聲樂和器樂的區別

音樂是一杯清茶,潤人心脾;音樂是一縷清風,浸透心田;音樂是一縷陽光,暖人靈魂。然而你知道音樂中的聲樂和器樂的區別嗎?下面由小編為你整理關於這兩者的區別!

聲樂與樂器最大的區別在於器樂所用的樂器是身外之“物”，而聲樂所用的樂器是我們身體的一部分。任何樂器的構造、形狀、體積、比例都是固定的，發音的作用是機械式的，所以比校容易控制。構造極複雜而發音作用最固定的。莫如彈琴;不會彈琴的人只要按一個琴鍵就會得到一個“音高”準確的聲音(除非琴絃失稠)，不管多麼高或多麼低的音，每個人不用學習，都可在輕而易舉獲得。

我們人身上的發音器期系由聲帶、喉部、咽腔、口腔、奔有、肺部這黔多器官共同粗成的。每一器官的構造，伸輻性很大，它的機能父變化多端，不易控制;而歌唱的時候還需要把這蔚多器官的`機能配合得很完美，因此未練過聲的人，不可能隨便就能發由“音高”準確而音貝又相當美妙的聲晉;他的音域也很狹窄，不能隨心所砍地唱高、低、強、弱的聲香。大家知道歌唱不是亂畔亂咦，而是要發出有一定的“音高”、音貝又要很美的聲晉。一旦嗓子有了毛病，喉科醫生可不能把人體拆開來仔細檢查、即使在能夠觀察到的地方看到有毛病，亦不能把壞掉的部分換上新的。

歌唱的發音是人類生理機能中最富有技術性的一種機能，其每一個正確的動作必然在各方面不約而同地符合了自然的規律。比方從生理學上説，發美妙的歌聲時，人體內部中樞神經系統，與呼吸器官、發聲器官、咬字器官、共鳴器官、聽覺器官等，都很密切地在聯繫着，互相配合工作;從音響學上，我們知道，這些有關發音的器官這樣聯繫配合工作，因為正好符合發“樂音”的某些成律，所以才發出響亮美妙的歌聲;並且嗓音的能晌、能性、能高、能低以及能有各種不同音色的變化，也都有一定音響學的道理。

聲樂教師多是歌唱家、藝術家。有些聲樂教師對音樂藝術的修養可能很高，但對自然科學方面的研究往往不夠深入，由於不深入研究，就可能以為從自然科學的研究不能解決藝術的問題。有人這樣説:“某名歌唱家從來不問聲帶為何物，但他唱得很好，嗓子也沒有壞過";一個身體很健康的人，也常常會這樣説:“我根本不知道我的肝藏在那裏，肺在那裏，但我一直很健康的活到這麼大的年紀了”。

依他們的説法，知其然就不必要求知其所以然了。可是我們要仔細想，學問是靠怎麼進步的，世界上自出生就一直很健康活到老的人有多少?有史以來，天生就具有完全符合藝術要求的嗓子的人又有幾個?斯坦利氏説:“學聲樂，方法最為重要，如果髮香方法有錯誤，即使用輕聲來唱，對嗓子也是有害的。方法正確，只要不超出能力範團，開懷暢唱則是很好的鍛鍊，對嗓子是有益的。”.所謂正確的方法，當然是指那種有科學的根據，順着平衡的規律，在不影響嗓音衞生的情形下儘量發展歌唱能力的方法。要知道人的發音器官的構造與機能是各個不同的;合理的方法，是在訓練的過程中步步按照情形的需要個別處理。如果不這樣做，而把一種固定的練聲法千篇一律來應用，或是在檢查聲音的缺點時，純靠個人感情經驗來診斷，而根據這種主觀的論斷進行教學，那麼即使“循序漸進”，也難免有差錯。並且人的耳朵總比不上科學儀器精確，不管如何當心，到耳朵聽出有毛病，往往是發音器官已經受到相當嚴重的損害了。

還有人這樣説:“歌唱藝術的成就是在於藝術的修養，嗓香並不十分重要。”或者説:“有滸多歌唱家嗓子並不好，但在藝術上仍然是相當成功的。”誰都知道要成功為藝術家主要必須有藝術的修養，但誰也不能否認嗓子不好究竟是一種缺點。那些人所以會成功是因為藝術修養比較高，優點蓋過缺點。這種人如果再有好的嗓子，他們的成功可能更大。我們不要忽略了藝術的物築基礎:科學家們並不強調要應用自然科學解決一切聲樂上的問題，他們僅是要幫助聲樂家解決有關物貝基礎方面的問題。在蘇聯及西歐，科學家與藝術家的合作已握有了不短的歷史，並且巳拯得到徵明:這樣合作對聲樂藝術的發展非常有利。當前我們的民族唱法正需要進一步的豐富，如果也能有這樣的合作，無疑的，對我們聲樂事業的前途，也必定是很有利的。

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