《越調·柳營曲·聽箏》古詩詞賞析

無論是在學校還是在社會中，提起古詩詞鑑賞，大家應該都不陌生吧？古詩詞鑑賞，通常是體會詩詞中的字詞、意境、句意、語言特色、主旨、技巧、結構思路等更深層次的內容。想必很多人提起古詩詞鑑賞依舊是非常苦惱的吧？以下是小編收集整理的《越調·柳營曲·聽箏》古詩詞賞析，希望對大家有所幫助。

【原文】

越調·柳營曲·聽箏（酒乍酲）

湯式

酒乍酲，月初明，誰家小樓調玉箏。

指撥輕清，音律和平，一字字訴衷情。

恰流鶯花底叮嚀，又孤鴻雲外悲鳴；

滴碎金砌雨，敲碎玉壺冰。

聽，盡是斷腸聲！

【賞析】

這是一篇頗見功力的音樂審美評論。

“酒乍醒，月初明，誰家小樓調玉箏？”開始這三句，簡約地點明瞭作者是在酒後微醺，皓月初升的黃昏時分，傾聽鄰近小樓上彈奏箏曲的規定情景，環境清幽，澄徹空明，為音樂審美首先提供了一個良好的時空。緊接下去就是小令的核心部分，即對於演奏者藝術技巧的具體評論。這裏分成三個層次：一是從音樂演奏本體着眼，表達了對於箏曲的讚美：“指撥輕清，音律和平”。即是説，這首箏曲的音律十分和諧，演奏者的指法也清純雅正。二是用各種生動的物象比喻來充分展示箏曲之美：它好像黃鶯兒在花叢中叮嚀細語，又彷彿失羣大雁在雲中悲涼啼叫；如同驟雨滴落台階之聲，又極似清徹瑩潔的冰塊被敲碎的聲響。通過人們對這些十分熟悉的物象的豐富聯想，把箏曲之美又進行了一次二度創造，從而使箏曲美上加美。第三，也是最重要的，則是箏曲“一字字訴衷情”，即沒有無關思想內容的純技巧性賣弄，而是緊緊抓住題旨、精確地表情達意，使箏曲達到了藝術美的極致。最後，則以“聽，盡是斷腸聲”戛然煞尾。

以散曲形式來進行藝術審美評論的作品為數寥寥。這首小令意象鮮明，結構嚴謹，風格清朗，語言流麗，可稱得上是一件難得的藝術精品。

【賞析】

“酒乍醒，月初明，誰家小樓調玉箏?” 開頭三句先點明聽箏的時間，作者當時的情態： 月色初明的夜晚，作者酒後微醺，忽然間就聽到鄰近小樓上，傳來悠悠的箏聲。這樣一個清幽的環境，首先就為全曲提供了一個“聽箏” 的美好空間。一個“樓” 字，字外有音，暗示彈箏者是一個妙齡女子，在這樣的鋪墊下，作者再展開 “聽箏” 的感受與評論，只見她纖指輕撥，指下旋律和諧，一聲聲如泣如訴，一弦弦如怨如慕，在曲聲中盡情傾訴衷腸。這裏作者由唯耳可聞的 “音律和平” 聯想到親眼目睹的 “指撥輕清”，將聽覺和視覺相互溝通，使無形的聲音變成了有形的指法動作，再進而從和諧的指法動作來表現彈箏人的特定情緒，使曲中意境，層次更為豐富，藴含更為豐厚，可謂匠心獨運。接着，作者又連用了幾個準確而生動的物象來充分展示箏曲之美妙感人。“恰流鶯花底叮嚀” 用了杜甫《絕句漫興》 中 “即遣花開深造次，便教鶯語太叮嚀” 之意，説箏聲好似流囀的黃鶯兒在花間穿飛而過，細語叮嚀; “又孤鴻雲外悲鳴”，箏聲又彷彿失羣的大雁在雲天中翱翔，悲鳴響遏行雲; “滴碎金砌雨”，箏聲還如同驟雨滴落於台階; “敲碎玉壺冰”，箏聲恰如玉碎珠裂的清響。以上四個比喻變化多姿： 流鶯是低迴淺吟的，孤鴻則是高飛悲鳴; 雨滴是紛亂的，玉碎則是清和的，這變化多姿的形象極大地啟發了讀者的想象力，從而在他們心中引起“聽箏” 的共鳴，使他們能從不同的側面、不同的角度去理解和發揮作者用語言描繪給讀者的 “箏曲”。最後，作者以 “聽，盡是斷腸聲” 結束全曲，既承前文 “訴衷情” 的情思，又與上句 “敲碎玉壺冰” 相照應。用 “斷腸” 二字概括曲意，更賦予箏聲以生命和情感，創造出動人的藝術境界。

此小令，以鶯語、悲鳴、滴雨、敲冰等豐富而鮮明的意象傳達出感人至深的箏聲，堪稱佳作。

【題解】

《聽箏》以鶯語、鴻鳴、滴雨、敲冰等豐富悦耳的音響，聲情並茂地充分展示箏曲之美，令人如有親聆其聲之感，是一篇很有特色的音樂評論佳作。

越調·柳營曲·聽箏（酒乍酲）