導演丹尼.博伊爾的15條黃金定律

導演丹尼.博伊爾(執導過《貧民窟的百萬富翁》、《迷幻列車》、《驚變28天》等影片)提供了他個人拍攝電影時的15條黃金定律，這些定律也許能使最失落的電影人迴歸最佳工作狀態。

　　1.導演必須善於交往。

導演95%工作都是在處理人際關係。沒做過導演的人覺得這工作很簡單，導演在現場就是指指點點，就像畫家作畫時指點模特一樣，但其實不然。導演多數時候要解決的是如何處理團隊成員的自尊、脆弱等情緒問題。他努力把每個人的情緒在適當的時刻引至沸點。確保每個人都全身心投入到影片拍攝中。這聽起來很荒謬，因為你會説他們當然都在現場忙活，但你所看到的拍攝現場，並非每個人都真正投入在拍攝狀態中。

　　2.僱傭有才幹的人。

作為一名導演，你的主要工作就是僱傭有才幹的人，並給他們自由發揮的空間。我尊重演員在現場拍攝時的表演，也期望別人跟我一樣。當演員拍攝時，我不想看到現場有看報紙、説閒話等其它不尊重的行為。

　　3.學會相信自己的直覺。

理想狀態下，你可以隨意拍一部電影，然後拍拍屁股走人。我並不是説你不負責任或沒有自己的想法。事實上作為導演，你必須事無鉅細，身兼數職，如此你也有了巨大的自由決策權，可隨意選擇一種拍攝手法。即使是低成本電影，你也要揹負財政風險，所以不要擔心新的拍攝手法會把電影拍砸，相信自己的直覺。例如，你一直用計劃B拍攝電影，但你仍然可以嘗試新拍攝計劃A。這樣你和演員便都可保持拍攝過程的新鮮感。

　　4.電影製作的當下性。

電影實際拍攝具有變數與不確定性。例如，實際拍攝的當天，男演員恰好前天與妻子離婚了，那麼他不可避免地會重新解讀當天的拍攝場景，因為他已有所不同。我來自劇院，戲劇每晚演出時，每晚都會有所不同。我原以為電影是與之相反的，但實際不然。電影也是每次觀看都有所不同的：不同的觀眾，不同的地點，自然你的情緒帶入也會有所不同。邏輯上應該每次觀感相同，但實際上每次觀感都在發生變化。你必須要明白這一點。

　　5.如果你上一部電影火了，不要驚慌。

《平民窟的百萬富翁》火了之後，創作《127小時》時我感到心有餘悸。我並不傻，製片廠允許我們拍攝這類題材的影片是因為之前的《平民窟的百萬富翁》讓他們賺得盆滿缽滿，所以他們會再相信我們。但他們不會讓我們想拍什麼就拍什麼，而是大家要繼續這種心照不宣的遊戲規則。

　　6.不要害怕創作異域文化題材影片。

雖然你不能僅僅為了影片創作而應用一種文化元素，但你仍然可以從中受益。如果你用正確的態度研究這種文化，你不僅可以對自己瞭解更多，也會更好地認識到電影在其它文化中的潛力。我們製作的'《平民窟的百萬富翁》就很好地説明了這一點。大多數電影仍然是講述美國人，發生在美國的故事，這沒有什麼錯。但是電影產業在發生變化，我認為《平民窟的百萬富翁》就是有力證據。如果我們這個團隊走得更遠，將會更有力地證明這一點。

　　7.恰當地運用你的導演權力。

作為導演，你擁有巨大的自由決策權，你應該恰當的運用它以保障每一位團隊成員的利益。你擁有如此大的權力，以致你可以完全運用自己的構思去塑造這部影片，如果你構思好了作品形態，準備好了拍攝方案，那就努力和團隊成員把活做好吧。

　　8.不能自負。

你的工作過程，你對待人員的方式，你對團隊的信任，最終都會在作品本身反映出出來。拍片方法與你拍出來的東西同等重要。不是每個人都認可這種觀點，但我支持這種觀點。我不同意任何一個團隊成員被惡意對待。我不喜歡任何人在拍攝現場吼叫或濫罵。你拍攝過程的所有產物都會反映在熒幕上，不止是畫面，還有整個團隊的氣氛、情緒、志氣。一部影片的質地會被你對它的尊重所影響。

　　9.測試放映會對你有益。

測試放映對每個導演來説都不易，當電影暴露在大眾面前，你會感到緊張，但我認為測試放映很重要，並且本人從中受益很多。並不是放映後的觀眾討論，而是你和觀眾一起坐在觀眾席上的那種真實體驗。我發現它如此受用。我並不是説我多麼喜歡它，而是我發現它的價值如此重要。我相信你也一定受用。

　　10.製作一本相冊影集。

我有很厚的一本相冊影集，通過它我來闡述電影理念。我並不是指那種故事腳本，而是指一切關於場景、畫面、想法、角色、服裝甚至道具，對我起到靈感的圖片。這些圖片可以出自任何地方，偉大的攝影師或隨便一本雜誌廣告，我把它們整理成冊，隨身攜帶，展示給演員，工作夥伴或任何人。

　　11.即使是完美的拍攝方案也不一定總能夠付諸實施。

作為導演，你的任務就是通過演員發現影片的律動，這與演員的個人天分和魅力有關。魅力很難定義，正是它的不確定性，才會導致一系列令人頭疼的事。可能你有時制定好了最完美的方案，但它仍然不起作用。這是事實，我們有時是它的受害者，有時又是得益者。但如果你跟隨自己的直覺，昇華自己的電影理念，你至少可為自己的拍攝方案自豪。

　　12.抓住靈感。

當我們宣傳《平民窟的百萬富翁》時，正好遇到達倫.阿倫諾夫斯基，他也正和福克斯探照燈公司合作，宣傳影片《摔跤手》，他本人決定繼續追隨男演員，與之合作。我觀看了這部影片，覺得它很有趣，當時我就在想，我也要拍攝一部這樣的電影，因為我想知道我是否有能力拍攝一部這樣的電影。《摔跤手》是一部以演員為主體的影片，這涉及到電影的一個巨大特性，即演員的表演有時在影片中佔據主導地位。

　　13.要做就做到極致。

既然做電影，就應該做到極致，我把它比喻成“推嬰兒車”，就像在懸崖邊上手推嬰兒車的人，驚險刺激而又充滿挑戰，這也正是觀眾去電影院所尋求的。這是你作為導演的職責之一，你只會後悔你沒有盡力做的事。如果你做好了自己的極致，你會驚喜地發現觀眾是多麼願意跟隨你，他們會願意走很長很長的路，只為來觀看你的影片。

　　14.時刻拼勁100%努力。

你應該把自己的時間、精力最大地投入到創作中去，結果是否得到人們的好評並不重要，重要的是儘自己所能專注於拍攝。我不喜歡寫劇本，但我傾向於讓編劇先寫劇本，然後與他們一起交流修改劇本，同樣，我與演員的合作方式也是如此。

　　15.發現你自己的風格。

我從《不平凡的生活》中學到的就是堅守自己的風格，我不確定你是否可以做到。當你模仿科波拉，失去自我風格的時候，你就會陷入困境。這便是我的黃金規則之一，不要嘗試模仿科波拉、科恩兄弟或塔爾科夫斯基，因為這隻會使自己陷入困境。你必須樹立自己的風格並堅守它。