民族音樂欣賞心得體會

我們有一些啟發後，好好地寫一份心得體會，它可以幫助我們瞭解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那麼心得體會該怎麼寫？想必這讓大家都很苦惱吧，以下是小編幫大家整理的民族音樂欣賞心得體會，歡迎閲讀與收藏。

民族音樂欣賞心得體會1

首先中華民族民間音樂源遠流長，藴藏深厚的文化底藴，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的昇華。

其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底藴的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理佈局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。

最後教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利於引起學生的共鳴，教師要善於抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。

總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。

民族音樂欣賞心得體會2

這學期學了《少數民族音樂賞析》這門課程。雖然只有短短的八週課程。可是真的學到了挺多的知識。雖然現在已經是大二的後半學期了，在新疆待了快兩年了，但是新疆的地域特色，少數民族的民族風情一直是一無所知。

老實説，跟其他同學一樣，我也很少認真聽選修課，但是這個課我聽起來還是比較認真的。因為感覺這個講的挺有意思的，每天上完課之後很疲憊，晚上還可以聽聽不同風格的音樂，放鬆一下，感覺挺好。我知道了新疆有7個自治州6個自治縣5個直轄市，知道了，南疆北疆以天山為劃分等一些基本常識。

記得老師説過一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌詞是：彈起你的冬不拉啊。在一次演唱時，有人説冬不拉不能代表新疆的樂器，於是改成了：彈起你的熱瓦普啊。因為冬不拉是一種哈薩克族民間流行的彈撥樂器。音箱是用松木或樺木製成，或扁平或瓢形，琴桿細長，上面有8—10個品位，兩根絲絃或鋼絲絃，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是彈與挑，一般彈用於重拍，挑用於輕拍。這是哈薩克族人民喜愛的一種藝術表演形式，他們用冬不拉伴奏，自彈自唱。在音樂上可分為歌唱性和説唱性兩種，歌唱性有固定的唱詞，旋律悠揚、寬廣、而明快，擅長演奏哈薩克族民間的混合拍子，伴奏、合奏、獨奏都能應用自如，是冬不拉彈唱藝術在音樂上的主要特徵。人們把即席作詞演唱歌者稱為“阿肯”，意即遊唱詩人。曲調分為歌唱性和説唱性兩種，節奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量較小，一股用於自彈自唱、獨奏和合奏等。熱瓦甫，又稱熱瓦普、拉瓦波、喇巴卜。維吾爾族，烏孜別克族彈絃樂器。流行於新疆維吾爾自治區。相傳創制於十四世紀。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《樂師史》中記載，熱瓦普起源於南疆喀什。民間流傳的喀什熱瓦普，全長130釐米。

民間歌曲，是各少數民族用以表達思想、感情、意志和願望的藝術形式。許多少數民族地區被稱譽為歌海、音樂之鄉。歌聲伴隨着他們的勞動生產、社交、娛樂等活動。他們在放牧、從事農業生產時唱歌，婚禮或喪葬時唱歌，談情説愛，思念故土時也唱歌。許多民族都有歌唱節日，如壯族的歌、回及撒拉等族的花兒會、苗族的龍船節及繞三靈、侗族的採桑節對歌、布依族的老鷹坡歌會、族的温泉水邊賽歌節、瑤族的耍歌堂、彝族的火把節等。情歌在少數民族民歌中佔有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘邊、公房(供男女青年社交活動的房屋)，都盪漾着優美動聽的歌聲。

在我國新疆西南部，在那雪山冰峯高聳的帕米爾高原上，居住着勤勞、勇敢、有悠久歷史與文化傳統的塔吉克族人民。

鷹是帕米爾高原上神聖動物，它是自由勇敢的象徵。鷹是塔吉克族先民的.圖騰，至今塔吉克人仍自稱為鷹的傳人，鷹文化在帕米爾高原上源遠流長、奔騰不息，它已成為了一個民族的靈魂所在、力量之源。當人們走近它時，無不為之感動。塔吉克人的音樂藝術寶庫中，有一顆耀眼的明珠——鷹笛，塔吉克語稱“那依”，它就是用老鷹的骨頭做成的笛子。鷹笛，是塔吉克人的驕傲，是塔吉克族樂舞的靈魂．但是現在國家已經禁止射殺鷹了，所以現在鷹笛一般是買不到的，他們一般都是把撿到的病死或老死的鷹的骨頭來做。

還記得老師放過一個“花兒”的視頻，唱歌的是一位老爺爺。雖然我已記不清他的名字，但是他卻讓我記住了“花兒”這個民歌。

“花兒”是流傳在青海、甘肅、寧夏三省（區）廣大地區的民歌。“花兒”又稱“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的稱“花兒”。據説，“花兒”至少已有四百多年的歷史了。它內容豐富多彩，形式自由活潑，語言生動形象，曲調高昂優美，具有濃郁的生活氣息和鄉土特色，深受回、漢、藏、東鄉、土、撒拉等民族的喜愛。現在甘肅最具代表性的是“洮岷花兒”。岷縣“花兒”傳承的中堅力量，也是被省民協命名為“甘肅省花兒歌手”的有41人，大多年齡都在30歲到40歲之間，而他們當中大部分不識字，文化程度低。這一批歌手成長在上個世紀60年代末到70年代初，家庭生活困難，沒有機會讀書，在長期的生產勞動中鍛鍊成長為“花兒”歌手。相對而言，出生於80年代或90年代的年輕人大都走進了學校，他們基本沒有機會學習“花兒”，而校園文化和流歌曲等新興的娛樂活動也在弱化着“花兒”對年輕一代的薰陶。

“花兒”分三類根據“花兒”的發源地，我們可把“花兒”分為三類：

第一類是“河州花兒”，發源於河州地區，即今甘肅省臨夏縣，現在遍及臨洮、康樂、和政、廣和、永靖、夏河等縣，有的流傳到寧夏。

第二類叫“洮岷花兒”，在洮岷地區，即現在甘肅省的臨潭、岷縣、單尼一帶。

流行曲目第三類是“西寧花兒”，發源於西寧地區，即現在青海省的西寧、湟源、貴德、樂都、循化一帶。還有那蒙古朋友喜歡的馬頭琴，馬頭琴是中國蒙古族民間拉絃樂器。蒙古語稱“綽爾”。琴身木製，長約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形。聲音圓潤，低迴宛轉，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，製成二絃琴，並按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩：“牧區的人們聽説鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴。”

雖然真正記住的內容並不多，大多數只是有一個大概印象，但我自己感覺上這門課還是有很大收穫的，希望以後自己可以多看看這方面的書，使自己對新疆的音樂有更加全面的瞭解。