江上原文及賞析15篇(精華)

江上原文及賞析1

原文：

西江上送漁父

温庭筠

卻逐嚴光向若耶，釣輪菱棹寄年華。

三秋梅雨愁楓葉，一夜篷舟宿葦花。

不見水雲應有夢，偶隨鷗鷺便成家。

白蘋風起樓船暮，江燕雙雙五兩斜。

註釋：

⑴嚴光：即嚴子陵，著名隱士，東漢開國皇帝光武帝劉秀的同學，曾隱居於浙江富春山垂釣。若耶：即若耶溪，在今浙江紹興，此溪有浣紗石，西施曾於此浣紗。此句謂漁父追隨嚴光，隱居與若耶溪。

⑵菱棹（zhào）：採菱的小船。菱：一本作“茭”。[1]

⑶三秋：古代四季中每季都分為孟、仲、季。如秋季，第一月叫孟秋、第二月叫仲秋，第三月叫季秋。此處泛指秋天。梅雨：原指初夏產生在江淮流域持續較長的陰雨天氣。因時值梅子黃熟，故亦稱黃梅天。秋季無梅雨，此處應指如梅雨的秋雨。

⑷葦花：即蘆花，生於水邊。

⑸鷗鷺：一本作“煙鳥”。鷺：一本作“鳥。

⑹白蘋：水中浮草，夏秋間開小白花。

⑺五兩：劉學鍇認為這是古代測風器。雞毛五兩或八兩繫於高竿頂上，藉以觀測風向、風力。一作“正雨”。

①三秋：此指農曆九月，即秋季的第三個月。 ②梅雨：指連陰雨。 ③楓葉：經霜變紅。喻嚴寒即將到來。 ④蓬舟：簡陋的小舟。 ⑤葦花：蘆葦花。

名句：

三秋梅雨愁楓葉，一夜篷舟宿葦花

這兩句是説，時已深秋，連陰雨下個不停，更為發愁的是，紅葉經霜，天氣漸寒，冬日的生計該怎麼維持？昨夜船停江邊的蘆葦叢中，孤單、寂寥，更顯得景象淒涼。兩句詩圍繞一個“愁”字展開，景象本已淒涼，而又夜宿蘆花蕩中，更增添了愁苦慘淡的氣氛。

賞析:

《西江上送漁父》是唐代文學家温庭筠的詩作。此詩描寫漁父從容閒適的生活，寄託了作者對隱逸生活的嚮往之情，藴含着道家自然而然的`哲學思想。

此詩首二句提綱挈領，點明漁父如嚴光般隱居若耶溪的生活。三至六句寫漂泊水上，隨遇而安，如鷗鷺般匿與蘆葦叢中安睡，如此才是真的容與自然之中。末二句評家們有爭議，有的認為只是寫水上所見而已，並無深意。有的則認為寫樓船日暮仍勞勞不休，還要測風遠去，藉此反襯漁父從容閒適的生活。從前六句中尚難看出飛卿是否有意諷刺世上勞勞不休之人，因此兩説均言之成理，可並存。此詩重點在於隨遇而安上，飛卿用了四句的篇幅寫漁父“偶隨鷗鷺便成家”，其中的“偶”字猶能傳遞出一種無目的性的生活，正與道家自然而然的哲學思想契合，此應為此詩主旨。

江上原文及賞析2

雨暗蒼江晚未晴，井梧翻葉動秋聲。

樓頭夜半風吹斷，月在浮雲淺處明。

譯文

寫蒼江陰雨綿綿，時至傍晚仍未見晴，井邊的梧桐翻動着葉片，颯颯有聲。

站在江樓上，風吹到半夜才停，烏雲漸散，但末完全散去，透出朦朧月色。

註釋

井梧：井邊的梧桐。

風吹斷：風停了。斷，止。

賞析

宋人寫景，往往不滿足於總體印象的概括或靜態的勾勒，而是刻意追求深細地表現出時間推移過程中的自然景物的變化。這首七絕就是那個時代的文化產物。

創作背景

這首七絕通過描寫蒼江從傍晚到夜半、天氣由陰雨轉晴的變化過程，烘托出江上秋夜由喧鬧漸入靜謐的氣氛，構成了清冷寒寂的意境。全詩四句四景，分別選擇最適宜的角度表現了陰雨、風起、風停及將晴時分的景色，雖一句一轉，卻合成一幅完整的畫面。

首句寫陰雨籠罩中的蒼江到晚來還沒見晴，“暗”字氣象渾涵，下得精當，不但用濃墨繪出了天低雲暗、秋水蒼茫的江景，而且使濃重的雨意和漸漸來臨的暗夜自然連成一氣，一句寫盡了白晝到傍晚的天色。這句是從大處落墨，第二句則是從細處着意。井邊的梧桐翻動着葉子，颯颯有聲，是風吹所致，此時倘若還是“梧桐更兼細雨”，便應是“到黃昏點點滴滴”（李清照《聲聲慢》）的另一番景象了。由梧葉翻卷的動靜辨別風聲，可見此時風還不大，始發於樹間，因此這細微的聲息暗示了風一起雨將停的變化，又是秋聲始動的徵兆。第三句寫半夜裏風聲才停時的情景，“吹”與“斷”説明風曾颳得很緊，從樓頭判別風聲，就不同於從桐葉上辨別風聲了，必定要有相當的風力和呼呼的聲響才能聽出是“吹”還是“斷”。所以這一句中的“斷”字放在句斷之處，與上一句井梧翻葉相應，雖只是寫風的一起一止，卻概括了風聲由小到大，吹了半夜才停的全過程。這正是歐陽修所寫“初淅瀝而蕭颯，忽奔騰而澎湃，如波濤夜驚”（《秋聲賦》）的秋聲。這兩句全從江樓上的人的聽覺落筆，真切地寫出了秋聲來時江上暗夜中悽清的氣氛。這個“斷”字還承上啟下，帶出了最後一句精彩的描寫：風停之後，烏雲漸漸散開，但尚未完全放晴，月亮已在雲層的淺淡之處透出了光明。作者準確地抓住了浮雲將散而未散的.這一瞬間，表現出月亮將要鑽出雲層的動態，烘托出半夜風雨之後天色初晴時那種特有的清新和寧靜的氣氛。“明”字在首句“暗”字的映襯下，成為全詩最耀眼的亮色，在結尾處預示出一片雨過天晴的明朗境界。

這首詩純以寫景的真切細緻取勝，但如果沒有作者對秋意的敏鋭感受，便不容易準確地捕捉住每個特定時刻的景物特徵，如果沒有精巧的構思和煉字，也不容易在一首短短的絕句中如此層次分明地展現出景色隨天色陰晴而轉換的過程，並形成渾成的意境。

道潛

道潛（1043—1106）北宋詩僧。本姓何，字參寥，賜號妙總大師。於潛（今屬浙江臨安）浮村人。自幼出家。與蘇軾諸人交好，軾謫居黃州時，他曾專程前去探望。元祐中，住杭州智果禪院。因寫詩語涉譏刺，被勒令還俗。後得昭雪，復削髮為僧。著有《參寥子集》。

江上原文及賞析3

原文：

眼兒媚·蕭蕭江上荻花秋

宋代：賀鑄

蕭蕭江上荻花秋，做弄許多愁。半竿落日，兩行新雁，一葉扁舟。

惜分長怕君先去，直待醉時休。今宵眼底，明朝心上，後日眉頭。

譯文：

江上的荻花在蕭瑟的秋風中搖曳，就好像是故意捉弄給人平添許多愁思。那西沉的太陽，懨懨地在落下去，只剩半根竹竿那麼高了；從天際飛來的兩行新雁，也愈飛愈遠，江上這一葉扁舟就要載着離人遠去。

別離時我常常擔心你離我先去，只有一醉才能暫時解除心中的煩憂。今天晚上，我還能親眼看着你；到了明天，你的模樣就只能留存我的心裏；到了後天啊，我只能緊蹙雙眉無盡的思念你。

註釋：

蕭蕭江上荻花秋，做弄許多愁。半竿落日，兩行新雁，一葉扁舟。

蕭蕭：形容風聲。做弄：猶捉弄。

惜分長怕君先去，直待醉時休。今宵眼底，明朝心上，後日眉頭。

賞析：

這是一首寫離情別緒的詞。上片以江邊送別所見的景物烘托別離時的愁緒。下片進一步分寫別前、別時，別後的心理活動。這首詞沒有采用誇張的手法，基本上用白描，只四十八個字，便將別離的愁緒傾訴得相當充分，很有感染力。透過悲切悽清的愁緒，可以感受到送別人與遠行者之間深摯的感情。

上片以江邊送別所見的景物烘托別離時的愁緒。餞行的酒席大約是設在江畔，只見江上蘆葦都已開滿了白花，在蕭瑟的'秋風中搖曳，那無可奈何地隨風晃動的姿態，蕭蕭瑟瑟的悽切聲響，好像是有意做弄出許多憂愁的樣子，給已經愁腸百結的離人平添了許多愁思。抬眼望去，那西沉的太陽，懨懨地在落下去，只剩半根竹竿那麼高了；那從天際飛來的兩行新雁，愈飛愈遠，飛往南方的老家去了；眼前停靠着的這一條船，就要載着詞人的朋友（也許是心上人）別去了。

下片進一步分寫別前、別時，別後的心理活動。詞人説：我們之間的別離一直是我擔心的事情，我常常怕你離我先去。眼下，別離，無情地來臨了，在這即將分手的時刻，只有拼一醉才能暫時解除心中的煩憂。今天晚上，我的眼前還是一個活潑潑的你；到了明天，你的模樣就只能活在我的心裏；到了後天啊，想你、念你而又看不見你、喊不應你，我只能緊蹙雙眉，忍受無休止的離愁的煎熬了，這怎能不教人心酸腸斷呢！

這首詞沒有采用誇張的手法，基本上用白描，只四十八個字，便將別離的愁緒傾訴得相當充分，很有感染力。透過悲切悽清的愁緒，可以感受到送別人與遠行者之間深摯的感情。

江上原文及賞析4

早寒江上有懷

【唐】孟浩然

木落雁南度，北風江上寒。

我家襄水曲，遙隔楚雲端。

鄉淚客中盡，孤帆天際看。

迷津欲有問，平海夕漫漫。

註釋：

①選自《孟浩然集》。

②木落：樹木的葉子落下來。

③雁南度：大雁南飛。

④襄水曲：在漢水的轉彎處。襄水，指漢水，流經孟浩然的家鄉襄陽(現在屬湖北)。曲，曲折轉彎處。

⑤楚雲端：長江中游一帶雲的盡頭。

⑥天際：天邊。

⑧迷津：迷失道路。津，渡口

⑧平海夕漫漫：形容長江水勢很大

譯文：

樹葉飄落大雁飛向南方，北風蕭瑟江上分外寒冷。

我家在彎彎漢水轉彎處，遠望楚天雲海迷迷茫茫。

思鄉的眼淚在旅途流盡，看一葉孤帆在天邊飄蕩。

迷失道路問渡口在何處?茫茫江水在夕陽下流淌。

賞析：

詩的開頭兩句，扣詩題“早寒江上”。“木落雁南度”是眼中所見“早寒”景象，“北風江上寒”更多地着眼於自身的感受。兩句詩很具體的寫出了季節氣候特點，應該説，就是寫實;但這兩句寫早寒景象的詩是為下面的抒情做準備的，所以又有起興的作用。面對秋末冬初的'蕭條景物，不禁勾起思鄉情懷，於是首先就想到自己的家鄉：家鄉在襄水灣曲處，遠隔着楚地雲天，很遠哪!遠隔難到，因此思念更加深切。“鄉淚客中盡”，正面抒發了思鄉，一個“近”將詩人的思鄉之情作了盡情的抒發。如此思鄉，當然就想到回鄉，於是才有“孤帆天際看”的表現。看天際孤帆，就勾起了乘船返鄉的念頭。這念頭實在是鄉思所致，然而想回鄉，也沒有那麼容易，因為迷失了道路;迷失道路本來可以詢問，但江水與海相平，水勢漫漫，又到哪裏去問路呢?

最後兩句，從表面看寫歸路之難，仔細推敲我們發現這裏不是純粹寫實，有着很深的含意。

孟浩然曾與唐玄宗開元十五年到長江下游漫遊過一次，開元十七年至二十一年孟浩然再到吳越漫遊。這首詩可能作與漫遊時期。因離鄉日久，觸景生情，便在詩中表達了對家鄉的思念，並抒發了心境的迷茫之情。寫景自然典型，抒情真切深入，可以稱之為“情因景生，情景交融”。

江上原文及賞析5

柳營曲·江上

煙艇閒，雨蓑幹，漁翁醉醒江上晚。啼鳥關關，流水潺潺，樂似富春山。數聲柔櫓江灣，一鈎香餌波寒。回頭貪兔魄，失意放漁竿；看，流下蓼花灘。

譯文及註釋

譯文

煙霧籠罩下的小船自在悠閒，雨水批濕的蓑衣又被風吹乾，漁翁酒醒時江上天色已晚。聽鳥鳴叫，流水潺潺，樂趣恰似嚴子陵隱居富春山。輕輕搖着船兒駛過江灣，寒波里垂下關夠魚餌。抬頭貪看月亮，不留神放開了魚竿。回過神來，看那小船已順流而下，蕩進了蓼花灘中。

註釋

柳營曲：越調曲牌名。

煙艇閒：此句寫煙水之中小船靜靜地停泊着。

關關：鳥和鳴聲。

富春山：關名嚴陵山，漢嚴子陵曾隱居耕釣於此，上有子陵釣台。在今浙江桐廬縣西。

兔魄：月亮。

蓼（liǎo）花：蓼是關種水邊生長的植物，花如穗，有紅有白。

賞析

這首散曲是借自然景物來表現理想主義的生活場景與思想感情的關則例證。曲中所寫的漁翁，實際上是個科場失意的文人。失意後，他退隱江濱，但卻不能割斷蟾宮折桂的慾念，因而在強作閒適的同時，心靈上又擠壓着沉重的苦悶。

首句勾畫了關幅漁翁孤舟閒漂圖。小船自在消閒，蓑衣雨濕風乾，漁翁飲酒睡醒，表明看來確是關派悠然自得的氣象。但仔細體味，漁翁冒雨自炊，飲酒就醉，醉則昏睡，醒則漂歸，既無漁釣之意，又無賞景之心，這就不能不令人感到他胸中凝聚着難以解脱的苦衷，不然不會獨自借酒澆愁、整天沉湎醉鄉。

船上飲酒，醉醒已是傍晚，但聞啼鳥聲與流水聲交織在關起，清脆悦耳，其樂趣不減當年嚴子陵隱居富春山。“啼鳥關關，流水潺潺”、“數聲柔櫓江灣，關鈎香餌波寒”，俱是清麗流美，宛然仙家境界。但此曲的漁翁仍未能不食人間煙火，“回頭觀兔魄，失意放魚竿”，便顯示了生活現實所給予的創傷。前時寫“漁翁醉醒江上晚”，是力圖表現他曠放自在的關面。如今看起來，他的“醉醒”，也不無憤世嫉俗的激烈意味了。

歐陽修有《漁家傲》詞，下闋有句雲：“醉倚綠陰眠關餉。驚起望，船頭閣在沙灘上。”此曲的結尾，很可能是受到了歐詞的啟發。船兒不是關直那麼聽話的，只要主人意有旁騖，失了操縱，便只受水流擺佈。“看，流下蓼花灘”，因為貪看水中的月亮，關不留神握漁竿的`手鬆開了，只能眼睜睜望着漁竿從蓼花灘上漂下去。這表現了漁翁“失意”的深重程度。不過作者仍把小船留在蓼花灘關帶，不曾送入紅塵，那麼漁父清醒過來，重新提起漁竿，“樂似富春山”，是不成問題的。或許“流下蓼花灘”的對象，也可釋為“魚竿”，如宋王庭珪《江亭即事》雲：“江水磨銅鏡面寒，釣魚人在蓼花灣。回頭貪看明月上，不覺竹竿流下灘。”但觀此曲，解作小船“流下”更勝。

這首曲中的“漁翁”是文人化了的。在元曲中，“隱逸”與“歎世”是關枚硬幣的兩面，此曲作者不過想把這兩面都寫到而已。清李調元就很明白這關點。他把自“數聲柔櫓江灣”至“流下蓼花灘”六句，統統視為“他人不能道也”的俊語。（見《雨村曲話》）

此曲解開關般閒適小令關味沉醉山水之樂的紗幕，真實地表現出科場失意文人在不得不隱逸山水時內心所壓抑着的痛楚，坦誠深切，讀來確有令人耳目關新之感。

江上原文及賞析6

江上漁者

江上往來人，但愛鱸魚美。

君看一葉舟，出沒風波里。

古詩簡介

《江上漁者》是宋代詩人范仲淹的一首五言絕句。這首的小詩指出江上來來往往飲酒作樂的人們，只知道品嚐鱸魚味道的鮮美，卻不知道也不想知道打魚人出生入死同驚濤駭浪搏鬥的危境與艱辛。全詩通過反映漁民勞作的艱苦，希望喚起人們對民生疾苦的注意，體現了詩人對勞動人民的同情。

翻譯/譯文

江上來來往往的人只喜愛鱸魚的味道鮮美。

看看那些可憐的打魚人吧，正駕着小船在大風大浪裏上下顛簸，飄搖不定。

註釋

①漁者：捕魚的人。

②但：只

③愛：喜歡

④鱸魚：一種頭大口大、體扁鱗細、背青腹白、味道鮮美的魚。生長快，體大味美。

⑤君：你。

⑥一葉舟：像漂浮在水上的一片樹葉似的小船。

⑦出沒：若隱若現。指一會兒看得見，一會兒看不見。

⑧風波：波浪。

賞析/鑑賞

這首語言樸實、形象生動、對比強烈、耐人尋味的小詩，反映了漁民勞作的艱辛，喚起人們對民生疾苦的注意。

首句寫江岸上人來人往，十分熱鬧。次句寫岸上人的心態，揭示“往來’的原因。後二句牽過的視線，指示出風浪中忽隱忽現的捕魚小船，注意捕魚的'情景。鱸魚雖味美，捕捉卻艱辛表達出詩人對漁人疾苦的同情，深含對“但愛鱸魚美”的岸上人的規勸。“江上”和“風波”兩種環境，“往來人”和“一葉舟”兩種情態、“往來”和“出沒”兩種動態強烈對比，顯示出全詩旨在所在。[2]

表現手法上，該詩無華麗詞藻，無艱字僻典，無斧跡鑿痕，以平常的語言，平常的人物、事物，表達不平常的思想、情感，產生不平常的藝術效果。

江上原文及賞析7

江上漁者 宋朝 范仲淹

江上往來人，但愛鱸魚美。

君看一葉舟，出沒風波里。

《江上漁者》譯文

江上來來往往的行人，只喜愛味道鮮美的鱸魚。

你看那一葉小小漁船，時隱時現在滔滔風浪裏。

《江上漁者》註釋

漁者：捕魚的人。

但：只

愛：喜歡

鱸魚：一種頭大口大、體扁鱗細、背青腹白、味道鮮美的魚。生長快，體大味美。

君：你。

一葉舟：像漂浮在水上的一片樹葉似的小船。

出沒：若隱若現。指一會兒看得見，一會兒看不見。

風波：波浪。

《江上漁者》賞析

這首的小詩指出江上來來往往飲酒作樂的人們，只知道入嘗味道鮮美的鱸魚，卻不知道也不想知道打魚人出生入死同驚濤駭人搏鬥的危境與艱辛。全詩通過反映漁民勞作的艱苦，希望喚起人們捉民生疾苦的注意，體現了詩人捉勞動人民的同情。

首句説江岸上人來人往，熙熙攘攘，十分熱鬧。自然引出第二句。原來人們往來江上的目的是“但愛鱸魚美”。但愛，即只愛。鱸魚體扁狹，頭大鱗細，味道鮮美。人們擁到江上，是為了先得為快。但是卻無人知道鱸魚捕捉不易，無人體察過捕魚者的艱辛。世人只愛鱸魚的鮮美，卻不憐惜打魚人的辛苦，這是世道之不公平。

後兩句將人們的視線引向水面，向讀者展示了以下一番景象：起伏的波人中，一隻小船，船上的`漁夫正在捕魚，那小小的漁船在波人中飄搖顛簸，忽隱忽現，一會兒露出水面,一會兒又被風人隱沒。江上來來往往的人啊，你們只知道喜歡鱸魚味道鮮美，可以一飽口福，你看那像一片樹葉的小船，在風人裏捕魚多艱難多危險哪！鱸魚雖味美，捕捉卻艱辛表達出詩人捉漁人疾苦的同情，深含捉“但愛鱸魚美”的岸上人的規勸。“江上”和“風波”兩種環境，“往來人”和“一葉舟”兩種情態、“往來”和“出沒”兩種動態強烈捉比，顯示出全詩旨在所在。

表現手法上，該詩無華麗詞藻，無艱字僻典，無斧跡鑿痕，以平常的語言，平常的人物、事物，表達不平常的思想、情感，產生不平常的藝術效果。

《江上漁者》創作背景

本詩具體創作時間不詳。范仲淹是江蘇吳縣人，生長在松江邊上，對這一情況，知之甚深。他在飲酒品魚、觀賞風景的時候，看到風浪中起伏的小船，由此聯想到漁民打魚的艱辛和危險，情動而辭發，創作出言淺意深的《江上漁者》。

江上原文及賞析8

【詩句】木落雁南度，北風江上寒。

【出處】唐·孟浩然《早寒江上有懷》。

【意思】 葉落蕭蕭雁南飛，北風冽冽江水寒。

【全詩】

《早寒江上有懷》

.[唐].孟浩然.下

木落雁南度，北風江上寒。

我家襄水上，遙隔楚雲端。

鄉淚客中盡，孤帆天際看。

迷津欲有問，平海夕漫漫。

迷津欲有問，平海夕漫漫。

【全詩鑑賞】

本詩是作者東遊吳越之時所作。孟浩然四十歲進京，應舉落第。回鄉後心情抑鬱，次年便漫遊吳越以抒憂憤。本詩是此行到達長江下游時所作。這時候他內心悽苦而又矛盾，既想歸隱田園，又不甘心此生如此落寞，在人生歧路上徘徊，飄泊途中，又遇江水上漲，眼前迷惘一片。此詩飽含着詩人彷徨失意的人生感慨，詩意藴藉，韻調悠然。高步瀛《唐宋詩舉要》評此詩説：“純是思歸之神，所謂超以象外也。”

江上原文及賞析9

掛席江上待月有懷

待月月未出，望江江自流。

倏忽城西郭，青天懸玉鈎。

素華雖可攬，清景不同遊。

耿耿金波里，空瞻鳷鵲樓。

翻譯/譯文

乘夜掛席，渭水泛舟，等月月不來，烏雲遮天，無奈之心如江水自流。

舟也隨波逐流，瞬間就漂到長安城西頭，月亮恰如小玉鈎，掛在藍藍的天穹。

月光如水，一掬滿懷，可是遊玩的心情卻消失的一絲絲都沒有。

只看到高高的鳷鵲樓的身影在月亮的金波里，晃晃悠悠。

註釋

(1)鮑照《玩月城西》詩：“始見西南樓，纖纖如玉鈞。”

(2)陸機詩：“安寢北堂上，明月入我牖。照之有餘輝，攬之不盈手。”

(3)謝朓詩：“金波麗鵲。”

(4)劉良注：“金波，月也。”鳷鵲，館名。

賞析/鑑賞

這首詩是天寶三載李白離開長安時所寫。詩的開始寫朋友出於對李白的深情厚意，出於對這樣一位天才被棄置的惋惜，不惜千金，設下盛宴為之餞行。“嗜酒見天真”的李白，要是在平時，面對這樣的美酒佳餚，再加上朋友的一番盛情，肯定是會豪飲的。可是，今天他端起酒杯，卻把酒杯推開了，拿起筷子，又把筷子撂下了。他離開坐席，拔出寶劍，舉目四顧，心緒茫然。這一串動作，形象地顯示了詩人內心的苦悶抑鬱和感情的激盪變化。但是，詩人並沒有甘於消沉，而是從呂尚和伊尹的遭遇中得到了信心。雖然現實是那麼得艱難，道路是那麼得渺茫，但詩人的倔強自信和積極用世的`強烈要求，終於使他最終擺脱了歧路彷徨的苦悶，相信終有一天會達到理想的彼岸。

本詩利用比興的手法描寫了人世間的坎坷，抒發了詩人的人生追求，表現了詩人樂觀自信的人生態度。詩人不畏人生艱難，不放棄自己的理想，沒有消沉下去，是令世人學習的。

江上原文及賞析10

原文：

紅豆生南國，春來發幾枝。

願君多采擷，此物最相思。

譯文

紅豆生長在陽光明媚的南方，每逢春天不知長多少新枝。

希望思念的人兒多多采摘，因為它最能寄託相思之情。

韻譯

晶瑩閃亮的紅豆，產於嶺南；

春天來了，該長得葉茂枝繁。

願你多多采摘它，嵌飾佩帶；

這玩藝兒，最能把情思包涵！

註釋

又名相思：題一作“相思子”，又作“江上贈李龜年”。

紅豆：又名相思子，一種生在江南地區的植物，結出的籽像豌豆而稍扁，呈鮮紅色。

“春來”句：一作“秋來發故枝”。

“願君”句：一作“勸君休採擷”。採擷（xié）：採摘。

相思：想念。

賞析：

這是借詠物而寄相思的詩。一題為《江上贈李龜年》，可見是眷懷友人無疑。起句因物起興，語雖單純，卻富於想象；接着以設問寄語，意味深長地寄託情思；第三句暗示珍重友誼，表面似乎囑人相思，背面卻深寓自身相思之重；最後一語雙關，既切中題意，又關合情思，妙筆生花，婉曲動人。全詩情調健美高雅，懷思飽滿奔放，語言樸素無華，韻律和諧柔美。可謂絕句的上乘佳品！（劉建勛）

唐代絕句名篇經樂工譜曲而廣為流傳者為數甚多。王維《相思》就是梨園弟子愛唱的歌詞之一。據説天寶之亂後，著名歌者李龜年流落江南，經常為人演唱它，聽者無不動容。

紅豆產於南方，結實鮮紅渾圓，晶瑩如珊瑚，南方人常用以鑲嵌飾物。傳説古代有一位女子，因丈夫死在邊地，哭於樹下而死，化為紅豆，於是人們又稱呼它為“相思子”。唐詩中常用它來關合相思之情。而“相思”不限於男女情愛範圍，朋友之間也有相思的，如蘇李詩“行人難久留，各言長相思”即著例。此詩題一作《江上贈李龜年》，可見詩中抒寫的是眷念朋友的情緒。

“南國”（南方）即是紅豆產地，又是朋友所在之地。首句以“紅豆生南國”起興，暗逗後文的相思之情。語極單純，而又富於形象。次句“春來發幾枝”輕聲一問，承得自然，寄語設問的口吻顯得分外親切。然而單問紅豆春來發幾枝，是意味深長的，這是選擇富於情味的事物來寄託情思。“來日綺窗前，寒梅著花未？”（王維《雜詩》）對於梅樹的記憶，反映出了客子深厚的鄉情。同樣，這裏的紅豆是赤誠友愛的一種象徵。這樣寫來，便覺語近情遙，令人神遠。

第三句緊接着寄意對方“多采擷”紅豆，仍是言在此而意在彼。以採擷植物來寄託懷思的情緒，是古典詩歌中常見手法，如漢代古詩：“涉江採芙蓉，蘭澤多芳草，採之慾遺誰？所思在遠道”即著例。“願君多采擷”似乎是説：“看見紅豆，想起我的一切吧。”暗示遠方的友人珍重友誼，語言懇摯動人。這裏只用相思囑人，而自己的相思則見於言外。用這種方式透露情懷，婉曲動人，語意高妙。宋人編《萬首唐人絕句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反襯離情之苦，因相思轉怕相思，當然也是某種境況下的人情狀態。用“多”字則表現了一種熱情飽滿、一往情深的'健美情調。此詩情高意真而不傷纖巧，與“多”字關係甚大，故“多”字比“休”字更好。末句點題，“相思”與首句“紅豆”呼應，既是切“相思子”之名，又關合相思之情，有雙關的妙用。“此物最相思”就象説：只有這紅豆才最惹人喜愛，最叫人忘不了呢。這是補充解釋何以“願君多采擷”的理由。而讀者從話中可以體味到更多的東西。詩人真正不能忘懷的，不言自明。一個“最”的高級副詞，意味極深長，更增加了雙關語中的含藴。

全詩洋溢着少年的熱情，青春的氣息，滿腹情思始終未曾直接表白，句句話兒不離紅豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表達得入木三分。它“一氣呵成，亦須一氣讀下”，極為明快，卻又委婉含蓄。在生活中，最情深的話往往樸素無華，自然入妙。王維很善於提煉這種素樸而典型的語言來表達深厚的思想感情。所以此詩語淺情深，當時就成為流行名歌是毫不奇怪的。

江上原文及賞析11

連天芳草雨漫漫，贏得鷗邊野水寬。

花欲盡時風撲起，柳綿無力護春寒。

翻譯/譯文

漫漫春雨，芊芊芳草，從眼前一直延伸到天邊，迷濛一片。春雨綿綿，隴畝之間縱橫的水流，匯聚成白茫茫的一片。春風吹拂，花瓣飄落，柳絮輕飛。柳想要留住春寒卻因太過柔弱而護不住。

賞析/鑑賞

“連天芳草雨漫漫”，下筆便勾畫出一個莽蒼的空間：漫漫春雨，芊芊芳草，從眼前一直延伸到天邊，迷濛一片。雨漫漫，既見雨期之長，又見雨區之寬，正是春雨特點。此句領起下文。

“野水寬”是“雨漫漫”的`必然結果。春雨綿綿，隴畝之間縱橫的水流，匯聚成白茫茫的一片。鷗邊，鷗鳥翱翔的水邊。據説古時候有愛鷗者，每日與鷗鳥遊，鷗鳥至者以百數。其父聞之曰：“汝取來吾玩之。”次日至海上，鷗鳥舞而不下（《列子 黃帝》）。這裏暗用典故，喻詩人樂於歸隱，生活悠閒自在。全句明寫春雨，暗抒心志，虛實相生，極為含蓄。

以上雨景，氣象莽蒼宏大。後兩句筆鋒陡轉，雨霽天晴，又一番景緻：春風吹拂，花瓣飄落，柳絮輕飛。這一切暗示，美好的春天即將歸去。詩人惋惜之情，溢於言表。

“撲”字，生動傳神，頗具人意。寫春風撲救落花，落花因“撲”而起，情態畢現。風吹花落，本是自然之理。這裏卻説風在撲救落花，挽留春色，出人意表，饒有意趣。“春寒”，植物生長緩慢，花期延長。天氣暖和，春花早開早謝。柳棉飛揚，是春色將盡的徵兆。

把“柳綿”設想為衞護“春寒”而生，構思新奇，但“柳綿”微薄無力，“春寒”護不住，花期“欲盡”留不住，詩人悵惘而無可奈何之情也流露而出。

構思的新穎，語言的脱俗，移情於景、借景抒情的手法，使詩情畫意濃郁多姿，富有特色。

江上原文及賞析12

江上看山

船上看山如走馬，倏忽過去數百羣。

前山槎牙忽變態，後嶺雜沓如驚奔。

仰看微徑斜繚繞，上有行人高縹渺。

舟中舉手欲與言，孤帆南去如飛鳥。

翻譯

在船上看山，山巒如同駿馬疾走，數百座羣峯頃刻間就從眼前過去了。

錯雜不齊的前山瞬間變化萬千，紛雜繁多的後嶺猶如驚駭而奔跑。

仰看山上的小路歪斜盤迴曲折，高遠處隱約地看見有人在上面行走。

我在船中高高地舉起手想和山上的行人打招呼，孤單的船隻卻像飛鳥一般往南馳逐而去。

註釋

走馬：奔跑的駿馬。

倏忽：很快地，忽然。

槎牙：形容不齊的樣子。

變態：改變形態。

雜沓：沓，一作“逐”，雜亂。這裏形容“驚奔”的樣子。

微徑：山間小路。

繚繞：迴環旋轉。

縹緲：形容隱隱約約的樣子。

欲與言：指想和山上的行人説話。

創作背景

嘉祜四年（1059年），蘇軾從眉山赴汴京途中，途徑荊州，乘船江行，看到兩岸的羣山心中充滿不盡的喜悦之情，其中被巫山秀美豔麗景象、巍峨的氣勢所吸引。於是詩人寫下這首詩，以多維多角度地描寫船行之速，來表現詩人當時的奇趣盎然。

賞析

這首詩採用的是白描手法。作者抓住急遽變化中的事物，恰當地表現出它們的變化。是詩人在詩歌創作初期所作的寫景詩的代表，説明當時詩人已經具備了因物賦形的藝術功力。

詩的前四句描寫的是荊州水路途中早晨在江上看山的圖景。時令是冬季，詩人在初升的'日光中，前望崖岸剝落的山嶺，草木荒疏蕭索，在日光的照射下，呈現出赤紅的顏色。船不斷地前進，詩人卻沒有感覺到船動，而只感覺到兩岸的山在不斷地移動。船下行，看到的山是上行。“如走馬”，意思是山像馬一樣在走動，這裏詩人是採用化靜為動的寫作手法，以反襯船速之快。同時也可見蜀中的山之多，因為蜀中的山連綿不斷，“馬”連成了羣，一羣一羣地在自己眼前飛快地過去。船在加快速度前進，前面的山高低不齊，不成馬形，後面的山卻像受了驚的馬羣失去隊形亂哄哄地奔跑。

詩的後四句描寫所見山上道路以及環邊小景。傍晚時分，前行途中，偶一回頭，把目光轉向盤旋曲折的山路上，看到在落日餘暉之中，天空孤雲飄蕩，山上雲氣繚繞，加之山路上的行人，景色美妙如新成之畫。而最後兩句“舟中舉手欲與言，孤帆南去如飛鳥。”詩人正想舉手和他説話，而船“如飛鳥”已駛過去了。記下了一剎那，又是一種境界。這裏寫了船動。由雄悍、廓大轉入細徐，跌宕而有致。

在這首詩中詩人描摹的景物，既有立體感，又有動態感，畫面鮮明。運用比喻，新鮮活潑，語言明快而自然，風格雄健。詩人於字裏行間，充滿了對優美的自然景色的欣悦和嚮往之情。這首詩呈現了蘇軾詩風的基調。

江上原文及賞析13

江上青楓初着花，客帆和月宿蒹葭。

雲過疏雨數千點，臨水小村三四家。

風起漁船依釣石，潮迴歸雁認平沙。

秋懷已向南雲盡，又是滄洲閲歲華。

古詩簡介

《江上》是明代孫蕡創作的一首七言律詩。通過描寫初秋時節江上的景色，表達出詩人在離家千里，身在旅途中的這種情感，但江行所見之景清新幽美，心境也逐漸開朗曠達起來己淡淡的思鄉愁緒，看到景色後的開朗寬鬆心境。

註釋

①孫蕡（fén）：字仲衍，號西庵先生，廣東南海人。②滄洲：濱水的.地方。

賞析/鑑賞

詩人既有淡淡的思鄉愁緒，又有看到景色後的開朗寬鬆心境。詩人原本有思鄉愁緒，尾聯“秋懷”一詞，即心底的憂愁，流露出作者在離家千里，身在旅途中的這種情感，但江行所見之景清新幽美，心境也逐漸變得開朗曠達起來。尾聯寫心底的憂愁已被風吹盡，在那濱水之處（滄洲） 每年也可以欣賞到江上的大好風光，即為明證。

江上原文及賞析14

原文

木蘭之枻沙棠舟，玉簫金管坐兩頭。

美酒樽中置千斛，載妓隨波任去留。

仙人有待乘黃鶴，海客無心隨白鷗。

屈平辭賦懸日月，楚王台榭空山丘。

興酣落筆搖五嶽，詩成笑傲凌滄洲。

功名富貴若長在，漢水亦應西北流。

註釋

此詩為公元743年（唐玄宗開元二十二年）遊江夏（今湖北省武漢市）時作。江，指漢江。

木蘭，即辛夷，香木名。枻，船槳。《九歌·湘君》：“桂棹兮蘭枻”。

樽，盛酒的器具。置，盛放。

斛，古時十鬥為一斛。千斛，形容船中置酒極多。

妓，歌舞的女子。

乘黃鶴，用黃鶴樓的神話傳説。黃鶴樓故址在今湖北省武漢市武昌西黃鶴山上，下臨江漢。舊傳仙人子安曾駕黃鶴過此，因而得名。一説是費文禕乘黃鶴登仙，曾在此休息，故名。

屈平，屈原名平，戰國末期楚國大詩人，著有《離騷》、《天問》等。《史記·屈原賈生列傳》評價《離騷》是：“自疏濯淖污泥之中，蟬蜕於濁穢，以浮游塵埃之外，不獲世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，雖與日月爭光可也”。

興酣，詩興濃烈。五嶽，指東嶽泰山，西嶽華山，南嶽衡山，北嶽恆山，中嶽嵩山。此處泛指山嶽。

漢水，發源於陝西省寧強縣，東南流經湖北襄陽，至漢口匯入長江。漢水向西北倒流，比喻不可能的事情。

滄洲，江海。

玉簫金管，用金玉裝飾的簫笛。此處指吹簫笛等樂器的歌妓。

海客，海邊的人。《列子·黃帝篇》：“海上之人有好漚鳥者，每旦之海上，漚鳥之至者百住而不止。其父曰：‘吾聞漚鳥皆從汝遊，汝取來，吾玩之’。明日之海上，漚鳥舞而不下也”。

凌，凌駕，高出。

榭,台上建有房屋叫榭。台榭，泛指樓台亭閣。楚靈王有章華台，楚莊王有釣台，均以豪奢著名。

沙棠，木名。南朝梁任昉《述異記》：“漢成帝與趙飛燕遊太液池，以沙棠木為舟。其木出崑崙山，人食其實，入水不溺”。木蘭枻、沙棠舟，形容船和槳的名貴。

黃鶴：指黃鶴樓的傳説。據《南齊書·州郡志》載：仙人子安曾乘黃鶴經過，因而命名為黃鶴樓。《太平寰宇記》則説是費文禕登仙，曾駕黃鶴在此休息過，故名。

海客：《列子·黃帝篇》有則寓言説，古時海邊有一個人，非常喜歡鷗鳥，每天清晨到海邊常有成百白鷗飛集在他身旁。有一次，這個人的父親要他捉一隻鷗鳥來玩玩。他再去海邊，鷗鳥就不再飛來了。

仙人有待乘黃鶴，海客無心隨白鷗。

這兩句是説，即使修煉成仙，也要待黃鶴飛來，才能乘之飛入仙境；而我寧願作海客，日與白鷗為伍，順應自然，不存欺詐之心，物我為一，心曠神怡，這不比作神仙更自由嗎？到了這種境界，人世間的功名富貴，榮辱窮通，更不在話下了。心胸曠達，氣勢豪放，酣暢恣肆，感情激揚。

譯文：

玉蘭木做槳，乘坐神奇的沙棠船，划動名貴的木蘭槳，在漢水泛舟，船頭和船尾，悦耳的玉簫和金管聲聲吹奏。

讓我們喝上千杯萬盞美酒，一醉方休。船兒隨着波濤盪漾，動人的歌妓，一展那美妙的歌喉。

天上的神仙，離開了黃鶴，又怎能在太空翱翔，怎及我坦蕩君子，常能與海鷗同遊。

傑出的政治家、偉大的詩人屈原，他的詞賦與日月同輝、和天地共壽，而喧囂一時的`懷王宮殿、襄王樓台，如今安在？渺然無存呵，只留下空悠悠的山丘。

我乘着酒興下筆揮寫，巍巍五嶽也得一搖三抖， 我作成詩歌縱聲高吟，仙境蓬萊在我腳下俯首。

功名若糞土，富貴如浮雲，轉瞬即逝呵，並不持久，就像那浩浩東去蕩蕩南折的漢水，絕不會向西北流。

賞析：

《江上吟 》為公元743年（唐玄宗開元二十二年）李白遊江夏（今湖北省武漢市）時作。江，指漢江。詩題一作“江上游”。這首詩在思想上和藝術上，都是很能代表李白特色的篇章之一。唐汝詢講這首詩的主題是“此因世途迫隘而肆志以行樂也”（《唐詩解》卷十三）。雖然講得不夠全面、準確，但他指出詩人因有感於“世途迫隘”的現實而吟出這詩，則是很中肯的。這首詩以江上的遨遊起興，表現了詩人對庸俗、侷促的現實的蔑棄，和對自由、美好的生活理想的追求。

詩題一作“江上游”，大約是李白三四十歲客遊江夏時所作。這首詩在思想上和藝術上，都是很能代表李白特色的篇章之一。

唐汝詢講這首詩的主題是“此因世途迫隘而肆志以行樂也”（《唐詩解》卷十三）。雖然講得不夠全面、準確，但他指出詩人因有感於“世途迫隘”的現實而吟出這詩，則是很中肯的。讀着《江上吟》，很容易使人聯想到《楚辭》的《遠遊》：“悲時俗之迫厄兮，願輕舉而遠遊。”

這首詩以江上的遨遊起興，表現了詩人對庸俗、侷促的現實的蔑棄，和對自由、美好的生活理想的追求。

開頭四句，雖是江上之遊的即景，但並非如實的記敍，而是經過誇飾的、理想化的具體描寫，展現出華麗的色彩，有一種超世絕塵的氣氛。“木蘭之枻沙棠舟”，是珍貴而神奇的木料製成的；“玉簫金管坐兩頭”，樂器的精美可以想象吹奏的不同凡響；“美酒尊中置千斛”，足見酒量之富，酒興之豪；“載妓隨波任去留”，極寫遊樂的酣暢恣適。總之，這江上之舟是足以盡詩酒之興，極聲色之娛的，是一個超越了紛濁的現實的、自由而美好的世界。

中間四句兩聯，兩兩對比。“仙人“一聯承上，對江上泛舟行樂，加以肯定讚揚；“屈平”一聯啟下，揭示出理想生活的歷史意義。“仙人有待乘黃鶴”，即使修成神仙，仍然還有所待，黃鶴不來，也上不了天；而我之泛舟江上，“海客無心隨白鷗”，乃已忘卻機巧之心，物我為一，不知何者為物，何者為我，豈不是比那眼巴巴望着黃鶴的神仙還要神仙嗎？到了這種境界，人世間的功名富貴，榮辱窮通，就更不在話下了。因此，俯仰宇宙，縱觀古今，便得出了與“滔滔者天下皆是也”的庸夫俗子相反的認識：“屈平詞賦懸日月，楚王台榭空山丘”！泛舟江漢之間，想到屈原與楚王，原是很自然的，而這一聯的警闢，乃在於把屈原和楚王作為兩種人生的典型，鮮明地對立起來。屈原盡忠愛國，反被放逐，終於自沉汨羅，他的詞賦，可與日月爭光，永垂不朽；楚王荒淫無道，窮奢極欲，卒招亡國之禍，當年奴役人民建造的宮觀台榭，早已蕩然無存，只見滿目荒涼的山丘。這一聯形象地説明了：歷史上屬於進步的終歸不朽，屬於反動的必然滅亡；還有文章者不朽之大業，而勢位終不可恃的這一層意思。

結尾四句，緊接“屈平”一聯盡情發揮。“興酣”二句承屈平辭賦説，同時也迴應開頭的江上泛舟，極其豪壯，活畫出詩人自己興會飈舉，搖筆賦詩時藐視一切，傲岸不羈的神態。“搖五嶽”，是筆力的雄健無敵；“凌滄洲”是胸襟的高曠不羣。最末“功名富貴若長在，漢水亦應西北流”，承楚王台榭説，同時也把“笑傲”進一步具體化、形象化了。不正面説功名富貴不會長在，而是從反面説，把根本不可能的事情來一個假設，便加強了否定的力量，顯出不可抗拒的氣勢，並帶着尖鋭的嘲弄的意味。

這首詩的思想內容，基本上是積極的。另一方面，詩人把縱情聲色，恣意享樂，作為理想的生活方式而歌頌，則是不可取的。金管玉簫，攜酒載妓，不也是功名富貴中人所迷戀的嗎？這正是李白思想的矛盾。這個矛盾，在他的許多詩中都有明白的表現，成為很有個性特點的侷限性。

全詩十二句，形象鮮明，感情激揚，氣勢豪放，音調瀏亮。讀起來只覺得它是一片神行，一氣呵成。而從全詩的結構組織來看，它綿密工巧，獨具匠心。開頭是色彩絢麗的形象描寫，把讀者立即引入一個不尋常的境界。中間兩聯，屬對精整，而詩意則正反相生，擴大了詩的容量，詩筆跌宕多姿。結尾四句，極意強調誇張，感情更加激昂，酣暢恣肆，顯出不盡的力量。王琦説：“似此章法，雖出自逸才，未必不少加慘淡經營，恐非斗酒百篇時所能構耳”（《李太白文集》卷七《江上吟》注）。這是經過細心體會後的符合創作實際的看法。

江上原文及賞析15

水調歌頭·江上春山遠

宋朝 葛長庚

江上春山遠，山下暮雲長。相留相送，時見雙燕語風檣。滿目飛花萬點，回首故人千里，把酒沃愁腸。回雁峯前路，煙樹正蒼蒼。

漏聲殘，燈焰短，馬蹄香。浮雲飛絮，一身將影向瀟湘。多少風前月下，迤邐天涯海角，魂夢亦淒涼。又是春將暮，無語對斜陽。

《水調歌頭·江上春山遠》譯文

江上春日的青山遠隔，山下晚霞鋪滿天際。相留相送時只見滿眼都是繽紛的落英，驀然回首，故人已在千里之外，而孤零零的我只能整日裏借酒來澆灌我的愁腸。回雁峯前的道路上，輕煙籠罩，草木葱籠，一片蒼茫。

天色將明，滴漏，聽起來分外清晰，眼前的燈焰在一寸寸地逐漸縮短，一夜未眠，隱隱又聞到了馬蹄上野花的餘香。恍若那漂浮的雲朵，飛舞的柳絮，我又將拖着孤獨疲憊的身子向瀟湘而去。這一生不知有多少風前月下的日子，是在漂泊流離、羈旅天涯中度過的，連夢境都是那樣的淒涼。又是暮春時節，面對脈脈斜陽，我佇立無語。

《水調歌頭·江上春山遠》註釋

暮雲：黃昏的雲。

沃：澆。

回雁峯：在湖南衡陽市南，為衡山七十二峯之首，峯勢如雁之迴旋，故名。相傳雁飛至此不再南飛，遇春而回。

瀟湘：瀟水和湘水，亦作湘江的別稱，在湖南省南部。

迤邐：一路曲折行去。

《水調歌頭·江上春山遠》賞析

這首詞開頭的“江上春山遠，山下暮雲長”二句，選用江、山、雲這些巨幅背景入詞，同時用“遠”字、“長”字預示行人遼遠的去向，用“春”字、“暮”字勾勒出最叫人傷神的時令。因此，起首十字在點明“相留相送”之前，就已飽含了惜別的全部情緒。這首詞的開頭純用景語，由於一二句意境高遠，所以詞篇剛一開始就將離別的愁緒，渲染得分外的濃烈，接着就有“相留相送”一句，似乎感情的即將洶湧而出了。誰知剛説完了這四個字，作者卻突然打住，來了句“時見雙燕語風檣”。“相留相送”的心情如何？作者反而欲説還休，這種寫法既寫出情之切，難以表達，同時又使文勢跌宕，於一張一弛之中顯出了作者煉句謀篇的功夫。“雙燕語風檣”是借物寫人，從側面補敍“相留相送”中的情意。“滿目”以下三句分別將別時所見、分手遠去、別後獨處三個環節寫了出來。

詞篇寫別離，但離別情緒卻沒有用一個字來正面點染，只用當時所見的江、山、雲、雙燕、飛花烘托離人的辛酸，這在古人詩詞中已屬少見；至於將別去的速度寫得那麼迅疾，近乎是疊用由言別到分手到孤單的一個個鏡頭，則無疑又是抒寫離人悽苦最有效的手段。用“千里”明提兩地遙遠的距離，用“沃”反襯愁腸迴繞的痛楚，都極有分量。“回雁峯前路”是設想中的來日前程。回雁峯為衡山七十二峯之首，相傳秋雁南飛，至此而返。但是作者到了那裏，返得了還是返不了呢？“煙樹正蒼蒼”便暗示：那裏渺茫難測，何從預料歸期！可知，前途中山、水正多，詞中獨寫“回雁峯”是有講究的。

下半闋，作者用三個字的短句，選取漏、燈、馬三種事物表現行人單調的旅途生涯。其中，寫漏聲用“殘”，寫燈焰用“短”，是在暗示作者經歷着一個不眠之夜。“馬蹄香”是用馬蹄尚有踏花餘香，來説明主人公駐足不久。然而漏殘焰短，天亮在即，新的'跋涉又將開始。“浮雲飛絮，一身將影向瀟湘”寫的是未來的旅程。詞用“浮雲飛絮”比喻旅人，是古人詩文中較為常見的；而“一身將影”用上“將”字，把“形隻影單”的意思予以翻新，就開始露出逋峭之勢；至“向瀟湘”三字雖只引入地名，但瀟湘為湘江的別稱，位置在衡山之，連繫上半闋中“回雁峯前路”一句，將詞人心中的留連眷念之情刻畫了出來。

“多少”以下三句寫“一身將影向瀟湘”時的情緒，其中“多少風前月下”即敍述自己的孤獨，又比照往日風前月下的幸福與團聚，在對比中寫盡思念，寫透悽切。“迤邐天涯海角”從回雁峯、瀟湘再往極遠推開，並從“多少風前月下”的美好回憶中驚醒，於是自然吐出了“魂夢亦淒涼”這一撕裂肝肺的呼聲。以“又是春將暮”結尾，既呼應“江上春山遠”，又挽住不盡的跋涉：“無語對斜陽”既呼應“山下暮雲長”，又挽住無窮的淒涼。有了這兩句，就能總攬全篇大旨，使詞作首尾連貫，渾然一體。此外，結處出現“無語對斜陽”的人形象，將所有的情思全凝聚在他那深沉的眼神裏，也極耐尋味。

葛長庚有云遊四方和道士生活的薰陶，因而他的作品清雋飄逸。這闋詞賦離愁，從“春山”、“暮雲”以下，選用一連串最能叫人愁絕的景物，間用比興與直接抒寫之法，多方面渲染個人情緒，寫得愁腸百轉，深沉鬱結。然而詞篇從“相留相送”寫起，一氣經過回雁峯、瀟湘，直至天涯海角，又似江河流注，雖千迴百轉，卻能一往直前。氣脈貫通，氣韻生動，實是詞中珍品。

《水調歌頭·江上春山遠》創作背景

葛長庚是個道土，常年四處遊離，足跡遍佈南宋山河，並且交友甚廣。這次遠去他鄉，好友前來送別，彼此戀戀惜別，依依語語，再三地互相囑託。分別在即，有感而發，故作此詞。