音樂藝考聲樂演唱的技巧有哪些

聲樂不僅作為一門藝術學科，而且是音樂藝考的一個考試內容。嗓子好不一定就能唱好一首歌，作為一個歌唱者，首先必須具備的就是紮實的基本功——技巧訓練。當然藝考生不一定要做到很專業，但是基本功還是要練習的，及時、處理表情和情感就需要聲樂演唱技巧。下面是小編為大家帶來的音樂藝考聲樂演唱的技巧，歡迎閲讀。

　　一：音樂大師課之氣息的運用

用“善歌者必先調其氣“來開始，呼吸對於演唱是至關重要的。良好的呼吸支持是歌唱的動力與基礎，因此在練習時也應該做嚴格的呼吸訓練，吸氣與呼氣得到充分煅練，形成條件反射，做到想唱就唱，一張口，氣息就已準備充足，並能控制自如。

“聲”與“氣”必須協調平稀，氣多聲少或氣少聲多都不行!唱高音時，我們的氣息要下沉，所謂“氣沉丹田”。唱中低音時，氣息要略提，聲音強則氣要沉，要均勻，聲音弱則氣要穩，要柔和呼出。但是，在不同演唱風格中，不同情緒，不同風格作品的處理，我們要將氣息技巧相結合，創造出更好的演唱效果。

　　1.發聲練習

在聲樂教學中，練聲過程是整體教學過程中最為重要的環節，它是用於訓練聲樂技巧最基本、最簡單的練習，就是把構成歌曲旋律最基本、最簡單的動機或越劇提煉出來，配以單純的母音或音節，在適當的音域內作伴音上行或下行移動發福練唱。

1、在練聲前，首先要在思想上作好準備，藉助曲調旋律，抒發心中的情緒。例如，543211——這一音階練習曲，可以引導發揮想象空間，對這個旋律加上對“彩虹”的理解，用聲音展現出來，這樣、簡單枯燥的'發聲就有了新鮮活力，以愉快的心情來完成練聲目標。

　　2、音樂大師課之帶詞練習

要求發音準確、字正腔圓、吐字清楚、有意境、有感情，聲音音色具有畫面感，這樣才有可能向大型的聲樂作品過渡，慢慢適應。完美的共鳴.

除了精巧的氣息，完美的共鳴也是非常重要的。聲樂歌唱沒有了共鳴，就會失去歌唱聲音的藝術性，從美學的角度來講，就不美了，從音樂的效果上來分析是屬於“白聲”。人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體。在歌唱中，使用這些共鳴腔體的比例是不同的。

　　1、胸腔共鳴

胸腔共鳴常在較低的聲部運用較多，實際上在我們每個聲部的所有聲區，都需要胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問題。聯繫時一定要注意鬆弛，千萬不能過分地追求共鳴而壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。

　　2、口腔共鳴

口腔共鳴是聲音從喉嚨發出後的第一個共鳴區域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發聲時，口腔自然上下打開，笑肌微提，下顎自然放下稍後;拉，上顎有上體的感覺。要使口腔中的各有關部分自然地鬆開，以使咽、喉、腔通暢，這樣才會獲得良好的共鳴效果。

　　3、歌唱中的語言

奧斯汀曾説：“如果沒有能獲得良好的讀字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的樂器。”長期以來，歌唱藝術以其優美的唱腔、鮮明感人的語言，受到人們的喜愛。所以有人説，歌唱是動感人的音樂。而其動人之處就表現在聲音與情感的完美結合，即我們所講的“聲情並茂”。要達到這個要求，就必須掌握“咬字、吐字、收聲歸韻”的發音方法。

　　4、歌唱中字的收尾

演唱時要使每個字有收尾，不僅為下一個字的出聲作好鋪墊，又保證了兩字間的清晰連貫，起到了承上啟下的作用，字尾輕輕收，既要保持口型不變，又要輕輕地，乾淨地收聲。從以上這些聲樂演唱技巧的內容和訓練方法中我們可以得知，在歌唱發聲的過程中，無論是呼吸、共鳴、練聲、語言都缺一不可，每個動作的要領都是相互聯繫、相互促進、相輔相成的，總之，聲樂最終是需要表演的藝術，作為歌曲的表演者以及歌曲中情感的傳達與解釋者，高水平的演唱技巧是很重高的。通過深入的探索以達到對歌曲演繹宏觀上的把握，從而遊刃有餘地表現聲樂作品的情感、思想與境界,豐富作品的精神與文化內涵。