聲樂演唱方法有哪些

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。下面小編整理了聲樂演唱方法，希望對大家有幫助!

　美聲唱法(Bel canto )

產生於17世紀意大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化;聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一;發聲方法科學，音量的可塑性大;氣聲一致，音與音的連接平滑勻淨為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所説的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格。在文藝復興思潮的影響下，逐漸產生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。佩里根寫出意大利最早的歌劇《達芙妮》，1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創作，使歌劇突破了以往的唱法。歌劇中要求詠歎調和宣敍調相結合;要求合唱和重唱相結合;宣敍調需要足夠的氣息支持，要求明亮優美的聲音能穿透交響樂送到觀眾耳邊。歌劇的出現，使美聲唱法趨於完善。

美聲唱法傳入我國，是在五四運動以後，並逐步在我國古老的大地上生根，發芽。美聲唱法對我國聲樂藝術無疑是起了巨大推動作用。近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎，更進一步説明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準已達到相當水平。但如何使中國聲樂走向世界?如何把美聲唱法的優點不斷的與我國聲樂藝術、語言特點相結合而形成中國聲樂學派，這還有大量艱苦細緻斬工作，需要廣大的專業和業餘的聲樂愛好者去不懈的努力。

意大利文中稱美聲唱法為Bel canto。我國在開始引進這種唱法時，把Bel canto翻譯為 “美聲唱法”，並把學習這種唱法的人統稱為“美聲學派”。其實Bel canto這個詞意大利語的真正含義是“完美的歌唱”。我們仔細分析一下，“美聲唱法”與“完美的歌唱 ”之間，在含義上是不盡一致的。“完美的歌唱”不僅僅包括聲音，它還應該包括歌唱的內容及歌唱者的風度、儀表、氣質等等。而“美聲唱法”很容易的被顧名思義地理解為具有“美好聲音”的唱法。把“完美的歌唱”理解為“美好的聲音”，用田玉斌老師的話説，這種不全面、不準確的理解，使我國的聲樂在發展中走了一些彎路。在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高於一切，而忽略了其它方面的學習。因此致使不少學習美聲唱法的人，在學習和實際歌唱中，要麼重聲不重字，要麼重聲不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就連聲音也是裝腔作勢，唱起歌來很不感人。

基於以上原因，在聲樂界有人曾主張將“美聲唱法”改為“美歌唱法”。其目的也是為了能準確地認識美聲唱法的，含義，以避免在理解上乃到在實踐佧莂出現偏差。其實， “歌”與“聲”是不能劃等號的。“聲”是“歌”的“載體”，但決不反映“歌”的內容。在對“美聲唱法”的稱謂上已經約定俗成的情況下，再去在名稱上大做文章，是無實際意義的。我們可以延用“美聲唱法”這一習慣稱謂，但關鍵是如何使美聲唱法與我國的歌唱語言相結合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。

運用好美聲唱法，還應該知道美聲唱法包括哪些實際內容和原則。基諾.貝基先生在講學中的有關美聲唱法的一系列主張和論述，經田玉斌老師概括整理為以下六個方面內容：

(1)美聲唱法有聲部之分;

(2)美聲唱法要求聲區統一;

(3)美聲唱法要求母音一致、吐字清楚;

(4)美聲唱法要求聲音連貫;

(5)美聲唱法要求具備良好的音樂修養;

(6)美聲唱法要求聲情並茂。

以上六點是美聲唱法的重要內容，也可以説是六個重要原則。之所以稱之為原則，是因為學習美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。

　民族唱法(folk style singing )

廣義地講可以包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三類風格的創作歌曲的唱法。

這裏所指的民族唱法則是作為狹義地來理解，主要是指演唱民族風格較強的聲樂作品時所用的技術方法及一些規律。它們既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑑和吸收了西洋唱法中優秀的結果。研究民族唱法尤其不能離開民族語言，因為歌唱語言是生活語言的藝術加工。我國民族傳統唱法上常提到“字是骨頭，韻是肉”、“字領腔行”，甚至帶有藝術誇張地説：“千斤白，四兩唱”，可見對語言因素的強調與重視。因此語言規律的差別以及對咬字、吐字、語言在演唱上的不同處理與強調程度，是民族唱法和西洋唱法的原則區別。語言既是咬字吐字的依據，也是發聲、用氣、共鳴等技術手段的依據，又是音樂曲調的依據。而語調、語氣、語勢則是形成風格的主要因素。

民歌和民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調，在演唱時如能用方言更能表達其內容與色彩，但是地方語與漢語普通話的總規律是相同的，因此用普通話來演唱也是行得通的。

在風格處理上北方民歌要豪放悍獷一些，南方民歌則要委婉靈巧一些，高原山區民歌要高亢嘹亮一些，平原地區民歌要舒展自如一些。我國是個多民族、地域廣大的國家，因而語言豐富、民歌風格多彩，不能一言以蔽之。一首歌曲是先有歌詞後再譜曲的，演唱者不僅是在重視詞作者和作曲者的歌詞和音樂，而且是在進行一次藝術再創作，要使詞曲溶為一體。既要考慮到曲調的規律又要照顧到語調的起伏，用咬字吐字的技巧將語言加以藝術化、音樂化，才能達到詞曲結合的要求。

　通俗唱法

通俗唱法始於中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，後來稱通俗唱法。

其特點是聲音自然，近似説話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須藉助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美。感情細膩真實。

通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意藉助電聲的音響製造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。

通俗唱法以青年為中心，可以説是：寫青年，唱青年。青年唱，青年聽。

古己有之的那種通俗唱法，並非我們目前所指的典型意義的通俗唱法。現代通俗唱法，有兩個重要的特性，一是它風格樣式國標化;二是它與現代高科技電子技術結合。

二十世紀八十年代，由於政治經濟上的改革開放，文化上的禁錮被解除，國門大開，首先是港台通俗音樂一擁而進，形成熱潮。這決不僅僅是因為年輕人在經濟上的獨立，而是由於流行音樂有青春活力。展示了人們是如何生活的意願。

同時，一大批通俗歌手不斷湧現，並風格各異，五彩繽紛。通俗歌曲從此也受到了國家和人民以及音樂界的極大關注和重視。

　原生態唱法

原生態民歌，顧名思義，就是我國各族人民在生產生活實踐中創造的`、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族“口頭非物質文化遺產”的重要部分。

民歌是各族人民智慧的結晶，是各個歷史時期人民生活的生動寫照。這些歌曲直接產生於民間，並長期流傳在農人、船伕、趕腳人、牧羊漢以及廣大的婦女中間，反映着時代生活的方方面面，可以説是各個歷史時期人民生活的生動畫卷。這些歌由大眾口頭創作，並在流傳中不斷地得到豐富和發展，歌詞越加精煉，曲調漸臻完美，具有很高的藝術價值。民歌的語言生動傳神，它並不是將簡簡單單的生活語言直接拿來，而是也講究韻律，講究比興等傳統的詩歌手法，源於生活而高於生活，是百姓的傑作，是大眾語言的精華。

我國民歌的種類極為豐富，主要有內蒙古的長、短調牧歌，河套及周邊地區的漫翰調、爬山調，陝北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、寧地區的花兒，新疆的十二木卡姆，陝南、川北的姐兒歌、茅山歌，江浙一帶的吳歌，贛、閩、粵交匯地區的客家山歌，雲、貴、川交界的晨歌、大定山歌、彌渡山歌，藏族聚居區的魯體、諧體民歌，以及其他各民族的山歌等。

據專家介紹，“原生態”這個詞是從自然科學上借鑑而來的。生態是生物和環境之間相互影響的一種生存發展狀態，原生態是一切在自然狀況下生存下來的東西。原生態民歌是老百姓很自然地表達出的東西，而把很多民歌進行改編等則是原生態狀況的變異，屬於非原生態。

原生態唱法只是區別於學院派民歌唱法的一種説法，學院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生態唱法卻是一種原始的未加工過的唱法。