中西繪畫比較

在世界藝術的歷史進程中，中國與西方有着各自不同的發展軌跡和邏輯敍述。通過對藝術本質的探究，我們發現在原始人類藝術活動的痕跡中，中西的藝術表現卻有着驚人的相似形式，都是原始人類調和情緒衝動之遊戲表達。在人類的藝術發展進程中，中西藝術的觀念、創作雖各自發展，表現形式也大相徑庭，但是殊途同歸，究其藝術精神實質，是極其相近甚至一致的。

按西方的邏輯解讀，西方藝術自古就注重實用性的功能和物質性的再現，經歷原始時期、古希臘時期、古羅馬時期、中世紀等不同時代的發展和完善，至歐洲文藝復興時期達到高峯。隨着科學技術的發展，如解剖學、透視學在美術創作中的應用，之後300年，對物象再現的寫實畫風幾乎達到極限，照相術發明後，再現的寫實主義繪畫已被攝影部分取代，繪畫方式必然另擇其路。於是，影響現代藝術進程的印象主義繪畫產生了，它是現代藝術的發端。莫奈可以在同一個角度畫20多幅魯昂大教堂，為什麼可以這樣重複畫?因繪畫的時段不同，光線也不同，那麼畫面的色調也就不同，情緒也不同了，每一幅都是獨立的作品。作為“現代繪畫之父”的塞尚，他的創造不再是“畫什麼” ，而是將“怎樣畫”作為藝術創作的主要目的。再後來，繪畫由“再現”走向“表現” ，由寫客觀物質的形態走向表現畫家自我內在精神追求。至20世紀中葉，美國抽象表現主義繪畫的崛起，西方的現代美術運動到達到了高潮。

莫奈 魯昂大教堂系列

塞尚 《埃斯泰克的海灣》

塞尚 《聖維克多山》

中國的美術發展史也和社會和文明的發展進程緊密聯繫在一起。我們現在談中國繪畫史，常常只談以素墨為主的文人畫，幾乎把其他的美術形式忽略了。如秦漢時期的壁畫，顏色鮮豔，線條自然流暢;南北朝時期開始建造的敦煌壁畫羣，更是場面宏大，色彩瑰麗，無論是人物造型、風格技巧，還是設色敷彩都達到了空前的水平。畫史獨尊文人畫，使得現在有些人一説起畫面上顏色豐富，就説是有西方繪畫的影子，這是偏見和誤讀，只不過文人水墨畫長期佔據絕對主導地位，許多文人畫家們都不敢甚至不會用色彩了，但不代表“談色即西” ，色彩運用也有中國自己的傳統和創造。西方現代主義代表畫家馬蒂斯平塗的熱烈色彩表現就是受中國、日本藝術的啟示。

世界各地的藝術可以千姿百態，但是藝術的精神內涵是完全一致的。對一件作品來説，具有個人創造力的自然而然如渾然天成的藝術表現是東、西方藝術創作共同認同的普遍標準。

馬蒂斯 | 《紅色中的和諧》

只要有貿易往來，文化就會相互影響。外來藝術對中國本土的影響，自古就有，如起始於漢代的絲綢之路，西方的紋飾圖案就流傳到了中國。至十六國時期，敦煌壁畫就吸收了西方的人體解剖原理和明暗暈染法，使得壁畫中的人物比例適度、姿態優美、立體感強，真實地表現了人體美。這種寫實手法，彌補了漢晉繪畫之不足，促成了新的民族風格的發展。

林風眠 | 《仕女彈阮圖》

清中期西洋畫家入聘宮廷畫師之後，近代西方美術越來越多地傳播至中國，真正把西方藝術價值觀帶入中國的是上世紀20年代一批留歐或留日歸來的藝術家，是他們把繪畫技術、觀念帶回了中國，並融入到當時興起的新文化運動中，為中國藝術注入了新的生命力。當時海歸的畫家有林風眠、徐悲鴻、劉海粟等，但每個人的興趣點不同、認識層面不同，所以各自的觀點也不同。林風眠在教育中引入現代藝術，主張調和中、西藝術;徐悲鴻引入西方古典的寫實技術訓練，主張現實主義繪畫道路;劉海粟則受到了後期印象派繪畫影響，注重個人風格的表現。

徐悲鴻 《奔馬圖》

劉海粟 《黃山》

認識有高低，帶來的藝術思想和藝術創造方法就會有差別。林風眠在蔡元培支持下，在杭州創辦的杭州國立藝專目標很明確：引入西方現代藝術，調和中西藝術，其目的就是提倡具有時代創造力和藝術普遍意義的藝術創作。吳大羽就是這個學校的“一面旗幟” ，他先後直接培養的學生丁天缺、趙無極、張功慤、吳冠中、朱德羣、趙春翔等，以及後來創作現實主義題材的董希文、王式廓等，每一個人都在自己的創作道路上獨具藝術風貌。由於種種原因，長期不被重視的吳大羽的藝術思想，現在逐步得到了再認識，其繪畫的“勢象”抽象理論開始在中國現代美術史中佔據越來越重要的'地位。

丁天缺作品

按照現代主義藝術價值觀邏輯，繪畫要擺脱對文學和歷史故事的依賴，是獨立的視覺表現語言，表現的是畫家的個人情感和主觀感受，創造的是個人化的語言形式，這是人類文化史的進步。上世紀三四十年代，一批國內藝術家幾乎與當時巴黎的藝術創作同步，他們以中國固有的文化積累和藝術精神為底藴，吸收現代藝術思想，開拓了一條中西文化融合的美術創作道路，其實質，就是探尋一條具有東西方普遍意義的藝術道路。