我的老師美術的教學反思（精選11篇）

隨着社會一步步向前發展，我們的任務之一就是教學，反思指回頭、反過來思考的意思。那麼問題來了，反思應該怎麼寫？下面是小編幫大家整理的我的老師美術的教學反思（精選11篇），歡迎大家分享。

我的老師美術的教學反思 篇1

《我的老師》是第八冊美術教材中的一課，屬於美術學習的第二階段，課標中造型表現領域第二階段目標是：初步認識形色肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，所感所想的事物，激發學生豐富的想象力和創作願望。

《我的老師》是造型表現課，旨在讓學生了解人物頭像的特點，掌握人物頭像五官的位置，感受線條造型的美感，能夠用線條表現自己喜愛的老師，增進師生的情感，培養學生的觀察能力，想象能力，造型能力，在造型中體驗快樂。

與本課聯繫密切的是第二冊教材中的《好看的線條》，第六冊教材中的《畫畫古樹》等，這些課旨在引導學生正確觀察生活中的各種線條，體會線條的美感，通過想象表現出各種各樣的好看線條好物體。而本課是要求學生通過認真觀察老師的頭像圖片，感受人物頭像的特點，在掌握人物頭像一般規律的基礎上，會運用線條變現老師的頭像特點，與前面的課相比，對學生的要求提高了，主要表現在觀察能力，想象能力，造型表現能力等方面，繪畫的層次提高了。

從學生的情況來看，他們對線條已經比較熟悉了，自從他們拿起畫筆來，畫出來的就是線條，只是沒有意識到這是線條而已，在通過美術學習，觀察，實踐，他們認識了線條，能夠畫出各種各樣的線條。

根據階段目標，教材的編寫意圖，課程的前後聯繫和學生的實際情況，本課的教學目標是：通過教學使學生認識人物頭像的特點，觀察老師的頭像特點，感受線條造型的美感，能夠運用線條表現自己喜愛的老師，增進師生的情感，體驗線條造型的樂趣。

其重點是用線條畫出人物頭像，掌握頭像是一般規律。其難點在於觀察並抓住老師的特點，準確畫出五官，力爭位置準確，人物特點突出。

本課的教學抓住教材的重點，很好的突破了難點，達到了教學目標，具有很強的實效，其亮點體現在：

一、欣賞導入很巧妙，自然貼切，拉近師生情感，具有針對性，同時體現老師深挖教材內涵。首先出示姚有多先生所作《葉淺予像》，請同學們欣賞，畫美，用什麼表現?國畫線條，並重點解讀畫中題字和落款：知足常樂為人道，古稀身健拳未老。自強不息立新意，獨闢蹊徑格益高。為淺於恩師速像，辛未年秋月，有多寫。作者與葉淺予什麼關係?他們的情感怎樣?這樣就自然引出本課的課題——《我的老師》。

二、加強了三個課堂訓練，力圖實效。常言：方法要教，能力要訓。只有加強課堂訓練，才能培養學生的各種能力，提高課堂實效。

三、加強了學生感受美術作品美感能力的訓練，本課就是感受線條人物造型的美感，通過出示《葉淺予像》和很多線條造型人物頭像，讓學生充分欣賞感受，感覺到線條能把人物描繪得如此生動，如此美，如此特點鮮明，使學生感受到線條魅力無窮，產生用線條表現，學習用線條造型表現的慾望。

四、加強學生觀察能力的訓練，這時出示很多教師的照片，並同時出示老師為教師所作的範畫，請同學認真觀察每位教師的特點，學生通過認真觀察，很容易對號入座，找出哪張畫的是哪位老師，他們是怎樣找到的呢?是通過認真觀察，這樣的訓練沒有痕跡，自然而成，效果佳。

五、加強學生表現能力的訓練，為了更好地讓學生投入到實戰中，教師特意精簡了其他環節，而把更多的時間留給學生實踐，在時間上給予充分的保障，在訓練時加強教師的輔導，對學生繪畫中出現的問題及時加以糾正，對於普遍具有共性的問題，及時叫停，教師示範解決。

六、難點的突破簡明實效。本課的難點在於結合教師的頭像特點，把教師頭像五官位置花準確，教師是通過板演的方法來解決，教師選一位頭像特點明顯教師進行示範板演，邊講邊板演，過程不宜過快，要直觀，步驟要清楚，落筆要準確，線條要流暢生動，盡顯教師基本功，對學生有啟發，有感染，重點之處反覆強調，加強學生印象，而且在輔導時重點加以指導，評價作品時也要把五官位置作為重要的評價內容。

反思的問題：

1、根據學生的情況，教學內容有些多，頭像側面可以先放一放，側面對學生來講有些難，關係到透視問題，本課教師雖然講了，學生根本無暇顧及，這部分刪去更好。

2、關於五官位置的擺放，是否應特意安排一次訓練，我還在猶豫當中，待實踐解決。

3、關於學生的評價環節還很欠缺，學生不能用美術語言評價作品，有待於加強評價方面的訓練。

我的老師美術的教學反思 篇2

語文課堂教學的改革，是課程改革的難點，它對語文老師提出了全新的挑戰。 上星期二下午我講海倫·凱勒的《我的老師》這篇課文。這是一節自讀課，以培養學生的自學能力為主要目的，在閲讀中充分發揮學生的主體作用，讓學生自讀自悟，提高能力素養。在指導學生理解、品味課文之後，我提出了問題：你認為莎利文老師教育成功的關鍵是什麼?(學生討論回答)

生：我認為是莎利文老師的耐心細緻，不怕挫折的精神。她教海倫識字，比如教“水”字，一遍又一遍地在海倫手中寫着，直到海倫懂得為止。

生：我認為最關鍵的是莎利文老師對海倫的愛，她是真誠地想幫海倫，所以想盡辦法教育海倫。當海倫失去信心發脾氣時，她耐心地引導、啟發她......

師：是莎利文老師用愛心開啟了海倫封閉的心扉，是莎利文老師用愛心點燃了海倫智慧的火花，是莎利文老師用愛心使海倫成為著名的成功殘疾人士，譜寫了一曲愛的頌歌。

此時，播放CD童聲合唱《愛的奉獻》，會唱的學生打着拍子，齊聲高唱：“這是心的呼喚，這是愛的奉獻，這是人間的春風……”感人的音樂聲在教室裏飄揚，學生的心靈受到了強烈的衝擊與震撼，引起了共鳴。

師：愛是人類最美的語言，愛是永恆的話題，現在請同學們根據你對愛的理解，調動你的語言積累，以“愛”為話題，説一句最美的話，長短不限。老師先説一句：愛是陽光，哺育我們成長。)

生：愛是一把火，照亮我們前進的方向。

愛是一杯清茶，令人温馨。

愛是一件毛衣，可以抵禦風寒。(課堂氣氛相當熱烈，下課時間到了，還有很多學生舉手想發言。)

〔分析與反思〕新型的語文教師，不僅要傳授知識，尤為重要的是在傳授知識、發展智力、培養能力的同時，“潤物細無聲”地培養學生正確的價值觀、人生觀、世界觀。注意發揮語文教材“活”與“美”的特點，只有這樣才能提高學生的人文素質和豐富學生的精神世界，從而培養高尚的審美情趣，獲得審美的重塑與提升，自認為這節課較為成功。

我的老師美術的教學反思 篇3

總體上看，這堂課的實際效果基本上體現出了預先設計的意圖：整堂課課堂氣氛活躍，學生活動不錯，回答問題積極，思想活躍，精力集中。通過本課的學習，培養了學生的觀察力和造型能力，並進行了情感教育，效果不錯。

我對以下幾點還是比較滿意的：

1、教材的整體化處理效果比較理想。

2、倡導了自主參與、思考創造的學習方式。

3、課堂氣氛活躍，和學生配合默契。

人的潛能是無限的。小孩子們身上更是藴含了許多成人想象不到的能力，只是平時我們成人包辦、代替的太多，不要小看任何一個學生，很多時候不是他們真的"不行"，而是我們"不認為"他們行。讓孩子們從傳統的束縛中解脱出來，為他們更廣闊、更自由的空間，讓他們盡情地舒展自己的枝葉，展開想象、創造的翅膀，這樣他們才能快樂地成長。

我的老師美術的教學反思 篇4

我在美術教學活動中，始終認為美術教學不應侷限於教材，而應以教材為最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、遊戲化、生活化、知識化於一體。創造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。

課改後國中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解：

1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

2.加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關係。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收穫;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎麼上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶着“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、範畫、參觀、訪問、旅遊，甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

6.教師應儘可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、製作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

7.教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放鬆心情，帶着輕鬆愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

8、學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞，然後對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。

美術教育的最終目標是要使學生不僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手能力。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。

我的老師美術的教學反思 篇5

經常有其他學科的教師羨慕美術課，因為美術課比較好上，其實不然。此刻的兒童給美術教師提出了很大的挑戰，太難的畫他們不懂畫，太容易的畫他們又不想畫，傳統的訓練又枯燥無味。這其中就需要美術教師對自我的繪畫手法進行另一個層次的轉變。比如在一節《公園的一角》繪畫課上，在一個班示範時，學生説很難。結果學生問題多多，效果也不好。回去後我思考了一番，換了一種簡單的手法——畫“雞蛋”法，結果簡單的手法畫出效果顯著的畫，學生很喜歡，教學成果也容易出。

每個小組準備繪畫工具，共同商討設定如何把文字的記錄轉化成繪畫的形式，傳授一些繪畫的技巧，使學生在繪畫的過程中掌握必須的繪畫技巧，培養學學生的團隊意識。

引導和小組形式的結合，打破了傳統的以講課為主的教育模式，激發了學生的學習興趣。學生的主動性和學習的興趣被進取的調動起來，學習的過程中，培養了學生的團隊意識，增強了與他人交流的本事和自我的表達本事，灌輸學生的自主學習的習慣。

教學過程中，也難免會遇到一些問題，其中最主要的是教師如何引導學生和師生的配合。教師的引導決定着課程進展的情景，駕馭課堂的本事。怎樣控制課堂的突發事件，以及如何妥善的處理。

此刻一向在提倡“教師終身學習”的理念，教師在教學的過程中，應當總結和反思教學中的各種問題，做到不犯二錯。爭取再學習的機會，進取培養自身再學習的思想和習慣。

我的老師美術的教學反思 篇6

一、營造開放自由的課堂氛圍

美術教學是一個預設和開放並存的系統，很多時候我們的教學都屬於“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，這就要求我們要打破常規的課堂教學形式，以《花衣裳》一課為例，請學生做服裝設計師，為動物去參加歌唱晚會做服裝這樣的導入來激發學生活動的興趣，營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍，並做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中，通過多媒體圖片的欣賞，老師的提問和引導，學生選擇喜歡的材料為喜愛的動物製作迷彩服，並發表“動物模特”演講參加競選，在這樣一個輕鬆、活潑的情境中，學生樂於嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，並獲得了豐富多彩的體驗，品嚐到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，儘管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都藴含着極其豐富的情感、理想和創造性。

二、“合作互動”的學習方式

課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。

第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利於解決問題。

第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開並提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕鬆地解決了難點。

第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。

在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，讓學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

我的老師美術的教學反思 篇7

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，課改後國中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解.

1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，

中學美術教學反思。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在製作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何製作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生製作以童話寓言故事為內容的作品，並把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，並感受到作品的教育意義。這就讓學生在製作作品的同時，也受到情感教育。

2.加強教學中師生的雙邊關係。

通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收穫；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎麼上；自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶着“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，

還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3.鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的範圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。

4.重視對學生學習方法的研究。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯繫，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料製作美術作品，這既節省了學生的開支，也做到了變廢為寶。

5.以各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、範畫，甚至故事、遊戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

比如：學習達芬奇的繪畫作品《最後的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。

我的老師美術的教學反思 篇8

美術是門有魅力的學科，優秀的美術教師也總有自己獨特的個人魅力。其實個人魅力包括很多方面的素養，教學能力素養則是一個美術教師綜合能力的體現，是一個美術教師必須具備的基本素質，它包括知識、管理、分析判斷、語言表達等，只有具備了這些素養才能真正地感受到美術這門學科的獨特魅力，享受到美術教學的幸福。

一、 有智慧的美術老師要有在夾縫中求生存的精神

在新課程改革下，美術教育有了新的發展，但是由於學科自身限制，與其他學科之間存在差距，仍然沒有擺脱“落後”的位置。鏡頭一：已打過上課鈴數分鐘，孩子們各忙各的，有的在寫數學作業，有的在忙學習用品，有的在忙着尋找美術書，似乎還顧及着美術老師殘存的“面子”，有的舉着手，皺着眉衝刺狀，估計下課還沒上廁所??等學生都安定下來一堂課已過去了十分鐘。

鏡頭二：新課講完了，學生正在安靜地做美術作業，進來了一位主課老師問，我來找兩個學生訂正下作業可以嗎?不容分説便把孩子叫到身邊，給孩子講解作業要點。

這些場景我想大多數美術老師會有些“似曾相識”吧!面對這樣的場景，我們還會有怎樣的教學激情呢?有的美術老師面對這樣的現實，順其自然，不可置否;有的逆來順受，習以為常;有的“反抗”過，可又沉默了??美術老師主觀上的不重視，行為上的不作為，也造成這種現象的惡性循環。有句話説得好：如果自己都不把美術當回事，還有誰還會在乎。為什麼我們不能打起精神，重新審視我們的的教學態度，教學理念。只要我們對自己有信心，對學生有信心，滿懷鬥志，就能在“夾縫”中求生存。我想作為美術老師自己要有一種信念，我的課堂我做主，自己要把自己的學科當回事。

針對這些情況，在教學中我總是提早到課堂，用行動給予學生我很重視的心理暗示。不需要説什麼，講什麼，課前提前五分鐘到教室，在班上走一走，摸摸孩子的腦袋，幫孩子整理整理美術用品，通過一系列的肢體語言，告訴孩子：“快上課了，老師已經準備好了，你們準備好的嗎?”其他老師看你這種架勢，就知道你也不是什麼省油的燈，八成也撈不到什麼“好處”了，多半會給你個面子，趕快收尾吧。長期堅持下去學生，老師們都知道了你的“固執”，自然不會佔用美術課的時間。你的“重視”讓孩子感受到了，別的老師也認同了你的“重視”，誰還會不重視呢?我認為一名美術教師要真正遊刃有餘的駕馭課堂，不僅要有過硬的專業知識，還要有過人的教學智慧。

二、有追求的美術老師會把美術課堂當成自己成長的訓練場 長期以來，中國小美術課堂教學的規矩和模式，無非就是講授一操作一交流三段式。所謂公開課和“榜樣”也就離不開這三段模式。這種“三段式”其實是傳統美術教學過於注重美術教師在課堂教學中的主導作用所致，如果教學過程設計為此“三段式”所困，即使在某一段中有所改革，也是“換湯不換藥”，沒有大的創新作為。如果每天的課堂，我們認真思考，認真準備，我想我們總會給自己留下點兒什麼。那麼，我們的課堂就是自己成長的訓練場，就是自己成功的加油站，就是自己快樂人生的催化劑。

一堂國小低年級美術課我捧出一個小玻璃水缸放在投影儀上。投影儀一開，大屏幕上立即出現了一羣遊動着的小蝌蚪。小蝌蚪的身體通過投影，反射到屏幕上的影子或清晰，或模糊。它們扭動着小尾巴，或聚或散，猶如一幅變動着的水墨畫。孩子們先是一愣，接着完全被屏幕上活生生的畫面吸引了。有的小朋友情不自禁地鼓起掌來。此時在黑板上用工整的楷體字寫上了本課的課題──成羣結隊的小動物。這種使孩子們眼前一亮的、活的、生動的教具不能不説是一種創新。以後課程的進行就始終洋溢着這種活潑歡快的氣氛，屏幕上不斷變換着的“活”的畫面，使學生親身體驗了成羣結隊的小動物們聚散疏密的自然美。很直觀、很容易地理解了點的疏密、對比所體現的節奏和形式美感。這堂課取得了良好的教學效果。

課題為《中國畫──梅雀圖》，中國畫是傳統藝術，但對於孩子來説，雖然見過，但到底如何畫，還是非常陌生的。這堂課的教學目標，不僅要讓學生知道如何畫，還要使學生了解梅花的枝幹組織，疏密穿插關係，即“出枝”方法等深一層次的形式美法則。在此之前，不少美術教師也上過這堂課，但難免會使學生陷入機械臨摹，一知半解的境地，難以調動學生的主動思維與操作積極性。我在上課時從容地拿出一把枯枝，挑出一根較粗的在投影儀上一放，屏幕上立刻出現了“梅”的主幹，再加上幾根較細的，於是“梅”的枝條也形成了??我邊講邊撥弄着那些小枝條，把梅的出枝規律分析得清清楚楚。接着，又讓學生上講台擺弄樹枝，並引發各組學生討論：怎樣“擺”枝幹，梅樹才是最美的?中國畫梅花出枝的疏密、長短、穿插、曲直等形式美法則的學習就在這種愉快而熱烈的樹枝遊戲中進行着。當學生在畫梅時，那種大膽和自信，儼然已成了熟練的中國花鳥畫家了。

這兩堂美術課學生均能自主學習、課堂氣氛特別活躍。而學生主動探索學習的積極性，源於我創造性地運用教具。美術教學本身就是一門藝術，一堂生動的美術課就是美術教師的藝術作品。一個活的教具，一種生動的教學手段的發明使用，往往是一位教師創新意識、創造思維的結晶。課堂是老師的戰場，是詩與畫的具體結合，是一種創造，是一種新鮮的滋味，是一位老師對教材、生活、學生咀嚼玩味後的行為藝術和轉變為學生所得的方式。用自己的課堂培訓自己，讓學生聽到花開的聲音，讓自己也聽到成長得聲音。這樣的課堂，才會越上越好，越上越新，才是屬於自己真正的課堂，才是學生最需要的課堂。

三、有思想的美術老師要有愛讀書的好習慣

一個不愛讀書的老師很難帶出一幫愛讀書的學生，一個沒有書香底藴的老師，專業成長將會乏力，自身發展後勁將會嚴重不足，課堂教學也會缺少靈氣與智慧。我認為，國小美術老師也應該是一個博古通今的“雜家”，上課也要有那種“談笑間檣櫓灰飛煙滅”的大將風度，要能撒得開，收得住。那如何才能達到這樣境界?我想，只有讀書。

在教學之餘我經常讀一些教育理論著作、專業刊物，如《給教師的一百條建議》、《杜威教育名篇》、《葉聖陶教育文集》、《國小新課程教學論》等。書中最新的教育理論，像源頭的活水一樣，不斷地豐富我的.知識，開闊我的眼界，改變着我的教育觀念和教學行為。讀着這些鮮活的理論，我常常有一種豁然開朗的感覺。在理論知識的“內存”逐步升級的同時，我越來越自覺地在教育教學中踐行這些理論。我漸漸成為一個有心人，大至教材設置，小至某個環節，都會讓我聯想到所學所思所想的一些理論，都會讓我的心有所動、有所感。記得教二年級《感覺肌理》一課時，我突然想到《國小新課程教學論》中提出的觀點：作為老師可以對教育環境的各種要素進行選擇、組合、控制和改善，實現教學的最佳狀態。受到書中教學理念的啟示我決定把孩子帶出教室。孩子們快樂地飛出了教室，在學校花圃的小道上，新奇地用小腳感覺鵝卵石的清涼和多姿。在綠樹下，孩子們一個個儼然成了鑑賞家，像在欣賞一件件稀世珍寶一樣，有的還伸出小手，細細地撫摸樹皮。原本抽象的概念在孩子們頭腦中漸漸清晰起來，形象起來。他們紛紛動手，爭着用紙對着樹皮、地面磨印，把物體的肌理表現出來。看到孩子們臉上天使般的笑容，我不由感慨書的力量，是它提升了我的教育教學理念，讓課堂煥發出活力。

我的老師美術的教學反思 篇9

美術教育是人類重要的文化教育活動，是學校藝術教育的重要組成部分。美術新課標指出：美術課對於培養創新精神和實踐能力具有重要作用。法國教育家斯普朗格説：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根。”美術教育被公認為培養創造力和最具成效的科學之一，是培養學生創造能力的良好渠道和途徑。在美術教學中，我重點突出“特長”二字。特長就是高於普通學生的能力，在素描、色彩、速寫等專業基礎學科對學生進行系統的指導和培養，為向高一級美術院校輸送人才奠定下雄厚的美術基礎。為更好地提高學生素質，近年來在美術教學的實踐和探索中，我認為以下幾點不容忽視。

一、教師轉變觀念，營造良好的育人環境

創新教育要求教師轉變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象。師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕鬆愉快的教學氛圍，讓學生放鬆心情，帶着輕鬆愉快的情緒去感覺，有利於學生創造思維的活躍和創造才能的發揮。

1.教師應該全面把握教材，靈活運用。高中美術教學主要包括教師解説、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿於每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發現生活處處是美術。在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區分，從而在教學中把握好節奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以昇華和醖釀，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。

2.調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。美學能夠開發人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。藝術真正的美在於眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。營造出一個活躍的課堂教學環境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。春天裏盛開的鮮花，夏日裏低垂的楊柳，秋天裏的片片楓葉，冬日裏皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發現它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。

二、擺正文化課和專業課的關係

針對美術特長生，在教學過程中我發現有不少學生表現出比較明顯的“重美輕文”。針對這一傾向，我進行了調查和分析，發現造成這一現象主要有兩方面的原因。一是學生本身的原因：絕大多數美術特長生文化課基礎差，成績偏低，對專業學習表現出較為濃厚的興趣和自覺性。但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭就顯得鬆鬆垮垮，熱情偏淡。他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不願完成作業或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業與文化、休息與學習時間配置不當等。二是社會原因：由於近年大學聯考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校，只要專業成績優秀就行了，在提高文化課成績上花那麼多力氣不值得。

針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：

1.轉變認識。組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。如今藝術院校招生，文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業而忽視文化課的學習，是不會有什麼發展的。同時列舉學生身邊每年都有專業特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行説服教育，使他們轉變對文化課的認識，擺正專業課和文化課之間的關係。

2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關係。雖然文化課與專業課在思維方式、課程能力上要求側重不同，但是二者之間並不矛盾，文化課與專業課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關係。學好文化課會對專業課的學習起着一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術專業的提高和發展就會受到侷限。教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專業+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底藴，才能讓自己的特長在藝術中放飛。“光會畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為傑出的藝術家。”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業課的學習帶動文化課成績的提高。

3.尋求專業課和文化課在教學方法上的統一，在專業教學中滲透文化課的教學方法，培養學生良好的學習習慣。

經過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業學生不但專業水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。

三、美術教學應聯繫實際

美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。我採取與現實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品是社會生活的反應，它來源於生活，又高於生活。生活是美術創作的源泉。在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手；在創作畫課業中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題；在藝術設計課業中，開展實用物品的模擬設計與製作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。另外，在工藝製作的用材上儘可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發生活中的廢棄物品，鍛鍊學生從平凡之中發現美的本領，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。聯繫生活實際，從生活中去培養學生的審美力，將眼、腦、手協調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。從美術學習和創作中增強了審美、愛美、表現美、創造美的意識和能力。

我的老師美術的教學反思 篇10

中學課業重，課餘時間有限，所以我儘量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；一年級的《徒手畫校園》的素描，連續着上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

三、欣賞與技法相結合。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

我的老師美術的教學反思 篇11

本學年度我擔任了八年級八個班的美術教學工作。已經是第二次使用八年級湘教版教材了，對教材的內容已經有認識，但是要加工教材內容，真正讓學生學有所獲卻比較有難度，在教學中我以美術課程標準為指南。注重在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力， 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學，感覺到自己在反思總結幾方面：

1.加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關係。

2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫， 與學生生活經驗的聯繫， 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

3.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

4.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、範畫、參觀、訪問、旅遊，甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力， 激發學生學習美術的興趣。

5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師應用各種生動有趣的教學技術和輔助手段。在導入新課時採用小遊戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、範畫等方式增強對象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。例如：有條件的地區還可以利用互聯網進行美術教學，鼓勵學生以此方式進行美術欣賞，獲取美術知識等，引導學生利用計算機來設計製作生動的美術作品。

6.在美術教學中要讓學生創造美，而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯繫，參與文化的創造和傳承，豐富美術課教學內容，使學生能順利地把學和用聯繫起來。教師在課前佈置作業時，讓學生通過網絡、書本等多種渠道瞭解與所學課程相關的內容信息，讓學生們在課上交流，瞭解中國悠久的傳統文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發學生的創作熱情，創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。

今後，我會繼續營造民主、輕鬆、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。願我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！我會繼續營造民主、輕鬆、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。願我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！會繼續營造民主、輕鬆、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。願我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！