高中音樂教學總結

引導語：提高教學質量，除了認真備課，還要認真進行教學總結。以下是本站小編為大家整理的兩篇高中音樂教學總結，歡迎閲讀!

篇一

不知不覺，來到平山已經一學期。現在，我將本學期高一音樂教學工作總結以下四個方面，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、音樂教學

努力通過高中音樂欣賞課陶冶情操、激發學生對美的愛好與追求。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高中音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。同時，關注音樂學習方式的變革，處理好培養審美能力與學習知識技能之間的關係;進而培養學生的審美能力，提高音樂鑑賞水平，從而完善人格。

　二、課堂教學

本學期的音樂課以音樂欣賞為主。既弘揚我國的民族音樂文化;也重點介紹世界音樂文化以及音樂文化與其他人文文化的同構關係，有益於開闊學生的文化視野。為了使學生能輕鬆、愉快地上好音樂課，經常採用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的課堂設計來吸引學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正;力求給學生一個較為寬鬆、和諧、歡快的學習音樂欣賞環境。

在教學過程中，自我感覺存在不足之處就是側重了情感、興趣的培養，忽略了高一新學生對基本樂理知識的掌握參差不齊，只有更好地掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

　三、考試方面

為了讓學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：筆試，共分兩種題型(簡答和分析)。簡答題主要針對課本中的一些重要知識點，而分析題是讓學生當場分析一首作品。

四、課外活動

為了更好地培養學生對音樂產生濃厚的興趣，根據在校園科技文化藝術活動的按排，組織學生到移動營業廳舉辦了平山中學“第一屆動感地帶校園歌詠比賽”。通過這次比賽評出了20XX年度“十佳校園歌手”。平時，我經常收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，我還很注重自學。如：練習鋼琴專業技能;閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊雜誌;與各地中國小的音樂老師進行交流。

遺憾：沒能實現組建學校器樂隊的設想。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的高中生來説，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的，讓平山中學的學生有更多展現自己才華的機會，走向藝術人生。

篇二

普通高中音樂課程標準》(實驗)將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現的課程，在高中尚屬首次，為了體現課程標準，落實選修內容，上好每一節音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。

　一、嚴謹性

1、嚴謹的備課

備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響着教師的教學和課堂的質量。

比如教學目標，現行存在着主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性;實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、認清了多少道理、學會了多少方法和技巧等等，比較易於評價和測量，但似乎又不那麼貼近新課標的要求。如何將二者的優點有機結合，正確應用到備課中，真的需要我們下一番功夫。

備課的嚴謹不僅僅是體現在文字上，它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點;是否能應用與自身的客觀條件;是否符合新課標的要求等等。

我們可以問一下自己，設計的這份教案能否發表和公開，並很難被別人挑出毛病來呢?

2、規範的教態

教室是一個“大舞台”，在45分鐘的“演出”時間裏，出場人員又不僅限於教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整台戲的成功還取決於你能否調動起“羣眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。

規範的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語彙，它藉助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態不僅可以緩和、鬆弛教室裏的緊張氣氛，同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。

有時候不用多講什麼，你的形體語言已經感染學生了。

3、精煉的教學語言

“講課”不是“説課”，“講”和“説”的意義不同。“説”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少説，或者是儘量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。

精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便於更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。

在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的;講授的內容條理要清晰，自身思維要敏捷;同時還要善於捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，並稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悦感和美的享受。

4、嚴謹且不失幽默

一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理週期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，並且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。

然而，難就難在一邊即能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態不規範，很可能一嚴謹你什麼都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規範嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的`了，更不要談什麼幽默詼諧，自身的優勢特長一點也發揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什麼可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規教學中不良習慣的養成肯定會影響到你的競賽課發揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累，沒有什麼捷徑可走。

　二、科學性

音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不着，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。

高中學段學生有着他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形;一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內裏挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不願意聽(學生語：小兒科了);深了也不行，聽不懂(學生語：又講些老古董)。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授對象(高中生)的知識層面及心理特點。

1、教學中，應側重於在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。

2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。

3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利於學生全面發展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。

三、創新性

同樣的教材有不同的教師;同樣的教案有不同的教法;同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷湧現出來。

提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節，收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什麼》這一課中，嘗試着將“知識導引”這一章節加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。

許多成功的創新教學事例不勝枚舉，這裏就不再一一列舉了。需要強調的是：創新是提倡“個性化”教學的一項重要手段;創新不是隨意的改變;“萬變不離其宗”，無論怎樣創新，還是要符合學科的知識特點及規律、切和教學的實際。

最後，我想説的是：所有的成就來自於平時一朝一夕的積累，規範嚴謹且認真的常態教學是教學能力提高的重要保障!