繪畫技巧6則

繪畫技巧--二株分形法畫樹

在山水畫中表現的樹木種類非常的多，但是它們在畫面上的表現只有共同的集中形式，而本章介紹的二株分形法是其中組合方式之一，下面從它們的結構組合以及表現方法兩方面分別進行介紹。

《二株分形》 譚照昆

二株分形的組合及結構：

二株分形是指相鄰的兩棵樹從它們的外部形狀上要產生變化，比如枝杈的多少、枝杈的生長位置、樹幹的曲直變化、樹木的姿態等諸多方面，在本章中的二株分形主要呈現為樹木枝杈生長的位置不同、樹木的姿態不同兩個方面。二株分形的組合非常明顯，而樹木的結構要我們進行分析。在這幅作品中所表現出的枝杈結構呈鹿角式的變化關係，鹿角式是指在表現樹木的枝杈是，一般用三筆一組，採用互生的生長方式，一幾組鹿角式畫出一棵生機盎然的樹木。二株分形樹木的繪畫表現方法：

本章中二株分形的樹木表現為一直一傾斜，具體畫法如下：首先要畫出直立的樹木，畫時從上方的第一個枝杈開始，用雲毛筆的中鋒進行勾勒，待整棵樹木畫完後，用已經半乾的筆尖在主樹幹上略微的擦染，讓樹幹出現一種蒼勁用力的視覺效果。在畫完直立的樹木後再畫出傾斜的樹木，傾斜的樹木可以和第一棵樹木相交叉，也可以與第一棵樹木相分離，但是第二棵樹木的姿態一定要與第一棵產生變化即可。第二棵樹木畫的時候也是從上方開始畫起，然後逐漸向下直至根部。在兩棵樹的繪畫表現時，毛筆的使用要注意變化，也就是説要有乾濕、粗細、虛實的變化效果，這樣畫面才會顯得豐富，畫面的視覺效果也才會達到較為理想。至此一幅二株分形的山水畫樹木就已經表現出來。

繪畫技巧 蘋果的素描畫法

金秋時節，農家院中的果樹上，懸掛着一個個色澤金黃或紅彤彤的果實，它們給人們帶來了豐收的喜悦，讓人們對未來充滿了希望。這就是本章所要介紹的內容—蘋果的素描畫法。

蘋果圖片 譚照昆

蘋果的形態特點 蘋果是薔薇科蘋果屬的果實，蘋果的正常果實每個有五個心室，每個心室有兩粒種子，果型端正，果肉充實，果皮的顏色分為兩個階段，第一個階段是指蘋果未成熟時的顏色，這時的果皮顏色為深綠色。待到果實完全成熟後，其深綠色逐漸褪變，所呈現出的為黃色、黃綠或綠黃底色，但是也有的果皮到果實熟透時仍然為深綠色，且與受光照射形成的'紅顏色並生於果皮表面，也越發顯得成熟。 蘋果的素描畫法

在進行蘋果的素描畫法表現時，要按照以下幾個步驟來進行。

第一步，首先要確定好畫面的構圖，一般來説，在一張畫面中可以擺放幾個蘋果來畫，因此就要考慮它們的組合安排，如畫三個蘋果時，要有聚散關係，也就是説，要把兩個蘋果放在一起，另一個蘋果單獨擺放。這樣畫面的視覺效果就會好些。

第二步用輕一些的長直線條畫出蘋果的大型，在進行這個步驟時，要把他們的位置關係擺放清楚。

第三步找出明暗交界線，畫出大的暗面顏色，畫的時候顏色要統一，不要把畫面畫得有時深、有時淺。

第四步是細緻刻畫部分，這個部分要求畫者要把蘋果的亮面、灰面交界線、暗面、反光及投影逐一表現清楚。在畫灰面時，用筆要輕一些，要經過幾遍繪畫才能達到預期效果，不要一遍畫完，那樣就會讓畫面給人一種視覺上生硬的效果。

第五步是畫面調整，也就是説這個步驟要把畫面整理好，達到素描的特有效果。

繪畫技巧 小竹籃的畫法介紹

伴隨生活水平的提高以及工作生活節奏的加快，人們往往在工作之餘着眼改善居室的環境。如為居室添加一件小小的工藝品，讓環境達到温馨、舒適的視覺效果。工藝品的添加，可以説種類繁多、五花八門，從壁飾、小型雕塑、花瓶等應有盡有，尤其現在又把農村用來進行盛放水果的小籃，也擺放在居室之中，以添加室內的田園情趣。下面就來介紹小竹籃的畫法。

小竹籃 譚照昆自拍

竹籃的編制材料

用於竹籃編制的材料大體上分為兩種。一種是北方地區所特有的植物：荊條，這種材料編制的小籃，渾厚、質樸，具有一種天然的美感。而南方地區則常常用竹條對小籃進行編制，現在市場上常見的，大多為竹條編制的工藝品小竹籃。 竹籃的畫法

竹籃的畫法比較多，它既適合藝術院校作為學生靜物練習的擺放內容，也為一些專業畫家運用各種技法對其進行表現。最具有代表性的是畫家齊白石所創作的寫意花鳥畫--《百柿多吉》，把小竹籃的結構和型出色的表現出來，下面就進行介紹小竹籃的素描畫法。

小竹籃的素描畫法具體分成以下幾個步驟：第一步構圖定位：是指在動手畫之前，先要考慮它在畫面中的位置。

第二步是畫出大的形狀：畫大的形狀時要注意筆的運用，一般來説用長而且直的線條來勾畫，線條可以出現複線效果，在進行下一步驟時再進行修改。

第三步是細緻刻畫：這個步驟要求畫者把小竹籃的亮面、灰面、交界線、暗面、反光以及投影如實的描繪出來。畫時還要注意暗面中的型不宜畫的過於細膩，要有一種概括的表現，這樣才會讓畫面的主次分明。

第四步是對畫面進行調整。

於是一幅小竹籃的素描作品就畫了出來。

繪畫技巧 《雨後》芭蕉和螃蟹的組合練習

盛夏時節天空中常常落下瓢潑大雨，在雨中，各式各樣的動物爭相恐後的尋找避雨的場所，雨過天晴，它們又一一從避雨處慢慢的爬出，我們本章所要介紹的《雨後》作品正是把這個瞬間表現出來，下面就來介紹畫面的組合與畫法。

《雨後》芭蕉和螃蟹的組合練習 譚照昆

畫面的組合

《雨後》作品的表現涉及的內容主要是芭蕉葉片和螃蟹兩種，芭蕉在畫面中畫一至兩片就可以，螃蟹則可以畫出若干只，要有完全顯現和半隻的螃蟹形象。

畫法步驟

在進行這幅作品的創作表現時，要按照以下幾個步驟來完成。

第一步，考慮畫面的佈局，畫面佈局指的是如何把芭蕉葉與螃蟹合理的組織在一幅作品中，且要達到良好的視覺效果。

第二步是調和墨色，對於所畫面積較大的內容，要提前調好些墨色，以防止隨畫隨調時出現墨色變化太大的效果。

第三步畫出芭蕉葉子。畫芭蕉葉子時要按照已經考慮好的畫面佈局來添加，首先要畫出前面的葉片，用墨較重，按逆時針方向一筆一筆之間畫出，也可以以主葉脈的佈局位置，在其兩側分別畫出兩排，但要注意夜間部分要畫成半圓形，才能夠讓其合理的連接在一起。其次是畫後邊的葉片，後邊的葉片從視覺上應該要淺，已達到畫面的縱深感和空間深度，形成畫面的立體效果，畫後邊的葉子時不需要畫出葉脈。

第四步是添加螃蟹，添加螃蟹時要按照已經考慮好的畫面佈局進行添加，數量可畫3~4只，畫出的形象要有完整和不完整之分，就是説要畫2~3只完整的螃蟹形象，再畫出一隻被芭蕉葉子遮擋住一部分的螃蟹，這樣畫面才符合所起的名稱。

第五步是造氣氛，畫面表現的既為《雨後》，就要在畫面中表現出一些雨後的效果，其方法比較簡單，就是用淺墨在畫面上點出一些水漬的效果即可。

這樣一幅《雨後》作品就已經創作出來。

繪畫技巧 手的畫法介紹

縱觀眾多的世界著名美術作品，對於人像的刻畫可謂極為細膩，然而在作品中對於手的深入刻畫卻少之又少，但是手卻是表現人物內在神韻的重要形象，本章就從手的結構和畫法做一個簡單的介紹。

作品《蒙娜麗莎》的手的圖片 世界名畫

手的結構

手部骨骼包括腕骨八塊、掌骨五塊、指骨十四塊，其中腕骨位於手的腕部，排成兩列，每列四塊。掌骨則為小的管狀骨骼，分佈在指骨和腕骨之間，排列成扇形。指骨亦為小的管狀骨骼，除拇指兩節外，其餘四指各為三節。手部肌肉分成外側羣、內側羣和中間羣三個部分，外側羣位於拇指下方，在手掌上形成一個隆起的部分，內側羣則位於小拇指下方，也略微隆起，中間羣位於掌心部分，有蚓狀肌肉和骨間肌。 手的素描畫法

在進行手的素描寫生時，首先要做到的是瞭解清楚手的結構如何，在此基礎上對手進行寫生就比較容易。下面分幾個步驟介紹素描手的畫法。

第一步，在準備好的素描紙上用直線輕輕畫出手的大體結構、形狀和動態，這個步驟畫時用力要輕，畫出的線條才會容易修改。

第二步是找準手的具體形狀和結構，在進行這個步驟的寫生時，要結合已經掌握的手部的結構關係（如上面已經介紹的），把大的結構和型刻畫出來，畫的時候一定要準確。

第三步在已經畫好的畫面上畫出大的明暗關係，畫時要概括，不要把暗面的型刻畫的特別細膩。

第四步是對手深入細緻的刻畫，這個環節主要把手的灰色調和暗面中的反光畫出來，用筆力度要輕，可以經過畫幾遍完成，這樣畫出的手的型就會有較好的視覺效果。如達芬奇作品《蒙娜麗莎》和唐朝周昉的《簪花仕女圖》中對手的描繪，清晰的表現出人物的神韻。

繪畫技巧 帶耳陶瓶的素描畫法

窗外一縷柔和的月光透過窗紗射入靜靜的寢室，窗紗旁小桌上靜靜地擺放着一個小小的陶瓶，花瓶造型優美、色澤光亮，三角形、線形花紋纏繞在它的瓶身外部，讓人產生一種無邊的遐想，本章內容着重介紹這個陶瓶的素描畫法。

帶耳陶瓶 譚照昆

陶瓶的結構

廣口、細頸、寬腹是這個陶瓶的主要特點，在它的身上佈滿了一個個幾何花紋，瓶口處由赭石色的三角形與黃底黑色網格紋的三角形所構成。

陶瓶頸部裝飾着黑紅相間的線的紋樣，陶瓶的肩部及腹部花紋更加豐富，從視覺上給人一種美的享受。陶瓶的頸部與肩部有着一個半圓形的把手，也就是陶瓶的耳，把陶瓶的整體造型更加充分的展示出其美的感覺。

陶瓶的素描畫法

在對帶耳陶瓶進行素描表現時，要按照以下幾個步驟進行。

第一步，考慮好陶瓶在畫面中的位置—也就是它的構圖安排。

第二步運用直長線條畫出陶瓶大的結構和形狀，在這個步驟用筆的力度要輕，便於以後步驟中的修改。

第三步鋪設大的明暗關係，在鋪設大的明暗時，先不要考慮陶瓶本身的紋樣，按整體的明暗關係鋪設顏色。

第四步細緻刻畫，這個步驟在對陶瓶表現時，首先要把亮面和灰面的形確定下來，並且按照紋樣的深淺進行繪畫，要求把紋樣表現清楚。其次畫出暗面的紋樣，暗面的紋樣不要把紋樣顏色的深淺表現的過於清晰，要有一種統一的視覺效果，這樣，陶瓶的整體感就會更加明確。

第五步是進行畫面上的調整，在這個步驟的畫法中，要考慮好畫面的整體效果，把不必要的內容擦塗下去，需要添加的內容再進行添加。這樣一幅帶耳陶瓶的素描作品就較好的表現出來。