素描靜物畫面空間的表現方法
導語:“空間感”依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺,素描靜物畫面空間的表現主要表現在以下兩個方面:物體本身的體積感(立體感)和物體與物體之間的空間感。以下是小編為大家精心整理的素描靜物畫面空間的表現方法,歡迎大家參考!
物體本身體積的表現
之所以物體的體積可以進入我們的視野是因為光的存在,因此物體體積的表現一定要追尋光的原則,也就是説的三大調子五大面!物體由於受到光的照射會產生不同的明暗層次,這種明暗關係可歸納為五種基本調子,即亮部、中間層次、明暗交界線、反光和投影。由此可知,在對物體本身體積感的'塑造中,這五種調子越明確則物體的體面轉折越清楚,從而物體本身的體積感就越強。
在寫生時,要確定光源的方向,分清物體大的明暗面。一般逆光的部分則是投影的位置,初學者容易將投影的位置搞錯,甚至一幅畫面出現不同方向的投影,這是非常影響畫面空間的體現的!
反光和投影屬於暗面位置,中間層次則屬於亮部範圍,每一種基本調子中還要有黑白灰的變化。在亮部刻畫時,黑白對比清晰肯定,出現“實”的感覺,一般在畫面的明暗交界線考前的位置刻畫比較實些。明暗交接線以後的位置刻畫時,黑白過渡自然,要出現“虛”的感覺。明確的黑白調子,可以加強物體本身的結實感可以使物體本身的體積體現出來!
同時利用透視變化的規律(近大遠小),即構成物體的面都向遠方消失。圓形透視變形後是橢圓形,方形透視變形後是一種向消失點傾斜的四邊形。其他形狀的面都可以分解或是概括成以上兩種基本形狀,準確的透視關係可以加強物體本身的縱深感。使畫面的關係更加自然舒服!
在對物體本身體積感的塑造中,還需注意的一個問題就是要考慮到物體本身前後的空間關係。例如:罐口前面的邊緣和後面的邊緣的空間感處理,穿插體前面部分和後面部分的距離感的處理。這時要做到前實後虛,前面對比強後面對比弱。再具體可以參考物體與物體間距離感的表現方法。
一組靜物中,不同位置上的物體對光的接受多少不同,會出現清晰度和形狀上的不同變化,
規律是近實遠虛。近處的物體實,黑白對比強烈,體面轉折明確,形狀及輪廓具體,清晰度高。遠處的物體由於接受光較少因此較虛,黑白對比弱,體面轉折相對模糊,形狀及輪廓特徵不明顯,清晰度弱。總體來説是前面物體的立體感、質感、量感特徵明顯,後面物體的立體感、質感、量感特徵減弱。並且後面物體的顏色向背景色靠近甚至出現融合。
同時要注意兩個物體之間的空間對比處於前後位置的兩個物體,他們之間的距離越大,物體間的虛實對比越強,距離越近,物體間的虛實對比越弱。
靜物中還有另一種常見的位置關係,就是前面的物體將後面的物體擋住一部分,從距離的角度講,兩個物體之間的距離越大,它們重疊的部分的明暗對比就越強,區別也越清楚,反之,則相對減弱。從明暗的角度講,兩個物體相重疊的地方處於亮部則實,處於暗部則虛。
因此在素描靜物寫生中,空間感的表現方法概括起來主要是各種對比關係的靈活應用,如大小的對比、明暗的對比、虛實的對比等。如果充分理解了這些對比關係的意義,在素描靜物寫生中就會很輕鬆地表現出畫面所需的空間關係,使畫面的空間感表現的就相當的出色!
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