聲樂演唱中的呼吸技法練習

發聲技術中，最基礎問題便是呼吸，美妙的聲音狀態是追求的最終目的，更是聲音訓練的重要內容。下面是小編為大家帶來的聲樂演唱中的呼吸技法練習的知識，歡迎閲讀。

正確的呼吸方法，不僅是發聲技術的需要，而且是歌唱藝術的重要表現手段。對聲樂學習者來講，在學習歌唱的過程中，最為重要的事情就是首先要掌握正確的呼吸方法。

已故前蘇聯著名聲樂教育家梅德爾捷夫斯基在其所著的《論歌唱》一書中重點強調：“歌唱的技巧説到底就是歌唱家運用呼吸器官的技巧”，我國傳統的歌唱理念也講求“善歌者必先調其氣”。由此來看，在歌唱過程中正確的運用呼吸器官非常重要，它既是歌唱的基本技術，也是歌唱技巧的最高要求，而且，對錶達歌曲的思想內容和藝術效果有着重要的意義。

呼吸過程中所產生的氣息是發音的動力，好比琴弓和琴絃的關係。吸氣時聲門打開、聲帶分開而不能發音;發音時聲門閉攏，聲帶受括約肌的影響而閉合，呼出的氣息衝擊聲帶造成振動產生聲音，這就是發聲的生理狀況和基本原理。根據這個原理，人們開始不斷地研究和探索歌唱中的呼吸技巧問題。

歌唱的呼吸手段不外乎以下三種

第一種是受歐洲十八世紀及早期聖歌演唱發音習慣的影響，採用胸式呼吸，其優點是吸氣動作靈活，聲音自然。缺點是由於吸入的氣息量少而淺，難以演唱較長的樂句和較強的音量。

第二種是腹式呼吸，既我國傳統戲曲發音所講的“丹田之氣”，其優點是氣息的爆發力強，缺點是掌握不當的話，容易把小腹漲得鼓鼓的，導致橫膈肌失去彈性，難以發出柔和而靈巧的聲音。

目前被普遍認可的呼吸方法是意大利美聲學派所倡導的胸腹聯合式呼吸方法，這種呼吸方法的好處在於保證了橫膈膜有足夠彈性的同時，可以吸入更多的氣息，滿足歌唱發音對氣息的要求。

我認為：正確的歌唱呼吸狀態，是在自然呼吸的基礎上加深和有意識的控制而形成的，需注意的要領是，吸氣時不要聳肩抬胸，上身保持鬆弛狀態。在歌唱中吸氣固然重要，但呼氣更為重要，呼氣時橫膈膜及兩肋和腰部必須保持一定的力量，讓聲音有一個支點。也就是説，呼氣時要保持住吸氣時的狀態。所以，我們常説：會唱歌的人腰部使勁兒，不會唱歌的人喉嚨使勁兒。

一般情況下，在歌唱時氣息不宜吸得過深、動作不宜太慢。當然也不能吸的過淺和倉促，只要能滿足樂句的需要即可。

在做單純的呼吸練習時，可以吸的深一些、動作慢一些，主要是為了體會橫膈膜下沉的感覺和尋找腰腹部的支撐力量。歌唱時氣息若吸的太深就不能很好的流動，易造成發音器官的緊張;氣息吸的太淺就得不到很好的'支點和控制，易造成聲音發虛、發白。

總而言之，在歌唱中的呼吸是演唱者的有意識行為，要根據歌曲的藝術需要去調節和控制有關呼吸運動的肌肉羣。特別是吸氣後停頓的瞬間，橫膈膜會有一個明顯的頓挫感，這種短暫的停頓可幫助歌唱者獲得氣息的支持點。正確的呼吸狀態建立後，在歌唱發音時要努力做到“三點成一線”，既氣息的支持點、喉頭位置的穩定點及聲音在眉心的共鳴點。

歌唱者在演唱時，要根據音樂的起音要求而採用急吸或緩吸的方式來吸氣。呼吸換氣必須遵從作品藝術風格的需要，因此，歌者要掌握紮實的呼吸方法，使演唱在任何情況下都能有着良好的氣息支點。

氣息的深、淺、大、小和聲音的高、低、強、弱要與聲帶的運動狀態相吻合，在不同的音區用不同力度演唱時，氣息的狀況是不一樣的。低音區時，聲帶全段振動，氣息最鬆弛;中音區時聲帶、聲門閉合最好，所需氣息量最少。所以，我們在訓練時一般都從中聲區開始，掌握了要領以後可向高、低音區擴展。特別要注意的是，在中、低音區時，過大過猛的氣息衝擊會造成低音下不去和中音區聲音位置太低(白聲)的情況。