古箏演奏中心理音色如何培養

古箏演奏中心理音色如何培養呢，大家有什麼好的方法嗎，下面小編為你介紹古箏演奏中心理音色培養方法吧！

心理音色是實際演奏音色的核心，沒有美的心理音色就談不上實際演奏音色的美。音色的美可以説是先得於心而後形於手，得心後才能通過手演奏出美妙的樂音。美妙的音色先由人心生起，沒有心中美的音色就不會有實際演奏的音色美，“得心”才能“應手”。

因此，演奏者應重視自身的心理音色的訓練，不斷提高自身藝術修養。有了心理音色的尺度才可能達到實際音色所要求的高度。英國哲學家休漠説:“人和人之間的敏感的程度可以差異很大，要想提高或改善這方面的能力的最好辦法無過於在一門特定的藝術領域裏不斷訓練，不斷觀察和鑑賞一種特定類型的美。”演奏者要想具有心理音色的敏感能力，就要在各種音樂活動中，有意識地對各種音色進行“鑑賞”對比。尤其是對自身演奏的樂器音色的“鑑賞”。

對於古箏演奏者來説，就是從對古箏的“鑑賞”中找到自己音色不美的地方，在對比中吸取他人音色美的成分，借鑑姊妹藝術美的因素。這樣取長補短，不斷地豐富自己的音色，久而久之便會養成自己優美、純淨的音色。然而，音樂對於內心聽覺能力的要求又不同於一般，須有較強的感知音樂印象和想象音樂現象的能力，而這種能力並非是完全先天所具，必須經過嚴格系統的訓練才能獲得。

1. 鑑賞與模仿

音樂通過聲音而實現的全部實際效果只有通過耳朵的傾聽來鑑別、來協調。學生在學習中只能通過鑑賞音樂的優劣和模仿優秀演奏大師的聲音控制及音色變化來達到感知音樂印象和想象音樂現象的能力。首先，學習者要把在音樂會上、唱片錄音中所聽到的第一流的、引人人勝、突發奇想、不同於眾的各類引起演奏者深刻印象的.聲音牢記在心，“儲存起來”。

例如，你應當聽過而且記得，演奏潮州樂曲應當有什麼樣的基本音色，而在這個基本音色範圍內，各位潮州音樂的演奏家們，彈的最精彩，最吸引人的潮州樂曲又有怎樣與眾不同的聲音及效果。聽這些箏家的演奏，不僅聽他們對具體作品的不同表達與處理，更重要的是研究並牢記他們的音色控制能力，以及最具表現力又最完美無缺的聲音變化。

2. 想象

做為一個古箏演奏者，還必須富於想象力。學習者通過大量對每位演奏大師的聲音的“儲存”與研究，想象自己所演奏的曲目的音響效果，要聽到自己的演奏，聽到自己在內心中以第一流的聲音在演奏，是各類名家，是你最喜歡、最崇拜的大師在演奏，直到這類從整體到細節的全部演奏音響都變得十分清晰。想象力也有多種多樣的，意象的、抽象的、具象的、圖像化的、事件性的、過程性的、場面性的、結構化的，等等。因人而異，任何想象都是無可非議的，想象越豐實，發掘音樂內涵深度的可能亦越大。

3. 實踐與創造

一有了大量音樂家演奏的樂曲的“儲存”，有了內心豐實的想象力和創造力，再通過大量現代作品和傳統樂曲的瞭解與練習，掌握南方樂曲的主要特點:委婉、典雅、細膩。北方樂曲的主要特點:粗曠、豪放、淳厚的音響、音色效果及風格特點。有了如此清晰的風格、地域的認識與劃分和音響、音樂的區別，

把它牢記在心中，無論何時、何地，聽到此曲，你的心、耳都會做出敏感相應的迴應，有了內心和聽覺上的要求，你的雙手才能最後達到要求，才能奏出最美妙、悦耳、動聽的音樂，才能達到身心合一、琴人合一的最高境界。總之，心理音色存在於演奏者心靈之中，無影無形，但卻能主宰演奏者按照一定的目的去創造相應的音色。它對音色的選擇是積極主動並且有創造性的，是實踐音色美的先導，只有有了美的心理音色，才會有優美的實際演奏音色。