風景寫生的經驗淺談

很多人都喜歡風景寫生，下面我們就來看看關於風景寫生的經驗，歡迎大家閲讀!

　　風景寫生的經驗淺談

　　風景寫生的意義

藉着這次大家出外採風的機會，我也湊個熱鬧來簡單説説風景寫生的一些小技巧和經驗。風景寫生是繪畫的必修課，它是直觀感受大自然的重要途徑。好的風景畫是畫師長期置身於大自然，去尋找、發現其中的美好，通過大量的寫生加以提煉、取捨、使之成為富有情感內涵、有意境的作品。同時也能與大自然保持親密的聯繫，陶冶情操;從學習的`角度來看，自然是色彩訓練的最好課堂，它提供了豐富的色彩變化和美妙動人的景象。

　　寫生中經常遇到的問題

倉促上陣，面對自然景物感受強烈，心情是比較激動的，往往沉不住氣不加審視，沒有把感性的認識轉化為理性的認識，就匆忙地開始畫，這種狀態畫出來的東西往往是不理想的。

動筆之前要保持穩定的心態，在選景、構圖、起稿時要有清晰的思維，如何將抽象的感受落實到你的畫面上，如何開始、進行、結束，要做到心中有數、頭腦裏有東西，這樣再下筆。前期準備工作做足了做周到了，下筆才會有序而正確。不然越畫越錯，到最後就很難再改了。

不管是寫生還是平時用數位板畫畫，都要經常在頭腦裏自問自答，猶如內心有位老師在不斷提醒着你。尤其是在開始階段，例如為什麼選這個景?最令你感動的是什麼?畫面的基礎色調是什麼?光源的方向，哪裏暗哪裏亮?哪裏是暖色或者冷色?繪畫的重心或者焦點在什麼地方等等。這樣有序的開始，雖然我在講課的時候已經重複很多次，但是在這裏我還是要再強調一遍。

再有一個原因是經驗方面的，有些同學習慣坐着寫生，畫面離眼睛很近，雖然畫得十分認真，但完成後一退遠處看，卻覺得很不理想，覺得色彩沒有力度，因此要經常退遠看。在室外畫寫生有時拿回室內看也覺得發黑，因為在室外天光、陽光都很強，室內光弱，造成差異。所以應避免陽光直射畫面，並要注意畫面本身的對比關係。

　　如何觀察、分析寫生色彩

寫生色彩是由光源色、固有色、環境色及空間色彩透視諸多因素形成的，它們之間是相互影響，相互制約，雖然有一定規律，但在具體條件下畫寫生所呈現的色彩又是變化多樣的，只能通過正確的觀察方法去發現、認識，再表現。這種正確的方法就是整體觀察，其實它既不神祕也不難懂，但若能做到卻非易事，它需要長期嚴格訓練去解決。它是寫生色彩入門的法寶，有了它你面對任何寫生課題都將迎刃而解。具體做法是：學會一眼望過去的本領，不要把眼睛盯在具體的地方，而是同時的看，在看的時候要聯繫比較，比較的訣竅是類比，即找相同類的因素比，如比明度：亮色與亮色比，重色與重色比;比冷暖：冷色與冷色比，暖色與暖色比;比色相：紅的與紅的比，綠的與綠的比……等等，這樣比才能將複雜的色彩條理化排成隊，既看到了之間的差別又不會亂，所説的需要長期訓練，就是要養成這樣觀察的習慣，一但有了這個能力做起來是極為迅速的甚至瞬間就獲得了這一切。但初學者不能急，開始寧肯慢些，做得要嚴格，因為不會觀察就看不到色彩關係。