春愁原文賞析8篇[優秀]

春愁原文賞析 篇1

山花子·春愁

楊柳迷離曉霧中，杏花零落五更鐘。寂寂景陽宮外月，照殘紅。

蝶化綵衣金縷盡，蟲銜畫粉玉樓空。惟有無情雙燕子，舞東風。

翻譯

在薄薄的迷霧中，楊柳依依，杏花飄落，五更的鐘聲響起。寂靜淒涼景陽殿上的月兒照着殘花。

五彩的遺衣化作了蝴蝶，連金絲縷也銷蝕殆盡，早已失去帝王家的氣象。昔日的皇官，玉宇瓊樓早已朽蝕一空，剝落的畫粉飛飛揚揚，留下蕭瑟悲涼之景。只有一雙燕子，在風中飛舞。

註釋

杏花零落：唐温庭筠《菩薩蠻》“雨後卻斜陽，杏花零落香”，宋秦觀《畫堂春》“雨餘芳草斜陽，杏花零落燕泥香”

景陽宮：即景陽殿，是南朝陳的宮殿，故址在今南京市北玄武湖畔一帶。

蝶化綵衣：《羅浮山志》載有葛洪成仙，遺衣化為彩蝶的故事。。

鑑賞

陳子龍的詞婉麗風流，獨具神韻，無論敍私情，還是言國事，都“以濃豔之筆，傳悽婉之神”（陳延焯《白雨齋詞話》）。這首《山花子》詞就是一首悽麗悲婉的佳作。詞題為“春恨”，但非關春情，也非關春光，而是以眼前的春色為契機，發抒悲懷故國的一腔遺恨。

上片從殘春的景象入筆，自然引發一脈悽婉的傷逝情愫。

“楊柳迷離曉霧中，杏花零落五更鐘”，開篇兩句，呈現了四種意象——瀰漫的曉霧，迷離的楊柳，零落的杏花，悽清的鐘聲，釀造了一種殘敗清冷的氛圍。這是殘春的景象，令人僕恓惶惆悵。五更鐘，用語本於李商隱《無題》“來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘”。這裏暗用宋朝滅亡的舊典。《宋史·五行志》載，宋初有“寒在五更頭”的民謠，“五更”諧音“五庚”，預兆宋朝的國祚在第五個庚申之後終止。宋太祖立國於公元960年（建降元年庚申），到 公園1259（理宗開慶元年）正好為五個庚申。果然，二十年後，宋朝就宣告滅亡。如今，這五更的鐘聲響起，不啻如一聲聲家破國亡的喪音，敲打着詞人憂傷的心靈。下面“寂寂景陽宮外月，照殘紅”兩句，又以冷月、舊宮、殘花三種意象，進一步渲染寂寞、淒涼的景況。“景陽宮”，即景陽殿，是南朝陳的宮殿，故址在今南京市北玄武湖畔。公元589年（禎明三年），隋軍南下過江，攻佔台城（故址在今南京市北玄武湖畔一帶)，陳後主聞訊，即與妃子張麗華投景陽宮井藏匿，至夜，被隋軍擒獲。

明朝和陳朝都建都南京。這裏是用象徵陳朝段滅的景陽宮舊事影射明朝的亡國。曾經照徹陳朝景陽宮殿、目睹過陳後主投井被擒一幕的明月，如今宛如深邃明睿的見證人，冷峻地觀照着明朝滅亡後的慘淡景象——暮春的紅花在寂寞中紛紛凋殘，意味頗為深長。

下片切入人事滄桑，抒寫憑弔故國的感傷。

“蝶化綵衣金縷盡，蟲銜畫粉玉樓空”，過片兩句承襲上片意脈，呈示一派亡國的衰敗景象。《羅浮山志》載有葛洪成仙，遺衣化為彩蝶的故事。“蝶化綵衣金縷盡”用其事，意謂明朝的皇族貴胄死後，五彩的遺衣化作了蝴蝶，連金絲縷也銷蝕殆盡，早已失去帝王家的氣象。昔日的皇官，玉宇瓊樓早已朽蝕一空，剝落的.畫粉飛飛揚揚，只留下蕭瑟悲涼之景。這蟲蝕樓空的意象，正是奸佞賣國的象徵。“惟有無情雙燕子，舞東風”，結拍兩句，看似描繪燕舞東風的春景，實則以燕子的無情隱喻降清舊臣的無義，揭示出他們賣身求榮的醜惡嘴臉。他們恍如翩翩起舞的燕子春風得意，毫無亡國的悲慟。這兩句含意隱曲，但透過言表，並不難感受到詞人的義慨和憤懣。

清陳廷焯評此詞説：“悽麗近南唐二主，詞意亦哀以思矣！”（《白雨齋詞話》），並以“悽麗”二字概括此詞特徵，指出這首詞悽清婉麗的風格與南唐二主李璟、李煜相近；“哀以思，則揭櫫這首詞的內藴以哀慟悲思故國為指歸，黍離麥秀之悲，家國身世之恨，久久翻騰在胸中，發而為詞，便成哀惋清麗的絕唱。”如果説，南唐後主李煜的“哀以思”，主要是哀悼失去的天堂，追思舊日的榮華富貴，那麼，陳子龍的“哀以思”則更多地是哀痛故國的覆亡，沉思亡明的教訓。一是亡國亡家的君主，一是圖謀恢復的志士，顯然，後者的作品更富思想的深度。清沈雄謂：“大樽(陳子龍號)文高兩漢，詩軼三唐，蒼勁之色與節義相符者，乃《湘真》一集，風流婉麗如此！”（《古今詞話·詞評》）悽麗的外殼包藴着哀以思的崇高節義，如此解讀這首《山花子》詞，方不辜負詞人的苦心孤詣。

創作背景

明朝滅亡，作者感歎故國的覆亡，沉思亡明的教訓。一是亡國亡家的君主，二是圖謀恢復的志士。昔日繁華景象不復返。作者來到景陽宮前，看到蕭瑟的宮殿，看景生情，寫下了《山花子·春愁》這首詩。

春愁原文賞析 篇2

原文：

謝了荼縻春事休。無多花片子，綴枝頭。庭槐影碎被風揉。鶯雖老，聲尚帶嬌羞。

獨自倚粧樓。一川煙草浪，襯雲浮。不如歸去下簾鈎。心兒小，難着許多愁。

小重山·春愁賞析

作者：青若

荼蘼花欲謝，春意正闌珊。

有幸還瞥得見零星的花瓣，點綴在花枝上。空氣中，暗暗流動着少許清香的氣息。

雲鎖朱樓，門扉深閉。庭院寂寂春不語，鞦韆架上空無人。

風乍起，把幾棵槐樹斑駁的樹影，無情地揉碎了一地。遠處隱約傳來幾聲黃鶯的啼叫，這聲音雖有幾分清脆，可一聲一聲的像是在，催促着春天的歸去。

眼看春天就要離開，花兒也要凋謝。

往事驚心......

一個女子，悽然失落下一聲輕歎：落花時節不逢君。

她輕移蓮步，來到了樓前。軟軟地倚靠着欄杆，把一泓秋波，温情脈脈地流向了遠方。

自由飄忽的白雲下面，是一望無際草悽煙迷的景象。細長而濃密的芳草，隨風一波一波地翻卷。那些芳草，就如一陣陣洶湧的浪濤，拍打着她。她的胸口，忽然有些隱隱作痛。

她歎氣，起身回屋，輕輕地放下了簾鈎。

屏山半掩人惆悵，殘煙裊裊起寂寥。

她無奈地問自己：“為什麼人的心，偏偏就生得這樣的小？這教我又如何能裝得下，那麼多的愁啊！？”

吳淑姬的這首詞，是借闌珊的春意來傷景懷人。其筆調輕柔淺傷，隱約悽迷。《宋詞鑑賞大辭典》的一書中，收錄並精彩地賞析了這首詞。

從詞中，我們還可以捕捉得到李清照當年的那種無奈和悲慼。比如“不如歸去下簾鈎”，還有“心兒小，難着許多愁”這些句子，和李清照《永遇樂》裏寫的是“不如向、簾兒底下，聽人笑語”，《醉花陰》裏的“載不動許多愁”，簡直有着異曲同工之妙。

只是，吳淑姬的愁太多，心太小，她無法裝下。李清照則是愁重如山，她無論如何也承載不起。

吳淑姬自創了“花片子”和“草浪”兩個新詞語。《古今詞統》眉批雲：“竹浪、柳浪、麥浪與草浪而四”，即指吳淑姬自創新詞“草浪”，直可與前人所創“竹浪、柳浪、麥浪”相媲美。

煙草之意象，是作者用來寄託自身情感來進行抒懷的。芳草的無情，恰好似遊子外出不歸的無情。如《楚辭》裏寫的：“王孫遊兮不歸，芳草生兮萋萋。”范仲淹的《蘇幕遮》：“芳草無情，更在斜陽外”，還有馮延巳《臨江仙》詞裏的：“夕陽千里連芳草，萋萋愁煞王孫”。

清朝乾隆間文人陸昶，在其所著《歷朝名媛詩詞》卷十一處曾評吳淑姬言：“筆甚輕倩，能以致勝，人云不減易安，卻不及易安温雅。”

誠然，她是不能與易安相比的，但她也有自己的.過人之處。所謂“襲故而彌新，沿濁而更清，便是上乘”。我更喜歡這種，意境柔美婉約且翻新出奇的詞。

蘇軾言：“荼蘼不爭春，寂寞開最晚。”許是因眾芳飄零，憐它是開在春天最寂寞的花。許是喜它經常出現在古典詩詞中，能帶給我一份千百年前的美麗與哀愁。荼蘼花對我來説，一直都存在着極大的誘惑。

一個人產生的愁緒，既是無形，也是凌亂的。但它絕非是，莫名而來。

無人獲知她心中隱藏堅守的那個祕密，也無人知道她當時曾執著而焦急地等着誰。她依然痴痴地等，等待着春天最後一瓣荼蘼花兒，從枝頭悽美地飄落，直至零落成泥。

天地間，一切早煙消雲散。

只是從此，不知這世間還有沒有人再記得那一道煢煢孑立的清瘦身影？還記得一個女子曾經的心花怒放，以及一闋花開到荼蘼的傷悲呢？

春愁原文賞析 篇3

原文：

春愁曲

温庭筠〔唐代〕

紅絲穿露珠簾冷，百尺啞啞下纖綆。

遠翠愁山入卧屏，兩重雲母空烘影。

涼簪墜發春眠重，玉兔煴香柳如夢。

錦疊空牀委墮紅，颸颸掃尾雙金鳳。

蜂喧蝶駐俱悠揚，柳拂赤闌纖草長。

覺後梨花委平綠，春風和雨吹池塘。

譯文：

用紅絲串起露珠一樣的珠子做成的簾幕，晶瑩透亮，漂亮的珠簾像瀑布一樣，“啞啞”地舒放下來。圍繞着睡牀的屏風繪有山水，畫意清遠；地上的薰爐中，雙層的雲母隔火板上朦朧映出炭火的紅光。在春寒中髮簪也帶着涼意，牀角的兔形小薰爐裏香料暗燃，籠罩在煙幕中的柳樹給人以如夢似幻之感。皺疊如浪的紅錦被上是拖着長尾、展翅對飛的金鳳紋樣，涼風吹着一頭垂懸如鳳尾的髮簪緩緩搖曳。蜜蜂嚶嚶嗡嗡，蝴蝶飛飛停停，悠揚不斷，楊柳依依，細草茵茵，柳絲輕柔地拂着赤闌橋的欄杆。一覺醒來，滿樹梨花落在綠色的園地上，春風和雨吹拂着池塘的水面，池塘水面上泛起陣陣漣漪。

註釋：

啞啞（yā）：象聲詞，轆轤汲水時的聲音。下纖綆（gěng）：放下簾繩。纖綆，本意是井繩，這裏是指簾繩。綆，汲水的繩索。雲母：雲母為飾的屏風。空烘影：空自映照着屏風內之人的孤影。涼簪（zān）：以玻璃為飾的簪子。玉兔：指玉兔為飾的香爐。或指月亮。煴（yùn）香：一作“氤氲”，煙霧瀰漫貌。柳如夢：意謂籠罩在煙幕中的柳樹給人以如夢似幻的感覺。錦疊：指錦被。委墮紅：錦被一端墜在牀下，可見卧牀之人輾轉難眠。墮，一作“墜”。颸（sī）颸：涼風。掃尾：拂動鳳尾。雙金鳳：雙股的金鳳釵，或釵上有一雙金鳳。此釵疑為步搖簪，即簪釵一頭垂懸着吊墜似的飾品，可以邊走邊擺動。赤闌：赤闌橋，長安城郊橋名，後多泛指男女或朋友相會之處。闌，即“欄”。 委：散落。

賞析：

這是一首閨怨詩。全詩寫女子之愁，雖然是春天，但“珠簾”是冷的'，鏡中的人也是孤單的，與“雙金鳳”恰好形成映襯，久睡不醒，夢中的香暖又與現實的寂冷形成鮮明對比，醒來後看着斜風吹着細雨落入池塘，心中的惆悵猶如漣漪一圈一圈散開，久久揮之不去。雖然是主要描摹閨中細節和女子所見所聞，但描摹得非常細膩，全詩的愁情於詞句間蔓延紙外，有耐人尋味之愁。

此詩開頭兩句寫破曉時的外景。“冷”，説明氣候還處於春寒料峭之中，也渲染出深閨冷清的氣氛。“百尺啞啞下纖綆”運用了誇張的手法，説珠簾長達百尺，既寫出了女子住處的豪華，同時也寫出了深閨的孤寂。在寫了啞啞而下的珠簾之後，第三至八句描繪了美人空牀獨眠的畫面。先描寫室內環境，再出現了睡夢中的女人的形象，其情景給人一種悽清的感覺。第九、十兩句借旖旎的春光反襯美人孤獨寂寞。末尾兩句描寫女子睡醒後的所見所感，以風雨送春之景，寫春光虛度、美人遲暮之感。“梨花委地”，“春風吹池”，讓她回到的現實。但這“梨花”“春風”並不是給她美的享受，而是心靈上的刺激，只能加重傷春情緒。温庭筠是質感的大師，是物質世界的敏鋭察覺者，華麗但並無生命的日常物品，經他筆觸一點，便魔幻般地有了生氣，一個個都變成了暗夜中的精靈，隨着夜的節奏輕輕呼吸。

此詩寫閨中春愁，在藝術上的重要特徵是用細節描摹閨中的傷春幽怨情緒。詩中對女主人公之外貌、心理、行動均不作正面描繪刻畫，完全藉環境氣氛之烘托渲染與自然景物之映襯暗示透露，寫法細膩婉曲，儼然花間詞境。如“遠翠”二句之與《菩薩蠻·小山重疊金明滅》“小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪”，“玉兔”句之與《菩薩蠻·水精簾裏頗黎枕》“江上柳如煙，雁飛殘月天”，“覺後”二句之與《菩薩蠻·南園滿地堆輕絮》“雨後卻斜陽，杏花零落香”、《菩薩蠻·玉樓明月長相憶》“花落子規啼，綠窗殘夢迷”，取象造境，均極相似。但其此類作品由於刻意追摹李賀，不僅意境較為隱晦，語言亦時有生硬拗澀之處，與其詞之圓融自然有別；表現亦稍嫌繁盡，不如其詞之含蓄藴藉。

温庭筠

温庭筠（約812—？）唐代詩人、詞人。本名岐，字飛卿，太原祁（今山西祁縣東南）人。富有天才，文思敏捷，每入試，押官韻，八叉手而成八韻，所以也有“温八叉”之稱。然恃才不羈，又好譏刺權貴，多犯忌諱，取憎於時，故屢舉進士不第，長被貶抑，終生不得志。官終國子助教。精通音律。工詩，與李商隱齊名，時稱“温李”。其詩辭藻華麗，穠豔精緻，內容多寫閨情。其詞藝術成就在晚唐諸詞人之上，為“花間派”首要詞人，對詞的發展影響較大。在詞史上，與韋莊齊名，並稱“温韋”。存詞七十餘首。後人輯有《温飛卿集》及《金奩集》。

春愁原文賞析 篇4

原文：

東風蕩揚輕雲縷。

時送蕭蕭雨。

水邊台榭燕新歸。

一口香泥濕帶、落花飛。

海棠糝徑鋪香繡。

依舊成春瘦。

黃昏庭院柳啼鴉。

記得那人和月、折梨花。

賞析：

這首詞通過景物描寫，委婉含蓄地抒寫了春愁。上片着意描繪春景。輕雲蕩颺，東風送雨，落花飄香，雙燕銜泥。美景如畫，春光宜人。下片對景懷人，以春景映襯春愁。

落紅糝徑，海棠鋪繡。深院黃昏，月下憶人。良辰美景，惹人愁思。全詞和婉秀麗，意境美，景亦美，表現了陳亮詞風的多樣化。

葉適在《書龍川集後》（《水心集》卷二十九）一文裏，記載了陳亮每當一首詞寫成後，常自感歎：“平生經濟之懷略已陳矣 。”陳亮本人的話説明了他的詞作不是一般的賣弄風騷，而是寄寓着他的經邦濟世的思想抱負。也就是説，讀他的詞必須和他的生平遭遇、政治思想聯繫起來，才能探索到它的深刻涵義。這首《虞美人·春愁》詞，被黃颺選錄在《中興以來絕妙詞選》裏，足見他對這首詞的重視。周密評論此詞説：“陳龍川好談天下大略，以氣節自居，而詞亦疏宕有致。”這種説法 ，似嫌抽象。它的題目叫做“春愁”，在春天裏，他愁的是什麼呢？值得進一步品味。

開頭兩句：“東風蕩輕雲樓，時送蕭蕭雨。”東風在輕輕地吹拂着，天上也只有幾縷淡淡的雲彩，這雲淡風輕的天氣，正是引人快意的`時候，然而卻時時下起了狂暴的雨 。這兩句裏的“風”和“雨”，是全詞的詞眼，大好的春光就是在風雨中消逝的。領起了全篇詞意 。“水邊台榭燕新歸，一口香泥、濕帶落花飛 ，”這兩句是從白居易《錢塘湖春行》詩“誰家新燕啄春泥”句演化而來 。這裏的“泥” ，承第二句“蕭蕭雨”，“落花”承第一句“東風蕩颺”而來，燕子新歸，而落紅已經成陣，目睹這種景色，感慨油然而生，“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。”老杜的詩句大概就是詞人此時心情的寫照。

過片“海棠糝徑鋪香繡，依舊成春瘦 ”，承上片“落花”而來。海棠是百花中比較豔麗的一種，它落下來，被和在徑路上的泥土裏，五彩繽紛，有如錦繡，散發着香氣，這是它最終的命運。海棠花是這樣，桃花呢？杏花呢？梨花呢？等到所有的花都凋謝，全部落入泥土，借用《紅樓夢》裏的話説，就是“千紅一哭，萬豔同悲” ，還有什麼春色可言！春，消瘦了，人也隨之而疲憊不堪 。“春瘦”二字是全詞的主旨所在。歇拍兩句“黃昏庭院柳啼鴉，記得那人和月折梨花” 。在黃昏的庭院裏，柳蔭中傳來了烏鴉的叫聲，表明了是個月明之夜 ，“那人”可能是為貪戀最後的一點春色，踏着月光來採摘這風雨裏殘存的梨花。月光是白的，梨花的色也是白的，梨花月光，兩難分別，折梨花時便好象“和月”一起折下一般，好一個素豔絕塵的形象！這形象就是“那人”的形象 ，“ 那人”是誰呢？除了詞人自己，還能是誰？可悲的是這個梨花形象，也必將隨着風雨而消失。

詞人筆下的春景是風雨、落花，銜泥的燕子，啼月的烏鴉，給人以淒涼之感，這正是他的情緒的反映。花開花落，本屬自然常理，但在多情的詞人看來，卻觸發了他的愁緒百端。這是為什麼呢？他是個磊落有雄才大略的人物，他不滿意南宋政權建立以來，忘卻父兄大仇，向金人屈膝稱臣，因循苟安。他曾多次上書孝宗皇帝陳述恢復方略，都無功而返。在長期的鄉居中，被奸人陷害，屢遭牢獄之災，幾乎被殺。但他的志向絲毫未改，思為世用。他的骯髒不平之氣，多次在詞裏抒發出來。如《水龍吟·春恨》雲 ：“恨芳菲世界，遊人未賞，都付與、鶯和燕”，《眼兒媚·春愁》雲 ：“愁人最是，黃昏前後，煙雨樓台”，《思佳客·春感》雲：“橋邊攜手歸來路，踏皺殘花幾片紅”皆是。在作者的印象裏，春光是可愛的，但也是短暫的，帶給他的只有愁和恨。這首《虞美人·春愁》詞也是其中的一首，把這些詞和他的生平坎坷，政治抱負聯繫起來看，他在這首詞所表現的“愁”的內涵就很清楚，這就是：年華易逝，壯志難酬。在藝術手法上 ，運用比興，層層勾勒，構成了深曲淒涼的意境，挹之愈深，也愈有感人的力量，是他的詞集裏優秀的作品之一。

春愁原文賞析 篇5

原文：

春愁南陌，故國音書隔。細雨霏霏梨花白，燕拂畫簾金額。

盡日相望王孫，塵滿衣上淚痕。誰向橋邊吹笛，駐馬西望銷魂。

註釋：

1、霏霏：雨雪繁盛的樣子。

2、拂：掠過。金額：有金線裝飾的簾子上方。

3、王孫：一般指貴族子弟，典出《楚辭·招隱士》之“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”，此處是作者自指。

4、銷魂：悲傷愁苦的樣子。

賞析：

此詞寫對故國的.思戀。此時詞人避亂離開長安，晚唐政局岌岌可危，有家而不能回，有國而不能報，所以有此抒寫。杜甫的“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心”，大約可以比擬此時詞人的心態。

上片首句點出時地情，時為春天，地為南陌，人在犯着春愁。下句具寫愁因，原來是因為與故國親人失去了聯繫，音書斷絕。下面兩句寫詞人眼前所見。此刻春雨細密地下着，梨花經春雨的清洗，更顯潔白，雨中的燕子低飛而過，它們的身影掠過簾額，翻飛而去。非常美的南方春景圖。而這靜美的畫面，兀自無法排解詞人的心事。

過片兩句直言思鄉。盡日相望的不是別人，而是詞人自己。韋莊為韋應物的四世孫，他以王孫自比，是一種自許，也是暗用《楚辭》“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”的典故。“塵滿”寫盡滄桑，男子而衣沾淚痕，已至傷心，淚痕不幹，又染塵土，則沉淪之至，頗有屈原江畔行吟憔悴之意味。結尾兩句寫騎馬橋邊，聞笛而西望銷魂之情景。笛為思鄉之媒介，古人往往聞笛而起鄉思，如李白之“笛中聞折柳，春色未曾看”（《塞下曲》），王昌齡之“橫笛怨江月，扁舟何處尋。聲長楚山外，曲繞明關深。相去萬餘里，遙傳此夜心”（《江上聞笛》）。故詞人敏感的心怎能不聞笛而銷魂落魄？同為橋邊騎馬，此時的詞人，不再類似“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招”的風流公子了，但詞中卻自有一種風流體現。

賙濟雲：“端己詞清豔絕倫，初日芙蓉春月柳，使人想見風度。”（《介存齋論詞雜著》）則真是體味到了韋莊的丰神所在。

春愁原文賞析 篇6

原文

香冷金爐，夢迴鴛帳餘香嫩。

更無人問。

一枕江南恨。

消瘦休文，頓覺春衫褪。

清明近。

杏花吹盡。

薄暮東風緊。

譯文

從夢中醒來，金爐中的香已冷，繡着鴛鴦的帷帳低垂着，點點餘香若有若無。想要對人訴説夢境，卻無人相問，只剩一枕的憂鬱苦悶。

我已經消瘦得如沈約般，突然就覺得春衫都寬寬大大了。清明已近，杏花已被吹落殆盡。不知不覺就到黃昏，頓感東風陣陣夾着寒意。

註釋

金爐：又作‘金猊’，香爐的一種。其形似獅。

鴛帳：繡有鴛紋的帳幃。

休文：即樑沈約，她是一個多愁多病的才子。

東風：春風。

賞析

這首詞寫春景，抒離恨。上片寫室內情景。香冷金猊，夢迴鴛帳，離恨一枕，悄無人問。下片寫室外景色。清明節近，杏花隨風，薄暮來臨，東風漸緊。全詞通過景物描寫，曲折含蓄地表露了春愁與離恨。委婉柔媚，意境幽美。

婉約詞表現的往往是一種深沉委婉的思緒，心靈的潛流，雖窄卻深。高度的'物質文明陶冶了文人細膩的感受，時代的陰影又使得有宋一代文學帶上了哀怨的色彩，而詞這種藝術表現形式自身積澱的審美標準也影響了詞作者命題和立意。所以，作為一代中興名相的趙鼎，也將這首“春愁”詞也寫得婉約低迴，“不減花間”（黃昇語），那麼本詞就是可以理解的了。

詞的上片寫春夢醒來獨自愁。“香冷金爐，夢迴鴛帳餘香嫩。”這兩句説的是，金爐中，香已冷，繡着鴛鴦的帳惟低垂着，一切都是那麼閒雅，那麼靜謐，那麼温馨。一個“嫩”字以通感的手法寫出了餘香之幽微，若有若無。但這種寧靜而温馨的環境又似乎處處暗含着一種無可排解的孤獨和感時傷懷的愁緒，這愁緒猶如那縷縷餘香，捉摸不到，又排遣不去。“更無人問，一枕江南恨。”這説的是午夢醒來，愁緒不散，欲説夢境，又無人相慰相問。“恨”以“一枕”修飾，猶如用“一江”、“一舟”來修飾“愁”，化抽象為具體事物，組接無理而化合巧妙。“枕上片時春夢中，行盡江南數千裏”（岑參《春夢》）。夢中的追尋越是迫切，醒來的失望就越發濃重。至於這恨，所指到底是什麼，詞人沒有講明，也無須講明，這是因為這是一種無所不在的閒愁閒恨，是一種泛化了的苦悶，這恨中藴含的既有時代的憂鬱，也有個人的愁緒。

傷春愁春只是本詞的表層含義，人生的喟歎，世事的憂慮，才是本詞的深層含義。

下片以“消瘦休文”自比。“休文”即樑沈約，她是一個多愁多病的才子。據載，沈約病中日益消瘦，以至“百日數旬，革帶常應移孔，以手握臂，率計月小半分”。故此後人常以“沈腰”來比喻消瘦。“頓覺春衫褪”以誇張的手法突出“消瘦”的程度。“春衫裉”即春衫寬。這兩句説的是衣服覺寬，人兒憔悴、苦澀之中有着執着。“頓”字以時間之短與衣衫之寬的對比突出消瘦之快，“頓”還有驚奇、感歎、無奈等複雜感情。“清明近，杏花吹盡，薄暮東風緊。”這三句以景作結，含不盡之意。這三句説的是清明已近，那鬧春杏花已吹落殆盡，春色將老“一片飛花減卻春，風飄萬點正愁人。”在這種冷清的境界裏，作者獨立無語，不覺又是黃昏，頓感東風陣陣夾寒意。清明時節多風雨，若再有風雨夜過園林，無多春色還能留幾分呢？東風帶來春雨，催開百花，然而東風又吹老園林，送走春色，所以宋人常有“東風惡”之語。“薄暮東風緊”寫的是眼前之景，暗含的卻是擔憂明日春色將逝之情。一個“緊”字通俗而富有表現力，既寫出了東風緊吹的力度，又寫出了作者“一任羅衣貼體寒”，守住春光不放的深情。

這首詞屬於婉約派詞作，但婉而不弱，約而不晦。譬如詞的結尾，寫的是日暮花落之景。詞人傷春惜花，守至日暮，依然不願去，雖無可奈何又依依不捨，惋歎之中又有着堅韌，婉約之中猶有筋骨。詞的語言含蓄有味而通俗易懂，雖到口即消卻耐人尋味。

春愁原文賞析 篇7

楊柳迷離曉霧中，杏花零落五更鐘。寂寂景陽宮外月，照殘紅。

蝶化綵衣金縷盡，蟲銜畫粉玉樓空。惟有無情雙燕子，舞東風。

註釋

杏花零落：唐温庭筠《菩薩蠻》“雨後卻斜陽，杏花零落香”，宋秦觀《畫堂春》“雨餘芳草斜陽，杏花零落燕泥香”

五更鐘：李商隱《無題》“來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘”。

景陽宮：即景陽殿，是南朝陳的`宮殿，故址在今南京市北玄武湖畔一帶。

蝶化綵衣：《羅浮山志》載有葛洪成仙，遺衣化為彩蝶的故事。《羅浮志》載：“仙蝶為仙人綵衣所化，大如盤而五色。”

「賞析」

詩軼三唐，蒼勁之色與節義相符者，乃《湘真》一集，風流婉麗如此！”（《古今詞話·詞評》）悽麗的外殼包藴着哀以思的崇高節義，如此解讀這首《山花子》詞，方不辜負詞人的苦心孤詣。

春愁原文賞析 篇8

原文

芳草年年惹恨幽。想前事悠悠。傷春傷別幾時休。算從古、為風流。

春山總把，深勻翠黛，千疊在眉頭。不知供得幾多愁。更斜日、憑危樓。

譯文

一年又一年，春草總是惹起離恨，回想前事總是心中憂愁。傷春傷別的情懷什麼時候才能停止啊！從古到今的人們，都是為了男女情事。

春天的山林把自己青翠的.顏色深勻疊壓在女子眉頭。不知道能獻上多少憂愁！已是夕陽西下，倚着高樓極目遠望。

註釋

悠悠：思念貌；憂思貌。

翠黛：畫眉用的青黑色螺黛。

賞析

此詞題為春愁，寫得藴藉深情，值得玩味。起首兩句，寫看見春草萌生，引起對前事的追憶。“年年”、“悠悠”兩疊詞用得好，有形象、有感情。“年年”，層次頗多：過去一對戀人廝守一起，別後年年盼歸，又年年不見歸，今後還將年年盼望下去，失望下去。如此往復，情何以堪。“悠悠”，形容“前事”遙遠，懷“想”深長，表現出女主人公執着純真的情感。春天的芳草年年萌發，而對往事懷想之情年年不斷，與日俱增，不知何時是盡頭。“傷春傷別幾時休”一句，把女主人公的感情直接傾訴出來。“算從古、為風流。”是説這種離別愁緒的產生，都是為了男女的風流韻事。至此，“春愁”之意始明。

過片三句：“春山總把，深勻翠黛，千疊眉頭。”特寫女子雙眉。“春山”是眉之色，這裏寫春山把自己青翠的顏色深勻疊壓女子眉頭，造語別饒韻致。“不知供得幾多愁”一句，承上文，既關合山，又關合眉。王安石《午枕》詩：“隔水山供宛轉愁”；辛稼軒《水龍吟》詞：“遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻。”可以參照。這裏是説山觸發了自己的無限愁思，而又堆集眉頭上。“更斜日、憑危樓”，與夕陽西下、江樓倚望的情景，有“多少愁”自不言之中。一日之愁就已“不知供得幾多愁”，那“芳草年年惹恨”只恐是無時無休了。

結句為景語，採用了樂府《西洲曲》“鴻飛滿西洲，望郎上青樓。樓高望不見，盡日欄干頭”的意境。把一腔春愁濃縮為一幅斜陽危樓人獨倚的剪影，一切盡不言之中。