《迴歸身體》讀後感範文

認真品味一部名著後，你有什麼體會呢？不妨坐下來好好寫寫讀後感吧。現在你是否對讀後感一籌莫展呢？下面是小編為大家整理的《迴歸身體》讀後感範文，歡迎大家分享。

《迴歸身體》讀後感範文1

十幾年前第一次在北大看到雲門舞集的表演時，就喜歡上了雲門。那時一個台灣師兄強烈推薦這個現代舞團，本來對現代舞沒有任何概念也不感興趣的我因了師兄的推薦買票去看。一下子，就被深深震撼了。

台上那些精靈一樣的舞者，身體就像被施了魔法般舞動着，時而在地上翻滾，時而在空中跳躍，時而靜默地行走。舞者的臉上也不是一般舞蹈中的歡欣笑顏，而是各種配合身體動作的複雜表情。不記得當時的主題是什麼了，只記得看到一個舞者瘦削的身體趴在地上，仰起頭，臉上是那樣的哀傷和痛苦時，我竟快要掉下淚來。人生第一次，我被舞蹈感動了。

雲門的舞蹈，不同於我之前看過的任何一種舞蹈，沒有芭蕾舞的高貴美感，沒有民族舞的歡快熱鬧，沒有一般所謂現代舞整齊劃一的律動，甚至，沒有常見的隊形排列和變化。有的只是身體的'表達，對，就是“身體”，表達出的竟是這樣或濃烈或悠然的情感。 後來，又看過雲門表演的《九歌》等舞劇，以及雲門創始人林懷民所寫的書《高處眼亮》。在書中，林懷民記述了自己在台灣和美國學習現代舞，回台創立雲門舞團的經歷，以及如何培養訓練舞者並創作出水月、流浪者之歌、行草等經典舞作。印象最深的就是，他通過包括打坐在內的各種方法訓練舞者身體的敏感，傾聽身體，認識身體，直至身體可以自在的表達。

《迴歸身體》讀後感範文2

重心，對於舞蹈是再重要不過的了。對於舞者，重心隨時在移動變化，能夠時時抓住重心把握重心的舞者是真正優秀的舞者。

書中關於重心的很多闡述對於學習書畫非常有啟發。就像糊糊説的，舞蹈是和書法在某些理念上最接近的藝術。比如，書中説：行進間，永遠是從“出平衡”到“歸平衡”的過程。還講到：身體若不把重心“交下去”，是無法自然彈跳起來的。

想到書畫課上糊糊講的“平正和險絕”的訓練次第（孫過庭《書譜》：至如初學分佈，但求平正，既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正），還想到她説我們寫字最大的問題在於，習慣待在安全舒適的角落，不敢突破自己，不敢把重心交出去，尤其反映在剛剛臨了一個階段的禮器碑上，我們的用筆結字過於平正和規矩，寫不出禮器碑平正中的“欹側”，也就寫不出禮器碑的“峻逸精妙”。

書中還説：重心，不只穩穩地落於下盤，還能經由意念，達到“入地三尺”。看到這句話，你有沒有想到形容書法的一個成語？我想到的是“力透紙背”，不是説手上用力的.大小，而是意念經由筆鋒體現在紙上是剛勁有力的，像是要穿透過去到達紙的背面。

重心，其實不僅僅指身體的重心。我們的生活，我們的心靈，甚至我們的生命都是有重心的，就像書裏説的“人這一生，就是不斷地在處理重心：身體的重心、生活的重心，乃至領略生命的輕重。”找到了重心，就找到了平衡與穩定。