聲樂有幾種唱法

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悦耳的、連續性、有節奏的聲音。下面是小編整理的關於聲樂有幾種唱法，歡迎大家參考!

　　美聲唱法

現在聲樂分哪幾種唱法呢?人們首先會想到的唱法就是美聲唱法。美聲唱法非常的柔美，主要的代表作品就是意大利的一些歌劇，能夠把聲音處理得非常的優美。能夠讓觀眾產生共鳴，美聲唱法非常適合當前一些適合唱高音的歌手。需要這些歌手有非常強大的氣息才能夠唱出非常高的音來。

　　民族唱法

現在在聲樂的幾種唱法中，比較隨性的唱法就是民族唱法，會根據每個民族不同的喜好，每個民族歌唱表達形式，體現不一樣的唱法。民族唱法能夠體現每個民族的文化。中國的戲劇其實也是民族唱法的一種，能夠有效地體現出中國的傳統文化。能夠讓人們更加體會民族唱法。

　　通俗唱法

現在在聲樂中分哪幾種唱法?現在年輕人經常喜歡聽的就是通俗唱法，歌手會通過自己對聲音自然的處理，能夠體現出這些歌手所要表達的情感，而且在唱歌的過程中，也可以使用一些電子樂器，這樣就能夠讓自己的聲音表現的更加的真實。通俗唱法也比較容易被人們模仿。

　　流行歌曲有幾種唱法

流行歌曲的演唱講求個性，歌星們在聲音上的差異之大，演唱風格之多樣，使得我們無法像在“美聲唱法”中那樣將其劃分為幾個聲部(男高音、女中音等)，即便是用“聲線”這個時下非常流行，卻又是莫名其妙的萬能術語，也還是難以一一描述清楚。但我們還是可以根據其淵源以及發聲特點、演唱風格歸納出幾種典型的“唱法”。

“低吟唱法”(Crooning)，形成於30年代。那個時候，許多酒吧、舞廳、夜總會裏添置了電子擴音設備，歌手們開始對着“麥克風”(話筒)唱歌。“低吟唱法”就是在這樣的背景中產生的。由於話筒的擴音作用，歌手們不必像歌劇演員那樣豎着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那樣橫着嗓子喊，他們只須用説話般的音量輕輕哼唱，眾多的聽眾同樣可以聽得真真切切。一些非常細緻的藝術處理方式，如一聲輕微的歎息、一個小小的停頓，都能被纖毫畢現地展示出來。

早先的“低吟”歌手都是有着一定的美聲基礎的男中音或男低音。中國聽眾非常熟悉的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士樂風格的歌曲是當時澈地歌曲的主流。50年代後，隨着“搖滾樂”的興起和民謠的復興，流行樂壇不再是“低吟歌手”的一統天下了。但是“低吟唱法”並沒有就此消亡，作為一種演唱方法，“低吟”對後來所有流行歌手的演唱產生了深遠的影響。話筒的運用，聲音的控制，旋律線條的連貫圓滑，歌詞語氣的表現，微顫音和氣聲運用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已經發展得相當成熟了。

民謠在世界各地的流行歌曲中都佔有重要的地位。民謠歌手用“本嗓”演唱，與“低吟”相比，這種唱法一般不刻意追求聲音的圓潤和共鳴，音色扁平、自然，強調吐字的清晰和口語化。鼻音在“美聲”和“低吟”唱法中都是很忌諱一個毛病，然而許多民謠歌手(如約翰.丹佛、鮑勃.迪倫)卻喜歡使用帶有濃重鼻音的演唱方式，這種鼻音具有獨特的抒情色彩，尤其是在演唱平緩的敍述性歌曲時，會產生一種親切自然、富有磁性的魅力。民謠還經常採用重唱的形式，主旋律往往放在中低音聲部，而高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，因而假聲也是民謠演唱中的一個重要特徵。

民謠唱法不僅限於民謠歌手，也包括一些搖滾歌手。如著名的“披頭士”的大部分歌曲都是用民謠風格演唱的。

民謠唱法代表了流行歌曲演唱中平實自然的一面，而美國黑人歌手則使得流行歌曲的演唱增添了華麗的色彩。

美國黑人歌曲的淵源可上溯到奴隸制時期的田間號子，此後又陸續出現了靈歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布魯斯、索爾(Soul)等聲樂體裁形式。黑人歌曲常採用一領眾和的演唱形式，領唱者用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富於裝飾性的演唱技巧，常常能將一些簡單的旋律片斷即興演繹發展成極富感染力的畢彩樂句，產生出動人心魄的藝術效果。

富有激情和即興裝飾是美國黑人歌手演唱藝術的靈魂。許多搖滾樂歌手(尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手)的演唱風格也是由這種唱法衍生髮展出來的。只不過搖滾歌手大都比較強調其嘶喊爆發的一面，而缺乏那種細膩的裝飾技巧。

爵士樂出現後，美國黑人歌手又創造出一種高度炫技性的演唱方式。在與樂隊的即興交流中，他們用一些沒有具體含義的襯詞唱出各種複雜多變的節奏型(稱為Scatting)或用人聲來模仿爵士樂隊中的各種樂器的音響(稱為Vocalese)。

80年代興起的饒舌樂(Rap,以急速的節奏念出歌詞)在一定程度上也是這些高難度的人聲表現方式的延續。以上介紹的是流行歌曲的幾種比較典型的演唱風格。在千變萬化的流行歌壇上，絕大部分的歌星並不固守某一種“唱法”，而往往是在這幾種基本演唱風格的基礎上，根據其自身的聲音條件和特點並結合歌曲表現的需要，加以變化融和，從而形成自己獨特的演唱方法和藝術風格。

　　音區與音色

人聲音區的各個部分有着不同的色彩：高音區明亮，中音區柔美，低音區沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音區的自然屬性，發揮其自身的表現作用。但有時也會根據歌曲內容表現的需要而改變各音區的自然色彩。如《一無所有》的旋律常在高音區徘徊，但在演唱時卻應該將音色處理得暗一些。倘若一味強調高音區的高亢明亮，就難以表現出歌曲中所藴含着的那份執著和抗爭。

流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但許多初學演唱的人在一開始的時候並不能找到自己的“本色”，而往往是模仿錄音帶上自己喜歡的歌星的聲音特徵和發聲方法。

流行歌壇中有許多嗓音嘶啞嘈雜的歌手，以至於引起這樣的誤解：只有沙嗓子才能當歌星。事實上，流行歌壇中的甜美圓潤的歌手並不比沙嗓子的歌手少，只不過是沙嗓子的歌手因其音色的獨特而更為人們所矚目罷了。

對沙嗓間的崇尚並不是流行歌曲演唱中所獨有的審美指向，在各國的民間音樂，尤其是我國的戲曲中，沙啞音色早已是習以為常的一種表現手段了。問題的關鍵並不在於音色的沙啞上，而是這種音色所能表現的情感的力度和深度。當人的情感達到極端狀態時，常會伴隨出現嗓音的沙啞。這種音色有時也會與某種特定的審美意象相聯繫：粗獷強悍的陽剛美，飽經滄桑的成熟美，這些都理頗具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常見的反叛、掙扎、調侃和嘲諷等內容也適合於用沙啞的`音色來表現。