古箏五知齋琴譜

《五知齋琴譜》是近三百年來在琴壇流傳最廣的一本琴譜。著譜人徐祺，號大生，別號古琅老人，是揚州著名的琴家。他“性無雜嗜”,一生“篤志琴學”,“每以正琴為己任”。曾遊歷燕、齊、趙、魏、吳、楚，訪遍知音之士，精細推敲各派琴譜達30年之久，著成了《五知齋琴譜》這一為琴界推崇備至的重要琴譜，然而未能即時出版。一直到54年以後，徐祺的兒子徐俊在安徽遇到了知音周魯封，在周的幫助下，於康熙六十一年（1722）首次刊印。

《五知齋琴譜》中所收32曲，除《澄鑑堂琴譜》中的21曲以外，兼收了金陵、吳、蜀各派琴曲十二操。有的琴曲如《墨子悲絲》《普庵咒》《秋塞吟》等，經過徐祺和他以後的廣陵琴派各琴家的加工改造，已成為廣陵琴派的傳統名曲。

虞山派徐上瀛已十分注重左手的走手音，廣陵派琴家更是認為琴曲演奏必須“婉婉成吟”、“絲絲叶韻”，而這種諧婉的韻味又全靠指法的細微。為此，徐祺父子以畢生的精力，在《五知齋》中對指法作了極為完善、詳盡的考訂，對左手吟猱上下該至幾徽幾分，也一一註明，尤其是左手指法，極為細緻。因此，與它譜相比，《五知齋》顯得論斷精嚴，指示全面。

在抉取舊譜時，《五知齋》也不是一味照抄，沿襲自縛，而是匠心獨運，賦予新意。虞山派對《五知齋》的影響是比較大的，但徐氏父子並不因循守舊，而是對原譜“添合始末，損益相加”，使其發展為具有獨特風格的樂曲。比如《墨子悲絲》一曲得自吳派，但“必用熟派作主，加以金陵之頓挫，蜀之險音，吳之含蓄，中、浙之綢繆，則盡得其旨而眾妙歸焉”。琴譜中類似的記載還有很多，從中我們可以看到廣陵派正是以虞山派之清淡和雅為基礎，繼而融入吳派的婉轉含蓄，金陵派的抑揚頓挫，蜀派之剛勁豪邁，中州派之高古端嚴，並最終形成跌宕細膩、恬逸灑脱的`風格。

又如《瀟湘水雲》一曲，題下雖注“熟派”，但經徐氏父子幾十年的體悟修改，早已面目全非。該譜大大豐富了左手的指法，以虛帶實，虛實相生，將作者眷念國事的悵惘之情寄寓在煙霧繚繞、雲水奔騰的畫景之中。結構上，由原10段至12段擴充為18段加一尾聲。並採用了層層疊疊的結構佈局。通過旋律由低而高的四次遞升，給人逐層推進的感覺，加上15度的大跳，切分節奏的不斷出現，商、羽多種調式的轉換，以及滑音和滾拂的運用，增強了樂曲的氣氛，使情緒的層層波濤，如江河流水，難以遏制。其他如《樵歌》《洞天春曉》等曲，經徐祺父子的創造性加工，也都意趣橫生。