古箏中顫音的知識介紹

導語：同一首樂曲，不同的人在“顫音”的使用上，會有很大的差異。下面就由小編為大家介紹一下古箏中顫音的知識，歡迎大家閲讀瞭解!

　　古箏中顫音的知識介紹

古箏左手的技法，除了與右手相同的技法外，獨有的主要為：“揉、吟、滑、按”(傳統訂法)。彈箏時，如不用“滑”、“按”技法作韻，就必須用“顫音”(揉、吟)發揮其“以韻補聲”的效用。可是，一般在譜面上，只明確地標記“滑、按”符號而“顫音”通常都無明顯的標記。“顫音”是由演奏者視樂曲的風格、內容、情緒表達，自行斟酌處理，只有在特殊和必須強調的地方才有符號標記古箏中顫音的知識古箏中顫音的知識。這給演奏者提供了二度創作的很大空間，演奏者可以根據自己對樂曲音樂風格的掌握，音樂內容的理解，審美趣味的不同而作出不同的選擇，但也同時給學習者帶來了較大的困難。也因此，同一首樂曲，不同的人在“顫音”的使用上，會有很大的差異。為此，本文欲就古箏的“顫音”技法進行探討。

　　一、顫音

顫音是左手作韻眾多技法中一個十分重要的技法。它通過快速而細緻的音高波動，賦予音樂以表情色彩。“顫音”是對傳統“揉、吟”技法的總稱，這一稱呼約始於20世50年代。

傳統的“揉、吟”都是左手在箏碼左邊15釐米左右的弦段上，用食、中、無名三個手指(或中、無名兩指)並齊，稍彎曲成弧形，輕輕粘在右手所彈弦上，當右手彈弦後，左手在弦上作垂直的起伏按動，使右手彈奏出來的音產生有規律的波動效果。波動始終按“準”(弦本身的音準)、“高”( 左手向下按動，弦的張力改變，絃音升高了的音高)不斷反覆有規律地進行。傳統的“揉、吟”僅以絃音的波動幅度大小作區別，大者為“揉”，小者為“吟”。

“揉”和“吟”總的作用都是潤飾右手所彈的音和延長音波，以達到音樂風格的體現和音樂內容的表達。從其性質和方法來看，都屬同一類，沒必要因按動的波動幅度大小分成兩類技法。

“揉”和“吟”技法名稱來源於古琴，古箏借用已有相當一段歷史。但古箏左手作韻與古琴作韻相差甚遠，古琴是左手以徽為中心，用左、右分向為運動的目標;而古箏的左手只能上、下起伏按動。古琴是以琴絃的長度分成若干個等份來取音;而古箏只能靠移碼或上下按動用力大小來取音。因此，古箏用“顫音”來代替“揉”“吟”要準確一些。

在對傳統“揉、吟”的分類上，箏界內有的分為“顫、揉、吟”三種，也有的分為“揉、吟”或“顫、揉”或“顫、吟”，也還有的統稱為“揉弦”、“吟音”或“顫音”等等。對於分類，出版的各種古箏教程和樂譜，由於地區不同，個人習慣不同，對“顫音”的解釋也不一致。在演奏中，左手的“揉、吟”常隨樂曲情感的不同變化和演奏者的不同，千變萬化，實難很準確地加以劃分成兩類技法。

綜上述所述，將“揉、吟”歸於“顫音”類技法，筆者認為較為合理。

“顫音”是左手簡單而又複雜的技法，簡單是因為它很少在樂譜上出現，甚至有的樂曲通篇找不到一個“顫音”符號，即使標了“顫音”，符號也多為一種～～。但是在樂曲中，除了兩手都彈以外，自始至終斷斷續續或連續不斷地貫穿着“顫音”的效果，並且這些“顫音”還在不停地變化着按動的速度、力度和幅度，比左手其它作韻的技法更具特色，用得最普遍，使用價值最高，但它的規定性又極差。因此，“顫音”又是一個十分複雜的技法。

　　二、顫音的功能

“顫音”有美化音色、延長音波、對右手發出的音起潤飾的功能。

“顫音”有體現樂曲地方風格和演奏者個性的功能古箏中顫音的知識聲樂培訓。

“顫音”有賦予音樂表情色彩，起到古箏器樂聲腔化的功能。

“顫音”的音響效果豐富多彩，把不同的“顫音”奏法，恰當地運用在樂曲或不同的樂段中，將會大大增強音樂的表現力。

例如在描寫自然景色的樂段中，用了合適的“輕顫音”後，樂曲更加舒暢而優美

《洞庭新歌》(如歌的慢板)，例如在表現歡快的樂段中，用了合適的“持續顫音”後，樂曲更顯興奮、歡快。

《洞庭新歌》(熱情的小快板)，例如在表現悲憤情緒的樂段中，用了合適的“重顫音”後，既體現出樂曲的河南音樂風格，又使旋律更添悽慘和悲憤。

《幸福渠水到俺村》(悲憤地)，又如在樂句的結束音上，用了合適的顫音，會使樂句的結束更加穩定而完美。

　　三、“顫音”的種類

“顫音”的分類，就着弦力度而言，有輕、重之分，就時間和節奏而言有持續(連續)和節律之分，此外還有輕重結合、上下滑動組合的各種“顫音”。下面是幾種常用的“顫音”：

1.“輕顫音”(～～)(又稱“平顫音”、“普通顫音”、“一般顫音”、“微顫音”)。

“輕顫音”是右手彈弦後，左手在箏碼左邊#% 釐米左右的.弦段上，用食、中、無名三指! 或中、無名兩指" 作垂直的起伏快速按動。它無明顯的音點，音程變化不超過小二度，有如同微波盪漾一般的裝飾性。這種“顫音”常用於輕淡、高雅，速度較慢的旋律中。這種顫音使用最廣。

2.“小顫音”(符號同“輕顫音”，又稱“密顫音”、“細顫音”、“碎顫音”)。

“小顫音”左手按動方法同“輕顫音”，它不同於“輕顫音”的是顫弦幅度小、頻率大，常用在按音上(Fa、Si或其它按音)。這種“顫音”常用於淒涼、悲怨的旋律中。

3.“重顫音”(≈≈)(又稱“大顫音”)。

“重顫音”是右手彈弦後，左手在箏碼左邊#% 釐米左右的弦段上，用食、中、無名三指! 或食、中兩指" 作垂直的慢而大的起伏按動。它有明顯的音點，音程變化一般在大二度或小三度，它是在“小顫音”的基礎上加大顫音的幅度，增加絃音的緊張感。這種“顫音”常用於激化或擴大特定的情緒、感情比較強烈的旋律中，“重顫音”隨樂曲情感的變化，演奏者的不同經常會出現快而輕、慢而輕、快而重、慢而重的多種組合變化。

4.“持續顫音”(符號同“輕顫音”

“持續顫音”左手的按動方法同前，不同的是左手一直在右手彈的主要絃音上，進行不間斷的顫絃動作，使旋律的骨幹音不受其經過音的隔閡限制，將音波持續下去古箏中顫音的知識古箏中顫音的知識。這種顫音常用於興奮、快樂或緊張、纏綿的旋律中。

5.“節奏顫音”(符號同“輕顫音”，又稱“節律顫音”)。

“節奏顫音”左手的按動方法同前，不同的是左手的顫絃動作是有節奏的進行。這種顫音強調和延長絃音的節奏感，常用於含蓄、深沉的旋律中。

6.“按顫”、“滑顫”(～～、～～傾斜顯示)(又稱“抖顫”、“走顫”、“遊顫”)。

“按顫”是左手在做按音的同時加上顫絃動作。

“滑顫”是左手在做上、下滑音的同時加上顫絃動作。

以上兩種“顫音”都與其它技法組合而成，這兩種“顫音”都能把樂曲激烈的情緒、哀怨如訴的情感表達得淋漓盡致，將音樂推向高潮，這兩種“顫音”還能將樂曲的地方風格充分體現出來。

　　四、“顫音”使用的一般規律

由於“顫音”的標記在樂譜上很難見到，就是有符號也比較單一，只有“輕顫音”和“重顫音”的符號普遍較為一致，其它“顫音”符號則很不統一，因此，符號不能很準確的表明“顫音”的類別。但“顫音”的使用還是有其規律可循的，只要掌握好了，也能運用自如。

1.以下三種情況一般要加“顫音”：

①時值(節拍)音加“顫音”;

②重拍上的音加“顫音”;

③右手大指彈的音加“顫音”。

以上三種情況不要孤立呆板地去理解，運用時需根據樂句、情緒辯證地來處理三者的關係，方能將“顫音”使用得合理、恰當。

2.“顫音”是地方風格體現的一個重要手段，因此在演奏地方風格樂曲時，要注意其“顫音”的使用規律：

①北方箏曲風格較粗獷、潑辣、明暢，多用大幅度長時值的“重顫音”和“小顫音”;

②南方箏曲風格較柔美婉轉、淡雅，多用平穩徐緩的“輕顫音”。

遵循以上的基本規律去彈奏，就是味不濃或不地道，也不會走味或完全張冠李戴。當然要掌握各流派的“顫音”，還需通過具體的學習各流派及各派名家的箏曲來逐漸掌握。

古箏是一種長於韻味的樂器。“顫音”能使古箏樂曲旋律更加優美、細膩，富於韻律。對於更深入地揭示音樂的內涵，更細微地抒發演奏者內心的情感，都具有特殊的作用。因此，有人説“顫音”是古箏音樂的靈魂彈箏最難表現的莫過於韻味，肉眼看得見的東西易學，看不見的難學。左手“顫音”的深淺、快慢、按放的控制等等，是靠演奏者對樂曲的全面理解;是靠演奏者手指在箏弦上的指感和功夫;是靠演奏者敏鋭的聽覺判斷，三者缺一不可，有機而密切的配合下做出的。因此，“顫音”的使用是來自演奏者內心的感受隨情而發，是由演奏者的修養來決定的。“顫音”的使用，可以是演奏者慎重採用的表情手法，也可以是演奏者技巧欠缺的標誌。因此，教師如何去指導訓練學生掌握好“顫音”技法，又如何去運用，如何去發展，是每個箏人都值得研究的課題。

古箏的演奏，左、右手各行其是，有時相互依託配合，有時又相互分離，不過於強調某一方，使箏藝能在保留固有技法的基礎上，得到創新和發展。只有源於傳統，高於傳統，韻味依然，這才是古箏發展的大方向。也只有了鄉土韻味更濃，風格更鮮明，藝術魅力更大的各種技法，古箏藝術才能大放異彩，代代相傳。