸，是有關鱸魚的着名故事。“鱸魚千頭酒百斛”，憑藉着造物無私的奉獻，南人過着富足安穩的日子。薄暮之中，酒半醉卧，蒼翠的山巒宛然在目，非常悠閒自得。

最後兩句，承五、六兩句，謂人們在青山綠水之間，酒醉興濃，不禁唱起歌來。“醉裏吳音相媚好”（辛棄疾《清平樂·村居》），這在生長於北方的詩人聽來，一定很有情味。吟唱未終，不覺圓月已從江面升起，此情此景，物我俱化而難分彼此了。“江上團團貼寒玉”句，描寫極為精確，“團團”指月輪的形狀，“寒”指感覺，“玉”喻質地與顏色，着一“貼”字，形容月亮如同明玉粘附、鑲嵌在天幕上。李賀寫詩，很少用白描手法，而是藉助想象強調事物多方面的性質，使畫面變得更鮮明、凸出，具有立體的感覺。此句與孟浩然《宿建德江》中“江清月近人”對讀，一則極力描摹，一則淡中有味，完全是兩種不同的情調。

此詩從開頭的江中綠霧到結尾的江上寒月，以江水為中心展開了一幅長的畫卷，紅霞與江水相接，遠山是江邊所見，南人在江畔宴飲，吃的是江中之鱸，水風浦雲，洲諸蒲帆，無一不與江水相關。詩中景物頗為繁複，層次卻十分清晰，時間上，從夕陽西墜至明月東昇是一條線索。與此相關，一是氣温降低，先説涼波、水風，又説寒玉，感覺越來越清楚。一是光線減弱，看天上紅霞是鮮明的，看水中蒲帆已不甚分明，到月亮升起的時候，地上景物更模煳了。結構上，前四句描寫景物，是第一條線；後四句敍述人事，是第二條線，但此時第一條線並未中斷，而是若隱若顯，起着照應與陪襯的作用，如第六句出現南山的景緻，七、八兩句寫吟唱未終，江月照人，人與景融合為一，兩條線索被巧妙地結合起來。黎簡説：“昌谷於章法每不大理會，然亦有井然者，須細心尋繹始見。”（《李長吉集評》）此詩正是如此。