中國畫有哪些分類

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩種，這是兩種不同的表現形式，“工筆畫”用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。“寫意畫”用簡練、豪放、灑脱的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松竹用寫意畫法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。

　　青綠山水畫

青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上佔有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內用石青石綠着色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的`叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。

　　沒骨畫

用墨筆勾輪廓線的叫骨法，不勾勒輪廓線的叫沒骨法，直接用色用墨進行繪畫。後來又把畫山水用的沒骨法運用到畫花畫鳥上，不勾輪廓線，直接用色進行繪畫。

　　水墨山水畫

水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、乾濕，表現峯巒山石景色。王維屬傑出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，後人説他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷(八大山人)影響很大。清代的鄭板橋和近代的齊白石等都是受徐渭的影響。

　　米點山水畫

米點山水也可包括在水墨山水之內，也稱為米家山水，米芾用墨點出山，用朦朧的調子，用濃淡墨、用明顯與模湖的墨點表現山川景色。元代高克恭、方從義畫的較好。明代董其昌、藍瑛都有突出的成就。

　　赭墨山水畫

赭紅就是醬色，也叫淺絳山水。元代黃公望創造的，薄施色彩，描寫江南風光，為了表現柔和的景色，用淺薄山水。明、清兩代較多，特別是清代摹古派畫黃的山水畫較多。

　　白描畫

中國畫中完全用線條來表現物象的稱為“白描“。白描有單勾和復勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能依原路的線刻板地重迭地勾一道。復勾的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。宋代李公麟，發揮了古代傳統繪畫線描作用，創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。

　　指頭畫

指頭畫又稱指畫，指畫至今已有300多年的歷史，是我國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始入是清初康熙年間的高其佩。以後畫指畫的人日益增多，成就卓着者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。

　　界畫

在畫的一部分或大部分用直尺畫墨線組成的畫。主要表現莊嚴雄偉的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台等。五代時衞賢、元代郭忠恕達到了高峯。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。