民間藝術觀後感（精選14篇）

當認真看完一部作品後，能夠給我們不少啟示，為此需要好好認真地寫觀後感。那麼你會寫觀後感嗎？以下是小編收集整理的民間藝術觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

民間藝術觀後感 篇1

“皮影戲相當於我國最早的電影……”是誰在聲情並茂地講解，原來是我們班開展了“走進傳統文化”活動，現在是戴源然小組為大家介紹皮影戲。

在大屏幕上，顯示着大人制作皮影道具的圖片，圖片裏真是人山人海啊：有的拿着原材料；有的正在給半成品圖色；有的拿着成品找茬子……

“有些皮影戲是由多個人用手和身體表演的，也有些是用道具表演的。現在用手和身體表演的已經不常見了，一般都是用道具表演的。”聽到這，我對皮影產生了莫大的興趣。

“在表演時候，操控者會用一種聽着使人舒服的口音來配合皮影戲，旁邊的人也會打鼓、吹簫等來配合。”為了讓我們體會到皮影戲的魅力，戴源然又給我們看了《東郭先生和狼》皮影戲動畫。

在劇情中，東郭先生的聲音真像老人的聲音。有鼓“嘣——嘣——囔囔——”的奏樂，也有蕭歡快的聲音。在狼出現的時候，bgm（背景音樂）突然變得嚴肅了。在狼被農民奮力地用鋤頭打的時候，那聲音真是哭爹喊娘。它在袋子裏拼命掙扎，很快就一命嗚呼了。

四分鐘的戲，同學們看得目不轉睛，深深被它折服。皮影戲是我國古老的民間工藝，要讓它世世代代流傳下去！

民間藝術觀後感 篇2

今天上午的第三節課，我們全班到三樓大會議室觀看由呂家班為我們帶來的皮影戲表演《金斧頭》，我特別激動，特別開心。

開場，一位漂亮的阿姨為我們講解皮影戲的歷史和表演方式，緊接着就我們帶來了精彩的表演，故事的劇情大概是這樣的：從前有個人叫王二，他的母親得了重病，他的家裏又比較窮，所以他只能給一個有錢的東家做奴隸。一次他去幹活一不小心把斧子掉進河裏，正急着的時候突然出現了一個老神仙幫助王二撈斧子。第一次的銀斧子王二沒有要，第二次的金斧子王二也沒有要，老爺爺欣慰的誇他是一個誠實的好孩子。東家得知後也去那裏等老神仙，準備騙斧子，結果老神仙識破了，施了法術將東家淹死了。

皮影戲演完了，室內一片掌聲。隨後，阿姨又問了我們一遍關於皮影戲的知識，我們班同學全部回答正確。阿姨又讓我們試着唱戲，大家的聲音此起彼伏，十分有趣。皮影戲是國家的非物質文化遺產，也是國家重要的財產，我們要將這份傳統延續下去。

民間藝術觀後感 篇3

今天，學校請來了黃花甸呂家班的老師來給我們講皮影戲的由來，皮影戲它是由驢皮製作的，並且還得是三年以下的驢皮，因為驢皮它製作出來的皮影是透明的，上色也十分好上。皮影戲是世界級非物質文化遺產，通常，常見的刻法有兩種，第一種是根刀，另一種是拉刀。岫巖皮影戲已經有三百多年的歷史了，皮影戲的特點是南唱女腔，分別分為大噪和小噪。

皮影戲開始了！畫面上，緩緩慢慢的出現了金斧頭三個字，金斧頭的主人公是王二，王二上山砍柴的時候不小心把斧頭掉進河裏，這時，有一位老爺爺從天上來了。説：“孩子，你為什麼哭？”王二哭泣的説：“我的斧頭掉河裏了！”老爺爺説：“那我幫你拿上來吧。”王二又説：“爺爺你不能下去，水很深，兩旁的山又這麼高，你不能去，我寧願被東家打死也不讓你去！”老爺爺又説：“好孩子，好孩子，孩子，你看哪裏有一隻兔子。”就在這時，老爺爺下去拿上來了一把銀斧頭，老爺爺給王二，他沒要並且説：“這不是我的，我不能要。”老爺爺又變成一把金斧頭，給他他還是沒要。老爺爺沒有辦法只好讓河裏的青蛙把之前的斧頭撈出來。老爺爺走之前説了一句話：“孩子你一定會幸福的！”東家知道了這件事，第二天也用同樣的辦法來騙老爺爺，騙到了金、銀兩把斧頭，老爺爺走之前説：“一定要拿好！”東家正在琢磨再怎麼騙老爺爺的時候，兩把斧頭突然飛了起來，東家在追斧頭的時候，掉河裏淹死了。

民間藝術觀後感 篇4

9月25日的上午，我們班排着整整齊齊的隊伍來到3樓大會議室，觀看幾位皮影戲傳承人給我們帶來的世界級非物質文化遺產的表演—皮影戲。

首先，主持人介紹了皮影戲的特色以及他的製作工具，接着就用那些影人給我們帶來了一則寓言故事—《金斧頭》，這個故事講的是有一個小孩名叫小二，他天天都去山上砍柴，但有一天，他在砍完柴回來的路上，不小心將他的鐵斧頭掉進了河裏，小二很傷心，正在小二一籌莫展之時，來了一位老爺爺。這位老爺爺要幫助小二到河裏去找斧頭，可是小二不讓他去，所以老爺爺只好利用騙術來幫小二，但是爺爺先後撈出的是一把金斧頭和銀斧頭，可這不是小二的斧頭，他不要。然後爺爺讓小青蛙幫忙找回了斧頭，小二開心極了。結果這件事讓東家知道了，他故意把斧頭扔進河裏，可是老爺爺又到河裏，撈出了兩把金斧頭銀斧頭，最後東家因貪婪遭報應跌河而死，從那以後，小二過着快樂的生活。

一直到最後，主持人和李玉剛老師跟我們互動了一下，還模仿了男唱女腔。

看完了這場皮影戲後，我的心裏在默默的讚揚這幾位皮影戲傳承人，同時也證明了中國的這種不可或缺的精神—“世上無難事，只要肯攀登”。

民間藝術觀後感 篇5

在一個風和日麗，晴空萬里的一天，我們全校同學觀看了袖珍人表演的.《大鬧天宮》皮影戲。大鬧天宮是西遊記的一個片段，原創作者是吳承恩。

《大鬧天宮》主要講了，孫悟空拜師求藝歸來，本領大增，自稱“美猴王”。便去東海龍宮借兵器，得“如意金箍棒”。又去陰曹地府，把自己名字從生死簿上勾銷。龍王、地藏王去天庭告狀，玉帝把孫悟空召入上界，授他做弼馬温。孫悟空嫌官小，打回花果山，自稱“齊天大聖”。玉帝派天兵天將捉拿孫悟空，沒有成功，便請孫悟空管理蟠桃園。孫悟空偷吃了蟠桃，攪了王母娘娘的蟠桃宴，又盜食了太上老君的金丹後逃離天宮。玉帝再派李天王率天兵捉拿；觀音菩薩舉薦二郎真君助戰；太上老君在旁使暗器幫助，最後悟空被擒。悟空被刀砍斧剁、火燒雷擊，甚至置丹爐鍛鍊四十九日，依然毫髮無損，還在天宮大打出手。玉帝請來佛祖如來，才把孫悟空壓在五行山下。

觀看了《大鬧天宮》皮影戲，讓我更深刻地感受到了皮影的魅力。戲中的每個人物都有特點，而且經過皮影戲的藝術加工他們各自的特點都非常突出，戲中的人物都塑造得特別完美，栩栩如生，堪稱一絕！劇情更是十分精彩，讓人陶醉其中。

我覺得孫悟空既勇敢又頑皮，而且他很聰明，懂的許多法術和武功。他的法寶“金箍棒”更是變化多端，威力無窮。打敗了許多厲害的對手。

《大鬧天宮》皮影戲非常精彩！我非常喜歡！

民間藝術觀後感 篇6

皮影，在歷史文獻中確實有資料可證的，是晉代《搜神記》一篇文中載有“影戲之源出於漢武帝李夫人亡。齊人少翁言能致其魂……少翁夜為方帷張燈燭帝坐他帳自帳中望之彷彿夫人像也，故今有影戲。”之段落。

文中所述李夫人的帷幕燈影場面，當是影戲藝術的雛形。影戲雖分由真人成影的人影戲、用雙手錶演的手影戲和用平面偶人表演的皮影戲，但都同源於幕影表現原理。另據史料記載，皮影戲在一千多年前的宋代就已盛行於宮廷市井，這一宋時盛景決非無源突降，它必然經過一段漫長的孕育萌芽、發展演進和成熟的前期歷程，只是史料斷檔而已。若將這一前期歷程，試上推為皮影戲成熟於極為崇尚文化藝術的盛唐，不無道理。進而再將起源時代上推至兩漢並不為過。

這一推論與《搜神記》中“影戲之源出於漢武帝”説相合。故將皮影戲藝術的起源定位於兩千年前的西漢較為客觀。皮影戲藝術發祥於我國陝西、山西、河南交匯的黃河流域，因其貼近生活、貼近現實、貼近廣大民從，所以流傳甚廣。傳至明清時代，河北灤州皮影異軍突起，進而形成了皮影藝術的東、西兩大主體派系。灤州皮影的崛起，將我國皮影文化帶到了歷史的高峯。清末民初，皮影戲在全國遍地盛行。只是在近代社會動亂和新潮文娛的衝擊之下才陷於現狀。

民間藝術觀後感 篇7

今天，縣文化館的一些人來到我們學校為我們表演了一場別開生面的皮影戲。皮影戲是國家級的非物質文化遺產，用的道具是驢皮材質的，如果改用牛羊皮，表演的效果就會大打折扣……今天，縣文化館的一些人來到我們學校為我們表演了一場別開生面的皮影戲。

皮影戲是國家級的非物質文化遺產，用的道具是驢皮材質的，如果改用牛羊皮，表演的效果就會大打折扣，只有驢皮才能做出有透明質感的道具來。皮影戲的唱法主要分為兩種：大嗓和小嗓。大嗓指男性的聲音，小嗓指女性的聲音。我們岫巖的皮影戲最大的特點就是男唱女腔。戲的類型主要分為兩種：文戲和武戲。文戲是指人物與人物之間的對話，武戲則是關於打鬥。今天縣文化館的表演人員為我們帶來的就是文戲。

皮影戲開始了，這齣戲的名字叫做《金斧頭》。故事講述了一個小男孩幫東家砍柴，不小心半路把斧頭掉進了河裏，一位老爺爺出現了，先後給了他金斧頭和銀斧頭，他都沒有要，只要自己的那把。東家知道了這件事也去找老爺爺，想要騙斧頭，可是惡有惡報，最終得到了惡果。這個故事讓我知道了我們不要貪便宜，做什麼事都要一步一個腳印，紮實前行。

民間藝術觀後感 篇8

一個人吃早飯的時候看了一部《一個人的皮影戲》。劇情不復雜，當地皮影戲藝人馬千里，被村裏幹部包裝申遺，先是用一瓶廉價的瓶裝酒吸引村民看皮影戲，再進城演講、演出，並花錢僱人當學徒。最後逼瘋馬千里，皮影戲淡出人們生活，只是留在了精美的畫冊裏和厚厚的文人編撰的精裝書籍裏了。

村裏大人們忙着打麻將娛樂；

小孩子在電視機前做作業；

傻徒弟拋石遷怒電源變壓器被呵斥；

學術報告會被提問的馬千里雲裏霧裏；

花錢僱來的學徒不要錢了離去；

瘋了的馬千里獨自一人聲嘶力竭地演唱着石敢當大戰狼精的故事；

身穿新衣的馬千里和牛們反常的叫聲；

夜幕中小戲樓上一個敲着梆子的小孩子……

現代生活無情地改變了傳統文化娛樂方式，人們追求美好生活的慾望無情地粉碎了早已不合時宜的皮影戲。不管你用什麼方式挽留，最終只能成為歷史的記憶。至於為什麼，皮影在電影、電視、電腦、手機面前，顯得那麼蒼白無力，皮影的表現方式只能代表那個時代的一個記憶了。就像一本精美製作的皮影工藝品，朋友送給我的，如今躺在櫃櫥的最下面，落滿了灰塵，靜靜地等待它未知的命運。

民間藝術觀後感 篇9

我去成都的時候看了川劇，其中最喜歡看的就是變臉了。

相傳變臉是古代人面對猛獸，為了生存，把臉部用不同方式勾畫出不同形態，以嚇跑入侵的野獸。

變臉手法分為三種，抹臉、吹臉和扯臉。此外還有一種少見的運氣變臉。抹臉是抹去臉上的塗料，吹臉則是吹掉臉上撒的粉末；扯臉就是把臉譜一張一張扯下來；運氣變臉可就厲害了，使用氣功使臉一會兒青，一會兒紫，一會兒紅，一會兒白。

變臉中，我最喜歡的是噴火木偶變臉。一位女演員頭上頂着一個木偶，女演員和木偶加起來約有2到3米高。演員時而動動木偶的右手，時而動動左手，有時還動動腳。“唰”，木偶一抬手，變臉了！“唰”，迅雷不及掩耳間，木偶的臉又變了一回！突然，舞台上的燈關了，木耳嘴裏噴出一團熊熊大火，一下子照亮了整個劇場。太壯觀啦！觀眾們都情不自禁的站起來歡呼，掌聲久久不息！

川劇變臉真有趣啊，真不愧是我國傳統一絕，我巴不得再多看幾次呢！

民間藝術觀後感 篇10

有幸在師友的邀請下，在四川省歌舞劇院觀看了四川省第四屆川劇節系列劇目之一的優秀川劇——《還我河山》。該劇由四川省自貢市川劇藝術中心演繹，在為時近兩個小時的觀劇中，隨着劇情的發展，掌聲、歡呼聲、驚歎聲此起彼伏，劇末一首《義勇軍進行曲》引得全體觀劇劇迷起立高歌嘹亮。縱觀全劇，台詞詼諧，舞台效果優美，人物演繹生動，不失為一台視覺盛宴。

整個劇目以“河山井”為劇情發展線索，“河山井”的買賣作為劇情的發展動力。從台詞中得知，顏三慎租賃天祥堂的“河山井”八年，待到七年不出滷，傳説中的寶井猶如一口廢井。因此，全劇以顏三慎提前廢約退井拉開序幕，不料剛退回去，“河山井”就鑽出了鹽滷，號稱四川第一井，顏三慎栽了跟頭，元氣大傷。王餘秀收回河山井，丈夫卻在重慶大轟炸中喪生，為復仇，想賣井買飛機，不死心的顏三慎又想重新入手“河山井”，大家羣情激憤籌備抗戰，顏三慎成功買回“河山井”，而偏偏此時日軍轟炸自貢，“河山井”被毀，至親蒙難，憤然發動自貢商界捐金“買飛機，炸鬼子”。全劇生動的刻畫了在國難面前，自貢鹽商們在經歷一番曲折心路歷程，才意識到國家不是總統的國家，而是大家的國家，“河山井”亦祖國河山，“有國才有小家業”，抗戰不再是軍人們的抗戰，而是“全民族抗戰”，每個人都是這個民族的一份子，都是抗戰的一份子。

在人物塑造上，顏三慎、王餘秀等鹽商可謂民族意識的後知後覺者，顏三慎這一類人也許是中國傳統本分商人的代表，“在商言商”，在鹽工罷工時，處理起來有條不紊；在女兒丹桂面前，卻沒有那股商人的算計，盡是柔情，讓捐錢便捐錢。縱然他們的人物性格多麼複雜，多麼和善。但在國難面前，他們卻打起自己的小算盤，作壁上觀，沒有認識到自己的命運、小家的命運是與國家的命運、大家的命運聯繫在一起的，殊不知國與家正是一個緊密結合的命運共同體，中華民族是一個，全民族抗戰，任何人都概莫能外。令人欣慰，我們能看到後知後覺者的覺醒，王餘秀在丈夫橫死後，在亡靈的啟示下，認識到中日戰局就是軍事力量的比拼，毅然賣寶井，“買飛機，炸鬼子”；顏三慎也能在人生兩大夢想（一是，得寶井；二是，女兒幸福成長）頃刻崩塌的時刻——幡然醒悟，“有國才有小家業”，帶動自貢商界慷慨捐金，發出“買飛機，炸鬼子”的吶喊。

在此劇中，顏三慎女兒丹桂、卿老師、燊海等算是民族意識覺醒的先知先覺者的代表，他們作為傳統中國人的後代，接受新式教育，知識豐富，建立了理想人格，在無數先賢的引導下，民族意識已充分覺醒。丹桂生長在富貴家，卻不安於享樂，在國難面前，認識到祖國即媽媽，家國一體，鼓動富豪父親顏三慎捐款；卿老師作為抗戰宣傳的組織者，承受着未婚夫戰死的傷痛，仍在為國家為全民族抗戰奔走呼號；燊海更是在亡父之後，背母從軍，隨川軍上前線，以實際行動支援抗戰。這批先知先覺者，在國家危難前，沒有退縮，依然走在前列，引領那些民族意識尚未覺醒的人。

近代以來，我們的國家遭受了無數次的災難。無數先知先覺者發出國家意識的呼喊，人民的民族意識也有了一定覺醒，但在像四川等內地方圓，家國意識並未深入人心。無數人像顏三慎一樣以為，以前國家是皇帝的，現在則是總統的，殊不知，家國早已是命運共同體。孫中山先生在面對國內的革命形勢曾將人們分為三類：先知先覺者，後知後覺者與不知不覺者，主張先知先覺喚醒後知後覺，從而帶動不知不覺者。這樣的判斷，同樣適用於劇中，正是丹桂、燊海等新式知識分子去砸破老舊人羣的心理桎梏，喚醒他們的民族意識的覺醒，從而帶動身邊的人，實現全民族的抗戰。

今日，我們同樣要保持高度的民族自覺，居安思危，加強民族團結，努力構造家國命運共同體。

民間藝術觀後感 篇11

對於川劇的喜愛，由來已久，從小就特別迷戀那些在舞台上熠熠生輝的小姐丫鬟們的裝扮，因為這種單純的喜歡差點跟川劇結緣。

已經很久沒有在現場看川劇了，今天真的有點小興奮。

川劇《蒼生在上》是繼話劇《趙抃》之後又一部以地方官員為原型的舞台劇作品。雖然用的是不同的表現形式，但是因為這兩個主人翁身上有着那麼多共同之處，所以看的時候會有些恍惚，感覺在説一個人。在我們心目中都有一個對清官共同的認識，那就是在他們心中都擁有“舍小我保大我”的崇高美德和信仰。

非常喜歡張鵬翮這個主角的扮演者，他吐字清晰準確，聲音高亢洪亮，非常的富有穿透力，無論文場武場，他的唱腔、唸白都表現得張弛有度，情緒精準，令人動容。

其中有幾個淚點擊中了我。

當張鵬翮聽説災民因為饑荒死掉了近三千人，那一聲長長的，融進了驚訝的，痛惜的，幾近哀鳴的高腔“啊———————”一出來，我瞬間淚奔了。自古以來，中國的官僚們能把“天下蒼生”真正放在心中的少之又少。演員那發自肺腑的，令人肝腸寸斷的長嘯，完全把全場觀眾帶進了戲裏，被他塑造的這位令人景仰的總督那種悲天憫人的精神徹底感動，全場掌聲雷動，久久不息。這種台上台下直接的情感呼應與交集，是看電影得不到的，非常震撼。

張鵬翮一心為民，不計個人得失。小人作祟，可憐他鋃鐺入獄。但是他依然戴罪治河，心繫蒼生。另一邊，老父親為了幫他還上那三十萬擔的糧食，變賣家產，窮苦潦倒而死，他全然不知。當演員一聲高喊“炸壩”，我再次淚奔。這一聲不僅喊出了他對＂天災人禍＂的不屈！喊出了他對朝堂的忠誠，更喊出了他對黎明百姓那份重重的責任及拳拳赤子之心。

他對天對地有錚錚鐵骨，對老父親卻有無限深情。正因為這位品格高潔的老父親，百姓才得一如此清正廉潔的好官，乃民之大福氣啊。當聽説父親病逝的噩耗，演員此刻一大段唱段都在講訴父親對兒的遵遵教誨，講着哭着，哭着訴着。那悽婉柔情的唱腔，氣若游絲的身段，一聲聲“爹爹”，是他對父親的養育之恩無力回報的無奈和傷心，一聲聲“爹爹”是他對父親教育他“堂堂做人，以民為先”的感激，一聲聲“爹爹”像一塊塊石頭，重重地砸在觀眾的心上，令人感概唏噓。眼淚止不住的流了下來。

在利益面前，有人選擇利己，有人選擇逃避，也有人選擇和人民在一起。沒有天下蒼生，哪來黃天厚土；沒有天下蒼生，哪來家國豪情。“水可載舟，亦可覆舟”。唯有奉行“蒼生在上”，做官才不至於誤入歧途。

台上演出一氣呵成，台下觀戲百感交集。

為演員們的精彩演技喝彩，為高素質的觀眾點贊。

民間藝術觀後感 篇12

川劇《白露為霜》是由隆學義先生改編自《日出》的劇目，其改編的難度之大，想必看過原劇的朋友都深有感觸。《日出》改編的難處，在於它採用人像展覽式的戲劇結構，所表現的是整個社會，每一個人物都是其中的一份子。隆學義先生的改編將視點聚焦在陳白露一人的身上，對人物進行深入挖掘，從而通過展現一人的悲劇來反襯社會的悲劇。為此，先生採用剪切角色、合併角色的方法，在精簡劇情的基礎上，用次要角色來突出陳白露的人物性格。

劇情開始時，陳白露的身影出現在一道鐵網後，“蘆葦花飛白，白露結清霜，清霜如女郎，女郎露水旁……”歌曲唱罷，正劇方才開始。然而這首歌曲已經為陳白露之後的命運作了鋪墊。與之相應和，尾聲時，陳白露的身影再次出現，只是身影逐漸遠去，同樣的歌曲再次響起。

正如之前所説，先生在改編中選擇了深入刻畫陳白露這一角色，而為了達到這一目的，《白露為霜》一劇中增加了兩處與原劇完全不同的情節：

1、陳白露的少女時代；

2、陳白露女扮男裝親自尋找小東西。其中，在陳白露的少女時光中，袁先生採用《小放風箏》為背景樂，在增加了該劇的地域性同時，展現了尚且質樸單純的白露與方達生相處時的美好。

觀之此時單純的白露，再結合劇中不斷提及的“白霜”，“太陽出來，就化了”，我們不妨將隆學義先生所設置的“白露為霜”看作三個階段：白露、白霜、霜化了，少女時代的陳白露尚且幼稚；進入歡唱，逢場作戲、尋歡作樂，白露結清霜；最終，意識徹底覺醒後的陳白露只説“太陽出來了，霜該化了”。

劇中的小東西、夜來香兩個女性角色，則達到了為我們梳理陳白露命運的作用。小東西是唱着買花調出場，而後被人販子抓去了；夜來香是作為金八爺手下的一條“狗”，來尋找小東西時出現在陳白露的房間，“這裏我也曾住過”，而如今的醜陋面目、人老珠黃，便理所當然的失去了一切。她們兩人，一個講述了陳白露進入歡場的緣由，一個預示了陳白露的未來。

夜來香一角是原作中翠喜的改編，在原作中，翠喜已經徹底淪落為命運的奴隸，她極力學會順從，只遵從一句“好死不如賴活着”的人生格言。而夜來香卻與《日出》中翠喜本能的“善”所不同，她沉淪於最初短暫的繁華和落寞後的嫉恨之中。可以説，夜來香的自殺是她覺醒後的必然結局，而她的覺醒的階段由作者通過她的兩次“善意”進行表現。她的善意所見兩次，一次是隱瞞小東西在陳白露房中，一次便是沒有戳破陳白露的男扮女裝。而最終，留下一句“都死了，就乾淨了”，也就此暗示了陳白露的結局。

夜來香在劇中所説，小東西最終會經歷她自己和陳白露所經歷的，踏上他們的覆轍。然而在劇中，小東西最終選擇了“上吊”來結束自己的生命，她所獲得的，是一個乾淨的靈魂，她並未踏足“渾濁”。

隆學義先生對劇中的女性角色無疑充滿了同情，他在對於她們的命運抉擇上，都為她們安排了自己的覺醒之路。小東西初入時的自殺、陳白露繁華中的“氣化”、夜來香末路上苟活後覺醒下“跳河”。這是舊社會底層女性的悲哀，也是整個社會病態下的悲劇。女性的救贖之路漫漫，“蘆葦花飛白，白露結清霜，清霜如女郎，女郎露水旁……”這唱的不僅是陳白露的人生，也是夜來香、小東西的，更是舊社會十八里洋場中忸怩風姿的女人們。

民間藝術觀後感 篇13

一個人在霎時間中可以變出多種面目來，這可真是和京劇中一張面孔唱到底不同。川劇中最有名的就是它的變臉藝術，甚至不用唱詞，光是變臉，就足以撐起一個舞台了。

川劇，是四川文化的一大特色。成都是戲劇之鄉，早在唐代就有“蜀戲冠天下”的説法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。其中高腔的曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。

變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技，揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。相傳，“變臉”是古代人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己的臉勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。川劇把“變臉”搬上舞台，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。

變臉的手法大體上分為三種：“抹臉”、“吹臉”、“扯”。此外，還有一種“運氣”變臉。

“抹臉”是將化粧油彩塗在臉的特定部位上，用手往臉上一抹，變成另外一種臉色。如果要全部變，則油彩塗於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可塗在臉或鼻子上。如果只需變某一個局部，則油彩只塗要變的位置即可。如《白蛇傳》中的許仙，《飛雲劍》中的陳侖老鬼等都採用“抹臉”的手法。

“吹臉”只適合於粉末狀的化粧品，如金粉、墨粉等。有的是在舞台的地面上擺一個很小的盒子，內裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的樂羊子等人物的變臉，採用的便是“吹臉”的方式。

“扯臉”是比較複雜的變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方。隨着劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童（紫金鐃缽），可以變綠、紅、白等七八張不同的臉。

還有一種方式是“運氣變臉”。傳説已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮時，當琴童報告司馬懿大兵退去以後，他能夠運用氣功使臉由紅變白，再由白轉青，意在表現諸葛亮如釋重負後的後怕。