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如何掌握美聲、民族、通俗三大唱法的技術要點

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美聲唱法、民族唱法和通俗唱法是當今中國聲樂演出舞台和教學及學術研究中並重的三種唱法。如何掌握美聲、民族、通俗三大唱法的技術要點呢?下面小編為大家解答一下,希望能幫到您!

如何掌握美聲、民族、通俗三大唱法的技術要點

美聲唱法、民族唱法和通俗唱法是當今中國聲樂演出舞台和教學及學術研究中並重的三種唱法。這三種唱法基於各自相應的歷史、文化和時代背景而產生,受到許多複雜因 素的制約和影響。在經歷了自身的歷史沿革和發展之後,這三種唱法已經成為具有各自鮮明特色的聲樂藝術體系和演唱藝術方法體系。對此,除了從一般受眾所感覺到的演唱風格和藝術感染力的不同來加以辨析外,對於專業人員而言,還應該在唱法藝術和技巧的層面有 清晰而又透徹的理解與把握。

一、真聲、假聲的發聲要點及其差異聲樂以聲傳樂,不同流 派唱法技術的根本因素就在於發聲方式和歌唱發聲技術。如同中國古人所言“絲不如竹,竹不如肉”,具有真摯而又獨特的藝術感染力的聲樂藝術,無論採用什麼樣的發聲處理,無論形成了哪種藝術風格,就發聲的基本狀態而言,都必然是呼吸器官呼出適當的氣流,促使處 於閉合狀

態下的聲帶這個發聲器官工作,再用呼出氣流的調整處理來使聲帶有不同狀態的振動,從而 發出抑揚起伏、婉轉 動聽的樂音,形成美妙的 歌 聲。然而,在具體的發聲技術和方法上,美聲、民族和通俗三種唱法卻有不同之處。

 (一)民族唱法的真聲與假聲中國是一個民族聲樂資源豐富、地域分部廣闊、豐富多樣的國家。受各個地方區域、音樂審美文化,特別是地方戲曲以及説唱音樂的影響,長期以來,在不同的民族區域中流傳着許許多多各不相同的唱法和習慣。總的來説,基本上是以下三種類型:

(1)真聲唱法。真聲唱法是人嗓音的自然使用,生活中大多數人説話就是如此。我國民間歌唱廣泛使用真聲發聲技術,如各地的戲曲、説唱和民歌。聽起來感覺真實自然,音量宏大,聲音渾 厚有力,這是真聲唱法的藝術效果。在真聲使用上的紮實基本功,是各種聲樂唱法都必須掌握 的。然而,它也有自己的侷限,如果欲將真聲應用於整個歌唱領域,往往是人的生理能力所不能勝任的,會使嗓音的生理負擔較大,尤其是在高音區域,使聲帶不勝負荷。

(2)假 聲 唱法。假聲唱法不是純自然 地使 用嗓音,而是進行了有意的人為處理。這種處理主要是為了解決高音區域的發聲難度。善於使用假聲的演唱者,在唱高音時,會發出高亢、激昂、響亮,乃至於帶有穿透力和柔韌感的樂音。中國的民族聲樂,如一些地區的高腔民歌和戲曲,江南的評彈,都很好地使用 假聲唱法。然而,如果處理不好,則會給聽眾以尖利、緊張,或者是矯揉造作的感覺。在中低音區使用假聲,容易出現聲音虛弱、發聲困難的問題,同樣使得聲帶的負擔很大。

 (二)美聲唱法的發聲美聲唱法的確明顯地不同 於中國民族唱法,它是由西方音樂文化的傳統所決定的。美聲唱法把歌唱的發聲作為一門學問 來處 理。在美聲唱法,真聲、假聲、混聲統一調度,相互配合,從而形成了特殊的歌唱效果和嗓音音色,讓觀眾感覺到了一種輝煌感和劇場感。美聲唱法三種不同的發生機制是胸聲、混聲、頭聲,它們具有不同的聲音狀態,聲帶全弦振動是胸聲,聲帶一半振動是混聲,聲帶邊緣振動是假聲。美聲唱法獲得最佳的歌唱效果是用較小的嗓音力度和氣息的合理運動來獲得,同時給聲音增加豐富的色彩,減少聲帶的衝 擊,增加聲音的波動,讓聲音柔和鬆弛。在這樣的發聲觀念和方法指導下,最大限度地減輕了歌唱者的發聲生理負擔。嬰兒那種自然起伏、氣量充沛的啼哭,被許多美聲歌唱大師視為最完美的歌唱呼吸技術,認為發聲呼吸最好的老師是嬰兒,就説明美聲唱法在發聲觀念和技術上的強調重點。

 (三)民族唱法、美聲唱法在發聲上的主要差異民族唱法和美聲唱法在發聲基本處理上的整體性差異,一是表現在民族唱法偏向發聲的自然純樸,把某種聲帶振動的狀態固定下來,始終使用它;二是表現在美聲唱法是有意地使用多種聲帶振動狀態,將它們融合到整體歌唱之中,且力求使不同聲帶振動狀態的轉換平滑無痕,讓演唱時使用 的多種聲帶振動自然過渡,渾然一體。

 (四)通俗唱法的發聲及其與美聲唱法的比較近年來,通俗唱法在國內外樂壇上一直有着持續的影響。通俗唱法常常運用比較誇張的聲音來強化情感的表達,這種表達所營造的氣氛使歌唱者的情感投入直接感染着觀(聽)眾,觀(聽)眾幾乎感覺不出演唱者的所謂方法或技巧,因而對觀(聽)眾具有極強的感染力和震 撼力。例如,美國著名歌手邁克爾·傑克遜,愛爾蘭女歌手恩婭、瑪麗亞卡瑞的聲音,感情真摯,百聽不厭。通俗唱法的歌唱 技術和歌唱技巧,基本的要點不能只站在美聲唱法審美的欣賞上,而是 要站在唱法的物理之上———生理基礎之上。那麼,按照美聲唱法的聲音審美要求,通俗唱法多半都成了“白聲”,而那種似乎帶有沙啞的、滄桑的聲音效 果就更不用説了。但是,從通俗歌曲的審美感染力來看,這樣的唱法及其效果卻往往被看成是有“磁性”、有特點、有魅力。美聲唱法有特定的模式,就像芭蕾舞必須用腳尖來跳一樣;而演唱流行歌曲就不會有這種要求,它對歌唱的基本要點只需立足於説 話的基礎上,在這個基本的要點上,再去發揮它的技巧,去表達它的情緒和情感。“低聲音區的部分歌 唱的感覺好像歎氣,中聲音區的部分好像在説話,高聲音區的部分好

像是在喊遠處的人”,對通俗唱法發聲方式的這種概括,非常形象、非常確切地説明 了 通 俗 唱法的發聲特點。然而,重要的是並非這三句話用到每個人身上都能唱聽的聲音。這三句形象的比喻自有其內在的技術要求,也就是方法。所以,認為流行歌沒有方法的人,其實多半是對通俗唱法的 發聲技術和技巧缺乏切實的瞭解。流行歌曲有它自己的一套唱法要求,需要人們對它進行系統的解析 歸納和總結昇華,使之在生理———物理方面的依據和特點更加明晰地展現出來,讓通俗唱法的應用 和學習更具理論自覺性和可操作性。