小提琴演奏中音準的重要性及訓練方法

小提琴的演奏中, 最普遍、最困難、同時也是最難解決的問題就是“音準”, 這是第一位的。無論是初學者, 還是高級者, 在練習或者在演奏中, 音準都是最棘手的問題。小提琴是樂器中最難學的一種絃樂器, 它正確的音準是通過敏鋭的聽覺和左手手指的觸覺來完成的, 音準是藝術演奏的必要條件, 音不準就無法表達音樂的完美、樂句的處理和曲式的清晰。下面是小編為大家帶來的小提琴演奏中音準的重要性及訓練方法，歡迎閲讀。

　　1對小提琴音準的認識

小提琴被譽為樂器皇后，在所有樂器中屬於較難掌握的樂器。著名小提琴家帕爾曼·卡薩爾斯曾説:“絃樂器的技巧練習是最難見成效的事情之一。其左手技巧則更難掌握，僅就音準一項就足夠一個演奏者花畢生的精力去掌握。”

音準是小提琴的“靈魂”和“生命”，是伴隨小提琴學習全過程的永恆話題，同時也是最難突破的問題。在小提琴演奏過程中，演奏者尤其是初學者往往發現自己所演奏的旋律不那麼悦耳，問題就出在音準上。小提琴演奏藝術是一門獨特的表演藝術，它的音色輕盈悦耳、沁人心脾、它宛如優美的歌聲在你耳邊盈繞。與其它藝術表現所不同的是，它是一次性的、就像潑出去的水、再也收不回來了，所以，小提琴表演藝術又稱為“時間的藝術，流動的藝術”。

正因為如此，它在演奏方面的要求比較高，在演奏過程中不允許出現錯誤，而在小提琴演奏中，最基本的也是最難掌握的技術之一，就是音準問題。小提琴的音準與其本身的構造有關，其它樂器如：鋼琴、琵琶等，它們有鍵盤或音品，只要把音調準，演奏者開始演奏即可，在演奏過程中不存在音準問題。這類樂器具有一種“有形”的鍵盤，可以用眼睛直接看到，非常直觀，這種用眼睛可以直接看到音高位置的音準稱為“視覺音準”。而像小提琴一樣諸如此類的絃樂器，它們擁有一種“無形”的鍵盤，眼睛只能看到黑黑的指板，卻看不到具體的音高位置，這樣就給演奏着帶來一定的困難。掌握這類音準需要有很好的耳朵，即對音高非常敏感，這種靠耳朵去辨別音準的稱為“聽覺音準”。無論是視覺音準還是聽覺音準，我們都必須很好地把握。

小提琴的音準問題歷來是小提琴教學和演奏中的一道難題。這道難題不僅困擾着學生, 也困擾着教師。學生每天練琴時都要投人大量的時間和精力在糾正音準上,即便是這樣, 在公開考試和音樂會演出時, 拉不準音的情況還是隨時都可能發生。初習琴者想要把音拉準更是彷彿沙淇中尋找綠洲一樣艱難。教師在幫助學生克服音準困難時同樣不輕鬆。他每天必須一邊忍受學生奏出的大不準的音, 一邊細心地為每一位學生分析和找出拉不準音的具體原因, 並極其耐心地、清楚地給他們講解拉準音的方法, 指明通往正確音準這片綠洲的道路。小提琴的`音準問題是學琴者必須首先解決的基本問題, 這個問題不解決, 其他技巧的練習意義就不大了。

　　2音準的基本訓練

　　2.1練習音階

偉大的小提琴演奏家海菲茨説：“小提琴演奏技術的基礎就是音階，它是小提琴演奏技術最重要的方面。”可見，練習音階，要作為提琴演奏者最為重要的基礎練習，一定要做到每天堅持練習、認真對待，對解決提琴各方面的問題尤其是音準問題將有莫大幫助。在對 音 階 練習的重要性有了一定認識之後，那麼我們可以把關注力放在其具體作用方面。

音階練習的具體作用可以歸納為以下兩點1) 音階是調性和調式的圖解。在音階練習中包含了24個大小調調式中各級音的地位和屬性，各種最常用的分解和絃的組合，是用最精煉的圖解的方式來排列的.因此練習音階的重要目的就是要建立調性的音準概念。(2) 音階練習是逐漸的、級進的、服從於一定法則的，又是有規律的、最簡練的訓練材料。例如:可以使我們的四個手指頭都能夠熟悉整個指板的音位，對於四個手指頭的組織性、紀律性、獨立性、平穩性、平勻性有着特殊的訓練價值，這是其他教材所不可替代的。另外它可以訓練音準、各種節奏、把位與換把、各種弓法、發音與力度速度。而正 是 由 於音階練習可以訓練上述的技巧，這就是我們一輩子要練習音階的真正作用.音階練習是我們演奏與技巧的基礎，是我們達到高度技術的階梯。儘管如此，也不能片面只強調音階練習，要成為一個成熟的小提琴演奏者，還必須在藝術的其他方面全面的學習和補充來達到全面兼顧。在小提琴 的中級階段，是個全面打基礎的時期了這個時期，學生會逐漸接觸到整個指板和進入到高難度的技巧，是攻克高音區的階段。音階琶音練習進入到三個八度.(幷包括五、七聲音階。三度、六度、同指八度、換指八度、、十度、四度、同度的雙音音階及琶音、半音雙音音階、泛音音階、泛音碎和絃、雙泛音及琶音)。

現以卡爾.弗萊什《音階體系》為例來簡析音階的練習方法：卡爾.弗萊什《音階體系》作為一本最常用的中高級音階教材，其《音階體系》的調性進階為:C-a-F一。降B一9一降E一降A-f-降D一降b一降G一降。一升9一E-升c一升f-D一b一G一e，調性安排為相臨兩調均為近關係調。卡氏在其前言中提及【ZJ“這本《音階體系》由於內容廣泛而簡括，因而在基本技術訓練方面，是一種既節省時間又富於成效的方法，—當然，有一個前提是必要的，那就是學生必須在每天改換音階，即把某一基本音型逐個地轉換到所有的調上去，這樣來進行練習。在具體訓練內容方面，筆者亦做了如下歸納:

(1 )單音部分。卡氏注重平衡了每根弦上的練習，按G弦一弦一弦一E弦的順序，每根弦都安排了獨立在一根弦上完成的的上下行音階，分解和絃，分解三度，半音上下行模進等等.在對一根弦上的音階及若干訓練熟練掌握的前提下，方可進入更高級的在四根弦上演奏的，涉及到三個八度的單音上下行音階，分解和絃，分解三度以及半音上下行模進等等。

(2) 雙 音 部分。卡氏在三度，六度，八度，換指八度的雙音訓練部分，參照了單音部分的寫法。以反覆的模進上下行，來加強訓練和鞏固雙音的手指位置。並且這種反覆，比起單一隻安排上行至下行這樣的訓練要來得科學和繽密.因為許多樂曲中的雙音連接的起始音位置，可能存在於提琴指板上的任何一個位置，而反覆的進行從不同位置上起始的雙音訓練，無疑對於今後攻克樂曲中的雙音技術障礙是有很大幫助的。在難度較大的十度雙音訓練上，卡氏還是採用的傳統音階的上下行寫法，避免由於難度太大而難以演奏練習。而在泛音訓練上，卡氏採用了音階及分解和絃相結合的訓練方式，亦是針對樂曲中常用的泛音寫作手法。最後的雙泛音練習，也是不可忽略的部分。

(3) 弓法及節拍方面的進階排序C大調 ：單雙音均以二，三，四拍一弓的連弓為主，泛音及雙泛音採用分弓拉法a小 調 ：單雙音也均以連弓為主，但加長了一弓所包含的節拍時值。F大 調、d小調:出現了sp.(弓尖)，M.(弓中)，(弓根)，Q.B(全弓)的術語標註，基本都用各個弓段的分弓或者全弓演奏。降 B大調、9小調、降E大調、c小調:在前面調性練習的弓法基礎上，出現了H.B.(半弓)標記，用各個弓段的分弓結合半弓全弓來演奏降A大調、f小調:主要訓練Martele(頓弓)降D大調、降b小調:主要訓練M.印icato降G大調、降e小調、B大調、升9小調、(中弓弓段的跳弓)E大調、升c小調、A大調、升f小調、D大調、b小調:各種連弓與各弓段分弓、跳弓的弓法組合。0大 調 、 e小調:加入附點的節奏型訓練。通過 對上面的各調性練習的分析，可以看出卡氏的練習不僅僅是涵蓋了傳統音樂上的24個大小調，同時也注重了對各種弓法及節奏型的結合訓練。

　　2.2聽覺能力的培養

對於聽覺沒有問題的學生而言，音高不準的根本原因在於平時練琴時沒有用耳去仔細地辨別自己拉奏出來的音是否正確，對那些沒拉準的音沒做糾正，聽之任之。聽覺沒有起到應有的指導、監督作用。這樣時間長了，對沒拉準的音也就習慣了。還會誤以為自己拉出來的音就是正確的，從而使得音不準的毛病始終得不到改正。正確的做法是：每天練琴時，都要用聽覺檢查音準，遇到不準的音要及時糾正，不放它過去。事實證明，平時糾正音準的工作做得越好，正式演奏時一次性按準音的把握性就越大。在音高的調整上，要勇於放棄手指按弦時的錯誤位置，勤於去尋找最準確的位置。千萬不要認為第一次所按的位置就一定是準確的。如果對某個音的音準在聽覺上沒有把握，就要反覆練習，反覆對比，反覆調整，直到把這個音拉準為止。這樣做不僅能夠糾正音準，獲得一次性把音按準的手指感覺，而且還能使聽覺變得敏鋭起來。而敏鋭的聽覺反過來又能幫助我們更加迅速地糾正音準，從而形成音準上的良性循環。聽覺不甚靈敏的學生就更要努力這麼做了。必要時，可請視唱練耳老師輔導，在聽覺上做一些專門的訓練，以提高聽覺能力。音拉準了以後，對正確的音在指板上的位置就會逐漸地熟悉起來。時間長了，就能做到一次性把音按準了，同時還能養成一個良好的音準習慣。而一旦良好的音準習慣養成了，想把音拉不準都不容易了。

要搞好聽覺能力的培養，應從以下三方面進行培養：音高的分辨能力，音高的想象能力，音高的記憶能力。也就是説，在訓練的過程中，首先要提高“有聲”聽覺能力，同時培養“無聲”聽覺能力，最後將音高材料進行記憶儲存。現將以上概述分述如下。

　　一 音高的分辨能力

在分辨樂音的高低的訓練，理應包含兩個目標：一是聽辨音樂要素(如單音,音程，和絃，旋律等)的性質類別，這是我們平時練耳的主要內容;另一目標是在上述基礎上，進一步分辨每一個音的準確度——這有如聽辨小提琴奏出的一個音程，第一個目標是聽辨度數，性質及音名。而第二個目標則是分辨小提琴奏出的音是否準確，其音程是偏寬還是偏窄。顯而易見，這兩類練習在我們平時學習中很缺乏，而這對音準訓練是極其重要的。

　　二 音高的想象能力

音樂是時間的藝術，音樂的各種要素都要隨着節奏的流動以準確的時限表現出來。因而表演者必須“胸有成竹”，決不能“臨時抱佛腳”。音準的“成竹”既是對特定音高的想象，也就是通常所説的“內心聽覺”。這種對音高的“內心聽覺”，可以分為對音高的“再認”和“再現”兩種既有聯繫又有區別的能力。提高對音高的想象力----內心聽覺，是音準訓練的重要組成部分。要提高對音高的想象力，同樣要依靠“深層聽覺”，即在大量的藝術實踐中，有意識地增強大腦的辨音功能，積累信息。除此以外，還可以設計一些專門訓練來發展想象力，其方法可以總結為“無聲想象----有聲驗證”這個模式。試舉幾例：一﹑在內心想象一個單音，當你感到想象的聲音有清晰穩定的音響時，再把它唱出來，與內心想象的音高進行核對。開始練習時，這有聲與無聲的核對可能模糊不定的，但堅持下去必有成效。二﹑內心默唱一支熟悉的旋律，仔細想象它的音高，然後唱出來，驗證它和心裏唱的是否是同一個調。

　　三﹑音高的記憶能力

對單個音高的想象能力，還屬於技術音準的範疇，要構成音樂，還須增強對音高的記憶能力---將一系列有序的音高儲存在記憶中。音高記憶主要通過兩個渠道來發揮效能，一是根據記憶中的相對音高關係，在音樂進行中逐個測定和實現音準。二是根據內心儲存的音樂材料全部音高的總體結構記憶，在音樂進行中核定和實現音準。

要獲得良好的音高記憶，必須大量接觸音樂，增強感性知識，努力提高藝術修養，利用音樂各要素的特性及其相互關係來加深記憶。除此之外，為了強化對精確音高的記憶，還可採取一些特殊方法：一﹑延時模唱(奏)。聽到音響後，心裏牢牢記住它的音高，隔數秒至一分鐘再進行模唱(奏)，並檢查其精確度。模唱的內容，開始應以單音為主，以後再逐漸加入音程﹑和絃﹑旋律等。延時量要從短到長，順序漸進，以精確地音準為訓練目標。二﹑干擾性延時模唱。即在延時的過程中，還要以其他音響或轉移訓練者的注意力進行干擾，以此來進一步增強音高記憶力的可靠性。

　　2.3建立正確左手手型

要想在指板上迅速準確地按準音, 除了運用聽覺外,建立和保持一個正確的手形很重要。左手手形可分為三類四度手形、伸張手形和緊縮手形。

四度手形：四度手形是指一指和四指之間的距離在一根弦上是個四度音程的手形, 四度手形是演奏小提琴的基本手形。演奏過程中左手大多數時候採用的是這種手形。四度手形還可分為純四度手形和增四度手形兩種。純四度手形一指到四指之間的距離是一個純四度, 比如第一把位弦上的到增四度手形一指到四指之間是一個增四度, 比如第一把位弦上的到。當手指在不同的弦上按音時, 只要一、四指之間的距離沒有超出四度手形的框子, 我們仍稱之為四度手形。四度手形的優點是能夠幫助我們很容易地找到音的位置, 增大一次性按準音的把握性, 從而保證了音準。因此, 無論在哪個把位上演奏, 只要沒有出現伸張和緊縮指法, 就應該保持這種手形。

伸張手形：伸張手形是指那些在不換把的前提下, 一、四指之間的距離在同一根弦上超出增四度音程, 或相隔的兩個手指之間超出大三度音程, 或相鄰的兩個手指之間超出大二度音程的手形。比如分指八度和十度指法就是典型的伸張手形。

緊縮手形：這種手形是指一、四指之間的距離小於純四度音程的手形。比如演奏半音階時出現的相鄰兩手指之間都是半音的情況就是很好的緊縮手形的例子。

音準的小提琴靈魂，音準作為一種技能，在小提琴演奏中是十分重要的。掌握音準能力的高低直接影響學習者的演奏水平。本文對音準問題進行了分析、闡述，對前人的觀點進行了歸納和總結，同時結合自己的實踐經驗，最終得出以下三方面的認識：

音準的訓練主要是要通過不斷的練習，但必須是科學的練習，尤其是音階的練習對音準的掌握是起到至關重要的作用的。

在練習的同時，正確的手型培養也是音準的準確度的重要因素，錯誤的手型很難把握音準，同時在一些需要左手技巧的演奏時會很難達成。

聽覺能力的培養是學習小提琴的基礎，這將會是影響你音準與否的至關重要的一點。