聲樂考試要注意的六個細節

引導語：聲樂考試要注意的六個細節，下面小編就和大家一起來看看是哪六個細節吧。

　　一、發聲訓練

歌唱時所發出的聲音與我們日常説話的聲音是不同的。它除了自身所具備的聲音條件以外，還需要長期正確的聲音訓練而產生具有彈性的、有光澤的美妙聲音。通過發聲來訓練聲音與氣息的搭配，調整身體各部位在歌唱時的平衡是聲樂學習最基礎的訓練。發聲訓練應本着從簡單到複雜、從平穩到多變的訓練原則。在發聲練習過程中，體會打開喉嚨、放下氣息、運用身體的共鳴以最少的氣息來達到最好的聲音效果。應以中聲區作為基礎，向上向下擴展音域。

　　二、歌唱姿態的培養

歌唱時為了使聲音通暢、呼吸均勻、身體有支點，保持一個良好的歌唱姿態是一個不容忽視的問題。站立的姿勢應與平常的站姿有所區別。要自然舒展,兩腳稍稍分開,感覺人很挺拔。身體各部位既不能緊張又要積極;既要放鬆又不能鬆垮。學習聲樂樂器就是自己的身體，要想使這個樂器發出悦耳的聲音，就要把呼吸、肌肉、聲帶、歌唱機能等調節到最佳狀態。而這些都必須在具備良好的歌唱姿態的前提下來完成。

　三、歌唱呼吸的調整

呼吸較之美妙的嗓音更重要。“要有完美的歌唱，掌握正確的呼吸方法對於學習聲樂的人，可以説已經成功了90%”。這是女高音歌唱家梅爾芭説過的。由於歌唱的呼吸需要隱藏在身體內部的橫膈膜來運動，在初學階段是一個很難用語言來形象描述的問題。歌唱呼吸通常採用胸式呼吸或腹式呼吸。更多地是採用胸腹式結合的呼吸方法。歌唱的呼吸與歌唱的姿態有着密切的關係。只有在良好的站立姿態基礎上，身體各部位舒展放鬆，將氣息緩緩吸到肺的底部，兩肋擴張給肺部提供足夠的空間迫使橫膈膜下降。氣息吸進之後要學會保持。胸肺腹部要儘可能保持吸氣時的擴張狀態，不能一張嘴把氣全部呼出去。要根據歌曲音樂的需要有節制地控制氣息的呼出量。無論是呼還是吸，應該是在舒服、自然、輕鬆愉快的情形中進行。比如小孩子在睡覺時，腹部是一漲一縮的，背部也是有起伏的。這正是歌唱需要追求的呼吸方法。

四、選擇好的指導老師

聲音就如同一塊寶石，無論它品質如何優秀，在沒有經過研磨之前，是不會閃射出耀眼的光芒。從另一個角度看，如果一塊品質優秀的寶石，研磨的方法不得當，就很可能毀了這塊寶石。因此，對於初學聲樂的學生來説，選擇一位適合自己的、經驗豐富的聲樂指導老師至關重要。聲樂指導老師要能夠把握學生聲音的個性，要有靈敏的聽辨力和靈活的方法。就好比是一位經驗豐富的廚師，憑着自己的直覺就能把各種材料的美味佳餚烹飪出來。作為聲樂指導教師對學生不論是發聲、咬字、吐字或體會詞意曲情，把握樂曲結構，進行感情着色，甚至對學生的生活、愛好、思想都應該能提出合理的和有見地的意見來。要因材施教。不能千篇一律所有的學生都用同一種方法去訓練。好的聲樂指導老師並不一定要具有優秀歌唱家的實力或是有名望的聲樂教育家。他應當具備最大限度地培養和發掘學生潛質和才能的能力。在人格、素質、技能等諸多方面培養和影響學生，為學生設計打造美好的未來。

　　五、歌唱訓練

由於發聲練習的旋律較平穩，起伏不大，多按照音階、音程等較規律地進行。經過一段時間的訓練，歌唱發聲器官和肌肉會逐漸適應發聲要求。有不少學生在發聲練習時聲音和氣息能按要求做的.很好，可是一旦唱歌聲音就找不到感覺了。這説明歌唱的發聲技巧還不能夠運用自如，歌唱中的母音連接還不能建立在相對統一的空間狀態上，樂句的長短不一和強弱對比所造成的氣息支持上的不斷變化。要想把歌唱得優美動聽,真正做到字正腔圓,聲情並茂，就必須在歌唱訓練過程中全面地培養自己的音準、節奏、旋律的流動性、樂句的線條、語氣的分寸感等，在聲樂作品中完善聲音技巧和音樂修養。

　　六、舞台表演

舞台表演舞台上的一招一式是和生活中真實感情的體驗和積累分不開的。它是生活體驗之後經過藝術加工、創作的感情再現。在舞台上演唱時，即不能一動不動地唱，也不能毫無目的地胡亂表現。要做到“神形兼備”，通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結合，營造出歌曲表現應有的氛圍。要有良好的颱風，從一走上舞台就要溶入到音樂裏，落落大方、舉止得體，在有修養的藝術均衡中去表現音樂，注意在平時訓練的一點一滴中培養演唱的表演能力。