動畫片中的動作如何設計

動畫是時間的藝術，表現運動是動畫片的特長，動畫片中的動作設計對一部動畫片的成敗起着至關重要的作用，動作設計是對動畫中的角色的運動狀態進行設計，使每個角色的性格得以充分與合理的表現。下面來看看！

動畫片是傳統的繪畫，雕塑等藝術形式同影視技術相結合的產物，善於用虛擬、誇張的手法來展現人們的想象。在法國的巖洞壁畫上表現早先人類狩獵活動的場景中，就有把任務的打獵過程用連環動作進行表現的方式，並大膽地將奔跑的獵物多加了幾條腿用以體現它的快速奔跑，可見人類從來都有使動畫起來的強烈慾望。隨着人類的發展到了19世紀初，發明了照相術，使“活動繪畫”這一願望的現實有了可能性。動畫上是在這個前提之下，伴隨科學的發展逐步發展成熟起來。它可以不受真人的表演的束縛，不受自然環境的限制，具有更為廣闊的發展想象和誇張的空間，不僅能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西，能夠表現一般人們所難以做到的動作，還能展示心事的東西，能夠表現議案人們所難以做到的動作，還能展現現實生活中看不到的神奇景象，創作出聞所未聞，見所未見的獨特藝術效果。

動畫是時間的藝術，表現運動是動畫片的特長，例如《貓和老鼠》中人物配音幾乎沒有，整部影片都是通過貓和老鼠這兩個主要的動作表現其詼諧幽默的，所以説動畫片中運動是由角色的運動體現的，動作時角色的動作，行為。角色在與周圍環境或角色之間關鍵的矛盾衝突中產生的心理活動的反映，動畫片中動作設計一部部動畫片的成敗起着至關重要的作用。

什麼是動作設計呢？動作設計就是指對動畫中的角色的運動狀態進行設計，它包含角色的性格定位，動作特徵定位等。動作設計必須根據不同角色的運動過程。進行最具特徵的格式設定，以使每個角色的性格是以充分與合理的體現。動作設計包括以下幾個方面：

一、情景動作

情境動作指的是具體情節要求具體設計的工作，包括環境的要求和情緒的要求。

動畫片中的動作要根據人物性格和情緒變化設計微妙的動作；根據景別大小設計動作幅度；根據內在動機設計動作方式。但是無論哪一種動作都是要圍繞故事的內容情節設計。

動畫片中的動作不只是一系列連貫的動作，還是角色在一定的背景條件下所做的動作。角色動作風格的設計，除了要考慮角色間的差別，更重要是必須統一在全篇的整體情境中。情景動作中強調動作與環境、故事情節的合拍。例如：《大鬧天宮》屬於具有中國特色的神話故事，影片採用了中國傳統的京劇表現，京劇的配樂，孫悟空的衣着、臉譜運用的都是京劇舞台上的造型。在這個背景下。片中的動作設計就不同於一般的傳統動畫，動作設計的相當的優美流暢，透出舞蹈的色彩，具有京劇舞台藝術中的程式化處理，舉手投足都十分講究。京劇中人物的亮相，也在影片中時常出現，因為是神話故事，孫悟空和二郎神打鬥的那場戲又設計了一系列不同於其他影片的變化動作，從人到飛鳥小魚，從蛇到猛虎，將片中的情境動作設計得讓觀眾充滿無限的想象力，也使人物形象在觀眾心中更加飽滿。

　　二、性格動作

性格動作是指根據人物的性格特徵設計的動作，其中包括性格條件和物理條件。

性格化是每一個動畫角色的生命，性格化動作設計是角色運動的動作，一些起伏與落伏動作，定格式的“亮相”都能反映角色性格，如：日本動畫片《聰明的一休》中的一休。每當他思考時都用雙手的食指在頭頂上轉動，這就是富有性格化的動作。

古希臘哲學家亞里士多德認為，“不是為了表現性格而行動，而是在行動的時候附帶着表現性格。從哲學表現人物的動作，其中人物的性格特徵也需要從人物所表演的動作中體現出來，動作只是表現人物性格途徑。”例如：《貓和老鼠》中貓和老鼠一直在追逐和相互對抗之中，片中運用了很多疾速跑和誇張的表情動作，既有平時生活中人類的動作，又有動物的一些特徵，把貓的囂張跋扈和老鼠的靈活聰明這種鮮明的性格特徵通過動作表現得淋漓盡致。性格動作不單單是設計角色的行為動作，表情的豐富有時更能準確表現出角色的性格特徵。

動畫角色在凸顯一些極端化的表情動作時，用較誇張的動作加以強化，加強角色的性格特徵，傳達特殊的情感。如“大驚失色”“得意忘形”都是改變了常態的動作，調動角色的所有形象元素，發揮出肢體語言的作用。

《大鬧天宮》中設計了和巨靈神、哪吒、四大天王等一系列打鬥場面，觀眾更注意的是他們怎麼打鬥，從他們打鬥中可以體現出孫悟空的靈巧敏捷，巨靈神的笨重等。觀眾習慣於在平時生活的環境中看到人物的性格，而這在動畫片中只能作為一個出發點，動畫對平時的行為必須予與誇張，有時簡化和變形以造成戲劇或喜劇的效果。任何格式化，模式化的動作設計，既不能表現出角色的特有個性，更無生命力可言。

三、物理動作

物理動作是指讓動畫片符合一般的運動規律，是基本需要掌握的動作。

動畫片中物理動作是經過長期分析得出的，動畫片中所設計的動作需要表現角色特定的性格，但是在表現性格的同時，又不能脱離角色本身的物理動作。

物理動作根據日常生活中的物理現象和人物的動作提煉的，誇張變形的成分比較少，但是又是動畫片中不可缺少的一部分。這在一些日本動畫中集中體現出來，日本動畫多半以敍事題材為主，如《浪客劍心》《千與千尋》中的動作設計都大部分源於平時生活，以平時人們生活中的動作讓人們明白動畫片角色在做什麼，一般沒有極度的誇張和變形。

物理動作中包括人的動作和物體的動作。

（一）人的動作包括人常規運動，比如人的走路跑步等

同時也包括人的表情和人物口型，在動畫片中為了強調動作、配合，使動作和表情融為一體，這種動作帶有普遍性，口型的加入更利於動畫片的配音，能讓觀眾通過人物的動作體會角色所想要表達的意思。

（二）物體的`動作中曲線運動是十分重要的部分

所謂曲線運動，顧名思義是非直線進行的、僵硬的、有稜角的運動，而是曲線的、柔和的、圓滑的、優美和諧的運動。

在動畫片中，凡是表現人物、動物以及物體、氣體、液體的柔和圓滑、飄柔、優美的動作，以及表現各種細長、輕盈和富有韌性、前行的物體的質感，都必須採用曲線運動。如《天書奇譚》中天神袁公的衣服飄動運用了曲線運動，在於表現袁公為非一般的人，加強了騰雲駕霧的感覺。曲線運動同時能從側面表現人物的性格，如《大鬧天宮》中仙女蟠桃，從雲中下落的仙女的飄帶，也運用了曲線運動，充分表現出仙女的柔美婀娜。

（三） 主體動作與追隨動作

在動畫片中有時候為了更充分地表達角色的動作目的、力量和速度，必須準確把握關鍵的動態的動作，這就是動作的主體，追隨動作是跟隨在主體動作之後的附屬動作，表現在和主體動作不同性。

角色身上各種附屬物體的追隨動作也是起了相當重要的作用，它能使動作顯得生硬、呆板。這種動作比比皆是。比如《金猴降妖》中豬八戒走路時候耳朵的擺動，使得豬八戒這個人物形象更加活靈活現。

人與人之間的交流，可以通過語言和動作兩種途徑，語言是一種符號，而動作是一種表意符號，並能超越語言功能，跨越國家與民族的界限進行交流。動畫藝術主要是以動作來表達意思的。動作設計首要目的是使大多數觀眾能夠心領神會，使其具有普遍意思的共性特徵。同時，還必須從中尋找個性的特殊動作符號，這種在共性中顯示的個性的動作設計是語言符號化表示的難點，也是關鍵。完美的動作設計是要用心觀察、揣摩、大膽取捨的，這樣才能將生活常態的動作提煉並做出既能準確達意，又令人耳目一新的動作符號。