影響鋼琴演奏音響效果因素

任何鋼琴演奏總是以宣告的動靜、製造出動靜為其目的，那麼不論你彈的是練習曲仍是藝術性作品，彈鋼琴一定就要在動靜上下功夫，説得更得當些便是練習動靜。下面是由小編為大家整理的影響鋼琴演奏音響效果因素，歡迎大家點擊查看。

　　一、出色音色的獲得與重量的運用直接有關

不一樣的重量運用發作不一樣的音色。演奏鋼琴的畢竟目的是為了體現音樂，而力氣的合理運用是出色動靜的基礎和保證，是鋼琴體現音樂的首要辦法。天然重量首要是手臂的重量，進而是身體有些對重量的補償和結合。手指和悉數手的重量要根據樂曲力度改動的懇求來調整。重量的調度一定建立在重量能悉數自如放下的基礎上。我們如能更多地留意讓手在天然平穩、幾乎堅持不動的狀況下做到完全放鬆，使它支持在手指上，就像支持在支持物上一樣，這麼彈琴時，掌關節略為拱起，承擔手放鬆時的悉數天然重量。這時，掌關節和腕關節之間的肌肉得到展開，因此也就使手指得到或許有的獨立性。

　　二、精確的觸鍵辦法是音色獲得的有必要保證

出色音色的獲得與手指尖的觸鍵辦法直接有關。鋼琴的觸鍵辦法直接影響着鋼琴的演奏音色，與其有關的要素包括：手的形狀、距離鍵盤的高度和角度、觸鍵的力度與速度等。其間手的形狀應當遵守音樂的需要，當為尋求特定音色與特性時，除常用的手掌拱起手形外，還要用到手掌平鋪的手形。距離鍵盤的高度和角度、觸鍵的力度與速度是觸鍵辦法的首要內容，有必要根據樂曲的特性懇求不斷調整：假設想得到雄厚絢爛的動靜，手指應當離鍵面高些，一同手指立起角度近90度，觸鍵力度強、速度快些。假設想得到弱小柔軟的動靜，則手指應離鍵面低些，觸鍵力度小些，速度慢些。

要彈得動靜動聽，必要的先決條件是從肩部到指尖(包括手臂、手腕和手在內)悉數放鬆，而手指卻應當是隨時預備好的，好像兵士隨時預備啟航一樣。音色的抉擇性關鍵是指尖的觸鍵，而別的的有些:手、手腕、手臂、肩、背部都是“後方”，後方應當很好地組織起來，以便“悉數為了前哨”。十指是演奏鋼琴最直接最活絡的部位。因此，十指的力氣、活絡、速度，千變萬化的觸鍵辦法，以及控制能力是基礎之基礎。

　　三、演奏者的動作和力度

演奏者的動作和力度是不是合理和科學，抉擇所彈作品的全體力度感和動靜效果。出色音色的獲得與觸鍵時手臂運動部位的狀況直接有關。不一樣狀況的.運動部位發作不一樣的音色。掌關節、腕關節與肘關節乃至肩關節的放鬆、活絡、活潑、賦有彈性與爆發力，在觸鍵時效果至關首要，是發作出色音色的底子條件。手掌作為力氣的支持點，是保證動靜質量的關鍵部位。賦有支持力的掌心直接關係到指尖榜首關節動作的有效性，關係到音與音之間力氣轉移的狀況;手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐，是大臂向指尖運送力氣的必經通道。手腕有必要是堅固的、賦有彈性的;肘部在悉數演奏過程中起着十分首要的中介效果。肘部的活絡、輕盈、易於調度對於動靜的彈性、樂句的銜接、力氣的傳遞等均有極大影響;大臂的效果應貫穿演奏，它既是健壯的發力源，又是首要的“調度“。

　　四、踏板的運用

出色音色的獲得與踏板的運用直接有關。運用不一樣的踏板或不一樣的辦法能夠發作的明暗、斷連、強弱等不一樣的動靜，只能憑演奏者對音樂內容的精確瞭解、腳下深重的功夫以及活絡的聽覺來結束。

　　怎樣運用踏板獲得出色音色通常根據以下幾點考慮：

　　1.和聲的轉換

樂曲中跟着和聲的轉換而轉換踏板，這是一個底子的知識。演奏者在演奏時要對樂曲的和聲轉換有所瞭解，以選擇精確的踏板運用辦法，假設對樂曲的和聲沒有做出恰當的分析，那麼所選擇的踏板運用辦法就有或許不恰當，形成動靜紊亂，損壞演奏的效果。因此精確而恰當的和聲分析是關係到踏板運用是不是精確的根源。

　　2.節奏的需要

節奏影響着樂曲所要表達的心境，而為傳遞樂曲的心境所效勞的踏板在運用時有必要根據節奏的需要來考慮。往往是為加強節奏的效果而運用節奏性的直踏板法。

　　3.作品特性

在選擇踏板時假設不考慮作品的特性那將是喪身的過錯。由於每一首鋼琴音樂作品均有其特定的特性，一同期的作品也有較顯着的共性特性。

對於巴赫的音樂作品，許多演奏家持有這麼一種觀念：巴赫作品誕生的年代還沒有右踏板的出現。在演奏中假設運用踏板，將影響作品的初始相貌。但不知是不是有人考慮過在巴赫發明這些樂曲的年代一樣沒有現代鋼琴的出現，那些作品是為羽管鍵琴和古鋼琴所發明的。可見，我們在現代鋼琴上演奏巴赫的作品就現已損壞了巴赫作品的初始相貌，並且，由於巴洛克時期和19世紀的動靜概念不一樣，19世紀首要為密佈的洪亮度、音型的交融和連續長的低聲持續音而運用踏板;但巴洛克時期是具有對位的聲部清楚、並且每個聲部有對比性奏法的觀念時期，因此在演奏巴赫作品時不能將作品的踏板處理為19世紀時期的那種辦法，也不要把踏板踩得太深，避免發作太強的泛音;一同不要把踏板踩得太長，根據線條而不是根據和聲運用踏板，多換踏板，堅持聲部清楚。

在演奏古典樂派海頓、莫扎特作品的時分，要留意他們音樂中的織體的清楚度、句法和奏法的特色，決不能搞得含糊不清。好像在鋼琴上演奏巴赫作品一樣，在演奏莫扎特或海頓的作品中，運用踏板要讓人察覺不出來。在規劃踏板運用時，應當首要不必踏板學習音樂，悉數的奏法獨自用手指結束，往後能夠為了音色而少量地增加一些踏板，或為使一個難於唐塞的連奏變得更為易用。

在浪漫派的肖邦、舒曼、李斯特的鋼琴作品中，踏板的運用得到了極大的展開，極大地挖掘了鋼琴音色改動的或許性。一同作為音色改動的首要辦法之一的踏板的運用也更復雜、更精細。李斯特的作品通常懇求踏板豐滿、足夠地運用，特別當需要它作為長持續音支持時，在他為聲樂和別的樂器的鋼琴改編曲中，踏板經常被許多的運用。

因此，對於踏板運用的説明，一千句話都比不上一次演奏。“只要耳朵自身，才持久是藝術性演奏的畢竟教導，而不是一套印出來的指示。”踏板是一種性質的訣竅，僅有持久的老師只能是自己的耳朵，經過老師的教導和練習，要使自己的耳朵，能夠敏鋭地察覺到踩在踏板上的腳或大或小的動作所致使的動靜的反應。

　　五、演奏動作

演奏動刁難鋼琴演奏的全體效果也起到很首要的效果。動靜與演奏的動作親近有關，如掉以輕心的動作發作粗糙的動靜，猛敲猛砸的動作發作尖利的動靜，軟弱無力的動作發作踏實的動靜，會合有力的動作發作穿透的動靜，輕撫慢擾的動作發作縹緲的動靜，清楚輕盈的動作發作透明的動靜，力氣轉移的動作發作銜接的動靜等等。因此，前進動靜質量的關鍵在於不斷修改動作辦法，使動作與音樂效果親近地一致起來，悉數音樂體現都需相應的動作體現。