唱歌時的面部表情

導語：當歌者的演唱具有一定水準的時候，往往較量的是一個人的綜合素質，包括對音樂的理解力、文學修養等。而演唱中的面部表情、動作卻完全源於對作品的理解，對風格的把握，絕不是毫無根據的表情、動作的疊加。

對於這一點，希望大家能明白，愚笨的人是因為想“表現”才表現，而聰明的人是因為有東西要“表現”才表現。。

面部表情是人們內心較複雜的情感體驗，通過面部的喜、怒、哀、樂表現出來的內心視象。因而，通常喜、怒、哀、樂不善形於“表”的人，往往不容易看出他內心的感受，但如果我們把這種特徵帶到演唱中來，勢必會使觀眾感覺不親切，缺少激情，不可接近。

這是我們應引起重視的一點，即要有面部表情的意識。

　　那麼，在歌唱中應如何運用面部表情呢?

這是個較具體、較複雜的問題。要依據作品風格、詞曲內容等去體會。如我們在演唱《酸酸甜甜就是我》，這首歌內容較單純，情緒也較統一，因此在演唱時，應注意笑肌提起，給人以清純、親切、甜美的感覺；而我們在演唱《哭不出來》這首歌時，應領會它的情緒較複雜，表現的是為愛所痛、為情所傷的'欲棄不忍、欲哭無淚的內心告白。那麼，我們的表情就應在前奏一起來時，便帶戲進入狀態。

眼睛是心靈的窗口，表現哀傷、悲切的情緒最出色的部位就是眼睛。在唱類似《哭不出來》這樣的歌曲時，我們應把眼睛交給觀眾，將哪怕是陌生的觀眾都視為親密的朋友，演唱中向他們娓娓傾訴，尋求情感上的共鳴。

當然，在實踐中我們還會遇到一首歌中有兩種或幾種不同情緒狀態的作品，如《回家》、《想你的三百六十五天》、《願賭服輸》、《從頭再來》。

這類歌曲不能簡單地用喜、怒、哀、樂來表現。作品本身決定了表情的複雜性和隱喻性，對作品理解得越多、越深，表情才會越豐富、點睛而傳神。