2017美術考試中素描靜物的5點技巧

近年來，素描靜物的考試多采用默寫的形式。素描靜物寫生和素描靜物的默寫是兩種不同的感覺和形式，特別是考場上進行沒有任何借鑑的默寫，對於初學者是有相當難度的。下面一個和小編看看素描靜物的要點有哪些吧!

　　一、構圖佔20%：

作為二維的平面藝術，繪畫的構圖決定着一幅作品的最終質量和效果。構圖要符合構圖原理，做到畫面均衡，通過不同物體的組合，使畫面具有較強的韻律和節奏感。要做到這一步，我們必須瞭解構圖的一般原理，即構圖的方法。首先我們必須明白，構圖是在我們的畫面上對物體的有機組合，通過對主次關係的構成權衡，利用疏密、聚散的手法，使畫面產生一定節奏和美感。其次是我們還要明白什麼樣的構圖是不合理的。例如主次不突出，畫面構成缺少疏密變化，鬆散或呆板。擁擠或空缺、重心不平衡，缺少穩定感等等，這都是構圖的大忌。總之，構圖看似簡單，實則非常重要。

　　二、造型與比例佔25%：

繪畫本身就是造型藝術，因此造型的準確與否就凸顯出繪畫作品質量的高低。當我們把所要表現的物體，安排在畫面上時，主次關係不夠明確、形體比例嚴重失調、對稱的物體不對稱、形體特徵不明顯等等這些都會導致畫面不舒服，影響了畫面的完整，也失去了繪畫藝術的感染力。要做到造型準確完整，一是平時要多觀察，記住每類物體的鮮明特徵。二是多用對比手法，發現彼此的類似和差別。三是養成勤於改過的習慣，對自己平時作畫時的不良習慣及時糾正。只要這樣，我們才能輕鬆準確的掌握造型規律，從而提高造型能力。

三、細節深入與局部刻畫佔20%：

魯迅説過："沒有細節，就不夠真實"。一幅畫面也是如此，如果失去對細節的表現，我們還靠什麼傳達藝術感染了。細節即內容，細節即藝術。當然，作為基礎繪畫，必要的整體處理是非常重要的，但我們不能把整體當成手段，整體只是一種觀念，而不是方法。一幅素描靜物的細節包括：畫面物體的質感與空間關係，整體的情調以及每個物體結構特徵等等，這些都是我們需要進一步表現的。有些初學者，很容易記住老師説過的話，老師説不能畫的太局部，從此後就不敢越雷池半步，望細節而止步，這其實是一種極端的錯誤。衡量一個人的素描能力，除了看他對素描的整體理解，就要看他的`對細節的深入觀察能力和表現能力。所以，局部的生動與傳神恰恰是素描折射魅力的關鍵一環。

　　四、整體效果佔15%：

畫面整體生動，具有較強的節奏感，這也是權衡一幅素描靜物作品的關鍵，也許我們對局部進行了不厭其煩的深入刻畫，但考場時間有限，三個小時對於一個刻畫能力很強的考生也許太短，但我們要的是試卷，而非無節制的長期作業，因此整體的概括就顯得非常重要。局部刻畫要建立在整體的完整上，而不是支離破碎。作為素描靜物的考試，物體或者較多，物體或者較生疏，反覆的琢磨和修改，浪費了時間，而不夠用。如何把握和分配時間，就成了我們進行局部刻畫和整體調整的分水嶺。我認為，局部刻畫要有限度，整體調整必須面對，最後留出半小時的時間進行整體的取捨是非常必要的。