提高小提琴音準的練習方法

小提琴演奏藝術是一門獨特的表演藝術，它的音色輕盈悦耳、沁人心脾、它宛如優美的歌聲在你耳邊盈繞。眾所周知，小提琴是最具歌唱性的樂器，距今已有三百多年曆史，其輝煌的音樂藝術成就已如今成為器樂中的佼佼者。在我國，小提琴的演奏藝術深受人們喜愛。下面是小編為大家帶來的提高小提琴音準的練習方法，歡迎閲讀。

　　一、音準在小提琴演奏中的重要性

音準是小提琴的“靈魂”和“生命”，是伴隨小提琴學習全過程的永恆話題，同時也是最難突破的問題。在小提琴演奏過程中，演奏者尤其是初學者往往發現自己所演奏的旋律不那麼悦耳，問題就出在音準上。小提琴在演奏方面的要求比較高，在演奏過程中不允許出現錯誤，而在小提琴演奏中，最基本的也是最難掌握的技術之一，就是音準問題。小提琴的音準與其本身的構造有關，其它樂器如：鋼琴、琵琶等，它們有鍵盤或音品，只要把音調準，演奏者開始演奏即可，在演奏過程中不存在音準問題。這類樂器具有一種“有形”的鍵盤，可以用眼睛直接看到，非常直觀，這種用眼睛可以直接看到音高位置的音準稱為“視覺音準”。而像小提琴一樣諸如此類的絃樂器，它們擁有一種“無形”的鍵盤，眼睛只能看到黑黑的指板，卻看不到具體的音高位置，這樣就給演奏着帶來一定的困難。掌握這類音準需要有很好的耳朵，即對音高非常敏感，這種靠耳朵去辨別音準的稱為“聽覺音準”。無論是視覺音準還是聽覺音準，我們都必須很好地把握。小提琴的音準問題是學琴者必須首先解決的基本問題, 這個問題不解決, 其他技巧的練習意義就不大了。

　　二、小提琴學習者普遍存在着音準問題

小提琴的音準問題歷來是小提琴教學和演奏中的一道難題。這道難題不僅困擾着學生, 也困擾着教師。學生每天練琴時都要投入大量的時間和精力在糾正音準上，即便是這樣, 在公開考試和音樂會演出時, 拉不準音的情況還是隨時都可能發生。初習琴者想要把音拉準更是彷彿沙漠中尋找綠洲一樣艱難。教師在幫助學生克服音準困難時同樣不輕鬆。他每天必須一邊忍受學生奏出的大量不準的音, 一邊細心地為每一位學生分析和找出拉不準音的具體原因, 並極其耐心地、清楚地給他們講解拉準音的方法, 指明通往正確音準這片綠洲的道路。小提琴的音準問題是學琴者必須首先解決的基本問題。

小提琴拉不準音有主客觀兩方面的原因。客觀上講, 小提琴是一件音準較難掌握的樂器。首先, 它除了四根空弦是固定的音高外, 其他所有的音都是靠演奏者在演奏中自己在指板上尋找。指板上面既沒有眼睛能看得見也沒有手指能摸得到的有關音的位置的標記。這無疑就給演奏者在音準把握上造成了一定的困難。音的位置找不對, 音就不準了。另外, 小提琴運用的音律較為複雜, 這也增加了音準的難度。主觀上的原因則是演奏者沒有掌握拉準音的方法。雖然客觀上小提琴的音準較難掌握, 但這並不意味小提琴的音準就不能掌握。只要我們主觀上做出努力, 掌握科學的演奏方法, 拉準每一個音是完全可以做到的。

　　三、如何提高小提琴的音準

小提琴演奏的最終目的是運用所有的技術手段---準確無誤的音準，節奏，靈巧的指法;完美的揉音和音色等等來表現音樂。所以，要想作好完美的演奏一個作品，音準就成了一個非常重要的問題。

　　1、練習音階是固定音準的基礎。

我們説每天都要練 音階，目的就是為了把每個音拉準。對於大多數提琴愛好者和初學者來説，最愛練習和演奏的是那些讓人感動的完美的旋律，最不愛練習的可能就是枯躁的音階了。其實，堅持練習音階，是建立和鞏固內心的音高抽象位置的最簡單最直接的方法。許多情況下，音階的階梯型出現或部分出現可作為旋律出現在提琴曲中。在所有的小提琴作品中，那些輝煌的快速經過句和高難度的華彩樂段都是各種音階的組合。同時，音階也可以建立手的框架，更好地建立手指的觸感。偉大的小提琴演奏家海菲茨説：“小提琴演奏技術的基礎就是音階，它是小提琴演奏技術最重要的方面。”可見，練習音階，要作為提琴演奏者最為重要的基礎練習，一定要做到每天堅持練習、認真對待，對解決提琴各方面的問題尤其是音準問題將有莫大幫助。下面我以對單音階練習的具體方法為例：

我們在練習單音階的時候首先要搞清楚它是什麼調性的，這一點比較弱智，不過必須要得到重視才行，每串音階起步的第一個音符必須極度精確!!!否則拉着拉着所有的音就全都不在應有的位置上了，經常鬧笑話的是：拉一個G大調的音階拉完後的最後一個音和G弦對一下就發現差了好大一截，(拉過小提琴的朋友們是不是有過這樣的經歷啊?)這就是我們在拉琴的時候音漸漸的不準確，漸漸的所有的音符全都偏離了正常的軌道，但是我們的耳朵卻感覺不到，因此在拉一串音階的時候我們除了要準確第一個音符的時候，在拉到可以和空弦相同的音符的時候都要下意識和空弦對一下，(其實不光是和空弦一樣的音符有參照音，其他所有的音符都可以通過5度，3度和6度來調整自己的音準，因為詳細的説起來非常麻煩我就不一一列舉了，大家心裏要清楚就可以了)能夠在一串音符裏所有可以和空弦相對應的音符全部對準確，我們這一串音符音準的框架也就有了個保障，至少上面所出現的問題是不會再次出現了~每次練習的時候每個音符的音都要很準確，我們的耳朵一定要監督好自己的手，否則的話，錯誤重複100次還是錯誤，永遠不會正確的!

　　2、用聽覺指導音準

對於聽覺沒有問題的學生而言，音高不準的根本原因在於平時練琴時沒有用耳去仔細地辨別自己拉奏出來的音是否正確，對那些沒拉準的音沒做糾正，聽之任之。聽覺沒有起到應有的指導、監督作用。這樣時間長了，對沒拉準的音也就習慣了。還會誤以為自己拉出來的音就是正確的，從而使得音不準的毛病始終得不到改正。

正確的做法是：每天練琴時，都要用聽覺檢查音準，遇到不準的音要及時糾正，不放它過去。事實證明，平時糾正音準的工作做得越好，正式演奏時一次性按準音的把握性就越大。在音高的調整上，要勇於放棄手指按弦時的錯誤位置，勤於去尋找最準確的位置。千萬不要認為第一次所按的位置就一定是準確的。如果對某個音的音準在聽覺上沒有把握，就要反覆練習，反覆對比，反覆調整，直到把這個音拉準為止。這樣做不僅能夠糾正音準，獲得一次性把音按準的手指感覺，而且還能使聽覺變得敏鋭起來。而敏鋭的聽覺反過來又能幫助我們更加迅速地糾正音準，從而形成音準上的良性循環。聽覺不甚靈敏的學生就更要努力這麼做了。必要時，可請視唱練耳老師輔導，在聽覺上做一些專門的訓練，以提高聽覺能力。音拉準了以後，對正確的音在指板上的位置就會逐漸地熟悉起來。時間長了，就能做到一次性把音按準了，同時還能養成一個良好的音準習慣。而一旦良好的音準習慣養成了，想把音拉不準都不容易了。

　　3、建立正確的左手姿勢

要想在指板上迅速準確地按準音，除了運用聽覺外，建立和保持一個正確的手形很重要。著名的小提琴教育家加拉米安指出：“良好的音準主要是建立在由耳朵指導的觸指感覺上的。”他提出了“手的框子”和“雙接觸的原則”兩種有效的訓練方法。所謂“手的框子”是指：在任何把位，左手的四個手指要儘量保持準確的一四指之間的純四度關係;演奏雙音時，則要儘量保持準確的一四指之間的純八度關係。它的目的在於通過穩定一指和四指，從而找到二三指的準確位置。“雙接觸的原則”是指：除了手指按弦以外，在低把位時，左手的拇指和食指的邊側在放鬆的狀態下輕觸琴頸的兩邊;在四把位以上時，食指側邊離開琴頸，拇指和手的不同位置接觸琴身，堅持同時有兩點接觸提琴。它的目的在於，建立左手在提琴各把位的手感;保證手指按弦的力量。在這種練習中，一定要注意拇指與手的不同部位的放鬆，切忌不可讓這兩點相互用力，也就是通常我們常説的“不要把琴捏死!”

　　4、重視視唱練耳的學習

很多老師讓初學者在琴頸上作出手指準確按弦的位置標記，以此來代替還沒有形成的聽覺概念。但是，物極必反，初學者通過這種標記練習，雖然掌握了正確的左手姿勢，卻對琴頸上的標記產生了依賴。一但撤除標記，或者換了一把提琴讓他們演奏的'話，手型看似正確，然而音準的問題依然不會得到解決。這種問題的出現就是由於他們放棄了耳朵的功能，也就是説，他們如同是聾耳在拉琴，對琴的音高沒有任何反應。我認為，‘提琴者的耳朵’就如同‘飛行員的眼睛’，一個飛行員要是眼睛出了問題，他就不可能駕駛飛機;同樣，一個小提琴演奏者要是耳朵出了問題，他就不可能拉好提琴!很多人認為，拉琴時耳朵分辨不出音準，是因為其不具備‘內心音樂聽覺’。所謂‘內心音樂聽覺’，《音樂百科詞典》解釋如下：“人們在內心裏對某種聽過的或未聽過的音樂的回憶或想象。相對於聆聽實際音樂演奏而言。但內心音樂聽覺是在聆聽音樂的豐富經驗的基礎上形成。一般人都具備不同程度的內心音樂聽覺能力，經過有淺入深的訓練可逐步提高，有的人會獲得一定的發展。”由此可見，這時出現的音準問題，通過訓練是可以改善的。

出現如此問題與音樂的基礎學科——視唱練耳的訓練有直接的關係。為什麼説與視唱練耳的訓練有關呢?我國目前對於提琴初學者的教學方式主要分為：培訓班、少年宮、提琴小課等幾種，教學重點大多都放在了提琴的技術方面，而忽視了音樂的基礎學科的教育。在這種教學方式下，有很多提琴的初學者雖然學習了較長時間，但是卻不會唱譜，只會看着譜面上標記的指法、弓法拉琴。在他們的腦海裏，只知道每個音符在幾弦幾把，卻不知道這個音唱什麼。在這種情況下，讓他去判斷音的準確問題顯然是不可能的。如何來解決這個問題呢?除了參加視唱練耳的基礎學習之外，在練習提琴的同時也可以有針對的訓練。對於小提琴愛好者來説，首先要明確的一點是，學習和練習提琴的目的不在於提高手指的技術能力，而是在於學習和感受音樂。提琴只是表現音樂的一種工具，最終所感動人心的是音樂。音樂——我們可以通俗的理解為：讓人快樂的聲音就是音樂!那麼，就先要認識音，也就是唱譜。從此以後養成一個良好的習慣——只要開始拉琴，內心就要唱譜;譜唱的多了，內心就會構成一種抽象的音符形象，每一個音在內心都會有一個固定的位置，當你所演奏的音沒有達到這個位置時，耳朵所聽到的音高並沒有和內心提前估計的這個音高的抽象位置所重疊——或高於這個抽象位置，或低於這個抽象位置，練習者也就可以判斷出這個音是否準確了。這種能力，我們就把它稱為‘內心音樂聽覺’。因此，視唱練耳的訓練對於提琴學習者來説，具有無比的重要性。

　　5、正確的揉弦是音準的關鍵。

通過上述三個方面的練習，可以解決初級提琴演奏中的基本音準問題。但是，在學習和基本掌握了揉弦技術後，有些演奏者在揉弦時會出現音準不穩定甚至一揉絃音就偏高的問題。一般揉弦分為三種：手腕揉弦;手臂揉弦;手指揉弦，這三種揉弦的方法和所獲得的音效都不盡相同。手腕揉弦，依靠手腕的晃動帶動手指關節;手臂揉弦，依靠手臂的晃動帶動手指關節;手指揉弦，依靠手指關節顫動。三種揉弦最終都是需要手指關節的顫動來完成，不同處在於三種揉弦方式所獲得的音色不同。許多人在使用揉弦後，容易不考慮音樂整體表現的需要，只想要聲音一個個的美而不是合理的一句句的美，這樣就一味地猛揉弦，不考慮右手方面的技巧或是考慮不周，這樣非但不能發出好的聲音反之使右手的缺點掩蓋起來或是產生缺點，必須認真考慮右手的一切技巧，合理地運用弓速，弓壓，冷靜考慮什麼樣的弓速、弓壓應該加進什麼樣的揉弦才能獲得良好的音響。

在揉弦時所產生的音準問題，經過自身的學習和教學，我認為主要在於以下幾個方面：一是手指關節的運動方向，很多初學者在剛開始練習揉弦時不注意指關節的先向哪個方向揉，正確的方法是，手指按在準確的音準位置，指關節先向琴頭方向動，使手指的第一關節由立變平。假如首先向琴碼方向啟動的話，就會造成揉音越來越高的問題。二是揉弦的啟動方向正確，但是手指關節晃動過快過大，就會產生揉絃音準不穩定的問題，注意揉弦的速度和幅度，就可以解決這個問題了。三是手指按弦緊張，造成手指關節過硬也會造成音準不穩定的問題。四、左手姿勢不能使用“雙接觸的原則”，依靠左手拇指一個指點就可以了，否則會影響到揉弦的方向和速度，以及指關節的放鬆度，從而影響到揉弦的音準。